I 1970'erne opstod der en bevægelse i Moskva Architectural Institute, og i 1980'erne blomstrede en bevægelse, der fik navnet "papirarkitektur" med den lette hånd af Yuri Avvakumov. Nu er der blevet sagt meget om det faktum, at det faktisk aldrig blev kendetegnet ved enhed og målbevidsthed, snarere var det en modefænomen - reaktionen fra unge arkitekter udstyret med fantasi til kedsomheden ved panelkonstruktion. Arkitekter kom med fantastiske projekter, malede dem smukt, sendte dem til internationale konkurrencer og vandt. Det var en del af grafikken, en del af arkitekturen, en del af litteraturen eller "konceptuel kunst". Deltagerne i bevægelsens skæbne blev fordelt i overensstemmelse hermed - nogen begyndte at bygge, nogen forblev en tidsplan, nogen var engageret i produktionen af objekter, installationer, begivenheder og anden samtidskunst. Og en af de aktive deltagere i "bevægelsen" og bestemt dens mest berømte forsker, Yuri Avvakumov, arrangerer fra tid til anden, undertiden med en større, undertiden i mindre skala, udstillinger af "papirarkitektur", der minder seere og deltagere om fortiden og kritikere af fænomenet.
Yuri Avvakumov deltog også i arrangementet af denne udstilling, men ikke helt som kurator, men snarere som et venligt geni. Samlingen, der nu vises i Paperworks-galleriet, har udviklet, hvis jeg siger det, historisk. Et eller andet sted i begyndelsen af 1990'erne, nu vides det ikke nøjagtigt hvornår - men da begyndte kunstnerne frit at rejse til udlandet, "papirarkitekterne" fra Novosibirsk Vyacheslav Mizin og Viktor Smyshlyaev tog deres værker til udenlandske udstillinger - men nogle af dem blev glemt i London med en af mine venner. Der blev de opbevaret i nogen tid, indtil en bekendt gav denne lille samling til den berømte samler af "papirutopier" Yuri Avvakumov. Hvem et udvalg af Novosibirsk-grafik lå i nogen tid, indtil Avvakumov overgav det til Evgeny Mitte, en af grundlæggerne af Paperworks-galleriet. Galleriet har specialiseret sig i grafik, og i februar 2006 var det vært for en udstilling med tre berømte mestre i Moskvas papirarkitektur - Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky og Mikhail Filippov. Kammerudstillingen med Novosibirsk-grafik, der åbnede den 6. oktober, fortsætter temaet og rimer tankevækkende med navnet på galleriet, hvilket gør en mistænkt begyndelsen på en række udstillinger dedikeret til "tegnebog" arkitekter.
Samlingen, der udstilles, består for det meste af værker af Vyacheslav Mizin, men blandt dem var der også flere ark af Viktor Smyshlyaev. Begge har deltaget i Novosibirsk "papir" -bevægelsen lige fra starten siden 1982. Det må siges, at denne by er den eneste, hvor "papirkunst" foruden Moskva har udviklet sig alvorligt. Det begyndte lidt senere end Moskva og var tæt forbundet med det - det var bestemt en måde på en eller anden måde, men det er nysgerrig, at det i andre byer ikke slog rod. Den yderligere skæbne for Novosibirsk "tegnebøger" svarer noget til deres Moskva-kolleger, med den eneste forskel, at der blandt dem var flere samtidskunstnere end at bygge arkitekter (der er kun to af dem, E. Burov og V. Kan).
I 1999 blev Vyacheslav Mizin, efter frivilligt at have tilbragt fire dage i en betonbunker i selskab med andre sibiriske kunstnere, en af grundlæggerne af Blue Noses-gruppen, nu velkendt for Moskvas kunstscene med latterlige uhyrlige Rabelaisian-forestillinger. Denne del af Mizins kunst er velkendt for alle, der er interesserede i samtidskunst - og udstillingen er dedikeret til den tidlige, arkitektoniske og papirperiode. Det ser ud til, at det blev lavet specifikt for at vise alle interesserede seere, hvor tvetydig og modstridende karakteren af den sibirisk-Moskva kunstner er, eller hvor forskellig han var i sin ungdom.
Naturligvis er det sandsynligt, at karakteren slet ikke ændrede sig - men måderne og udtryksmidlerne såvel som den producerede effekt har ændret sig meget: deraf navnet på udstillingen "1000 år før blå næse", der skulle understrege kløften mellem nutidens videoer og forestillinger - og "papir" -projekterne, der vises på udstillingen - de er sjældent sjove, men oftere dystre, især dem, der er sort / hvid. De adskiller sig fra arkene i Moskvas "tegnebøger" ved en vis brutalitet, koncentration - dette er bare en slags krøllede landskaber i ørkenbyer. Og alligevel - de adskiller sig i en meget stærk lighed med det "metafysiske maleri" af Giorgio De Chirico, hvilken lighed sandsynligvis skyldes fraværet af mennesker og måske fra egenskaberne til den afbildede arkitektur, stor uden små detaljer og fra dette skræmmende selvoptagede.
Selvom dette indtryk snarere hører til følelseskategorien, og Novosibirsk-arkitekterne havde nok sjov og buffoonery selv i deres ungdom. Overvej for eksempel påstanden om, at arkitektur er en sport eller projektet fra San Marco-tårnet i form af en kiste dækket af en rød kardinalhætte (Three Towers-projektet).
Et af hovedemnerne for papirprojekter af V. Mizin og V. Smyshlyaev er deformation, ødelæggelse af en stor regelmæssig form. I projektet med en "lovende biograf" til All-Union-konkurrencen skæres biografens kæmpe kuppel i to, og fra dens volumen, ifølge princippet om funktionel arkitektur, opstår forskellige konstruktivistiske former indefra - lignende " til nogens drømme eller noget lignende, som enhver biograf er lavet af. " I "Bastion of Resistance", et konkurrenceprojekt for JA-magasinet, skaber handling modstand - så forskellige kurver kryber ud af den solide rektangulære krop i en bygning og ødelægger dermed billedet af utilgængelighed.
Der er ingen indviklet klassicistisk indretning, der er så elsket af Muscovites - selv Loos søjle, fortolket af Mizin, bliver til en ekstremt lakonisk lignelse af et fyrtårn ledsaget af skødesløst skrevne matematiske formler i stedet for litterære afvigelser. Forfatteren tænker ikke kun at vende tilbage til klassikerne - tværtimod erstatter han alle mulige hentydninger til det, selvom han bruger art deco-prototyper. Avantgarde handler i rollen som arv - foran os naturligvis den "konstruktivistiske" retning af "papirarkitektur".
At dømme efter formlerne skrevet på arkene, er den anden komponent i Mizins arkitektoniske fantasier videnskab, som er logisk for en indbygger i den største og mest berømte sovjetiske videnskabsby. I den indledende kommentar, skrevet efter anmodning fra arrangørerne af udstillingen, Yuri Avvakumov, siges det, at hele Novosibirsk Architectural Institute i 1980'erne var glad for at læse bogen om pioneren for sovjetisk kosmonautik Yuri Kondratyuk "The Conquest of Interplanetary Pladser. " Rummet såvel som fysik og matematik, der ikke kan adskilles med det, ser ud til at have erstattet buer, søjler og så videre for sibiriske tegnebøger - hvilket gør deres grafik fra fantastiske projekter til metafysiske landskaber, som fra en bestemt vinkel kan virke som den sømne side af den sovjetiske videnskabsby. Og selvom Novosibirsk-arkitekter modtog færre konkurrencedygtige priser end Moskovitterne, uden dem ville trendens historie være ufuldstændig.
