Udstillingen forfølger det samme mål som prisen: at forbinde søgen efter avantgarde med moderne unge (under 44) arkitekters arbejde og lede dem ind i fremtiden efter avantgardens futuristiske drømme, hvilket betyder at genoplive ånden fra 1920'erne i de arkitektoniske ungdoms værker. Et forsøg på at forbinde hukommelsen om den arkitektoniske avantgarde og modernitet er meget tydeligt indeholdt i udstillingen. I midten hænger vinderne af vinderne - Pierre Antonio Aureli og Martino Tattara, omkring den originale grafik af Yakov Chernikhov, arkitektoniske fantasier og rundt om væggene projiceres præsentationer af ti ud af 55 nominerede, der anerkendes som de bedste. Det viste sig at være en slags rumlig rulle, der gør det muligt at vurdere ligheder og forskelle mellem moderne modernisme og dens oprindelse.
Zaha Hadid blev kurator for konkurrencen - det var hun, der valgte sammensætningen af eksperter, herunder Tom Main, Erik Egeraat, Peter Cook, der valgte de nominerede til deltagelse i konkurrencen. Juryen, som valgte pristagere, var formand for den britiske arkitekt Elia Zengelis. Det var han, der talte på pressekonferencen i den forstand, at han betragter Chernikhovfondets pris endnu vigtigere end Pritzker, fordi den tildeles modne arkitekter, og her er en pris, der ser fremad og søger at forme denne fremtid.
Juryens leder sagde om de nominerede værker: der var mange meget talentfulde deltagere, men mange blev fascineret af moderne computerteknologier, og eksperterne ledte efter et lyst manifest, et gennembrud, der var passende til ordets militære etymologi. "avantgarde" - en fortropp, der former fremtiden. På baggrund af dominansen af formelle søgninger var det italienerne, der arbejdede i Holland, Pierre Antonio Aureli og Martino Tattara, DOGMA-gruppen.
Unge italiensk-hollandske mennesker tænker på sig selv som europæere i bred forstand, de brænder for økologi og sociale problemer, de er interesserede i "flere byer end bygninger". Deres værker er hovedsageligt byplanlægningskoncepter i varierende grad af utopisme. Prisen, der blev uddelt på Biennalen, var et projekt for kirkegården i den ideelle by Vema, "byen for de nye jakobiner", som en gang blev placeret på kirkegården, vil modsætte sig den "kreative klasses hegemoni" og prædike en ny " livsstil baseret på solidaritet, ensomhed og vilje til at dele beboelsesrum”. Det er let at se, at der er meget flere ord end former, selvom ordene alle er meget korrekte. Formularerne er meget enkle, arkitekterne tegner ifølge dem ikke bevidst bygninger, deres præsentationer og tabletter ligner mere diagrammer, selv når de skildrer specifikke ting. Det ville være vanskeligt at ønske sig en større løsrivelse fra plastsøgninger, større ulighed med moderne ærværdige "stjerner", derfor kan valget af eksperter kun anerkendes som svarende til det avantgardistiske koncept for tildelingen, dette er en slags overvinde den avantgarde arv med sine egne midler - manifest, teori, benægtelse af forældet form. Denne arkitektur er så nedsænket i teorien om innovationer, at man gerne vil kalde den bestående af ord - manifest, begreber, teorier, hvorfra den bliver vægtløs, delvis undvigende og dermed attraktiv. Sådan verbal arkitektur i modsætning til vores papirarkitektur.
Arkitekterne sagde selv, at det er endnu vigtigere for dem at modtage en russisk pris end en international pris, det er meget vigtigt, at præsentationen finder sted i Moskva, fordi Moskva for dem er en af de mest interessante hovedstæder i det 20. århundrede. Underteksten her burde være, at Moskva er en af hovedstæderne i den russiske avantgarde, selvom du forsøger at måle Moskva efter de standarder for urbanisme, som pristagere prædiker, kan du forstå deres glæde som glæden ved en læge ved synet af en interessant patient - men dette er allerede forblevet uden for diskussionsområdet.
Om aftenen den 13. november blev der afholdt en åben forelæsning af prisvinderne Aureli og Tattar, hvor de viste tre konceptuelle byudviklingsprojekter for Athen, for en videnskabsby i Sydkorea og for den albanske hovedstad Tirana. Under foredraget understregede arkitekterne igen deres udvidelse af offentlige rum, originale ideer og en vis kulde i forhold til formerne for specifikke bygninger. Det sydkoreanske projekt involverer for eksempel en kombination af korsformede huse, hvor mellemrummet skal fyldes med det sociale liv. Lidt som de ensartede celler på kirkegården til de nye Jacobiner, hvis projekt blev nomineret til en pris og samtidig udstillet på Venedigbiennalen. Den 14. november finder en højtidelig overrækkelse af prisen sted - vinderne modtager 50 tusind euro og et nummereret eksemplar af Yakov Chernikhovs arbejde.
Ud over hovedkonkurrencen var flere ekstra programmer - studerende og børnekonkurrencer - en del af prisen, hvor der også blev tildelt pengepræmier (hver af de yderligere nomineringer - 10 tusind). Studiekonkurrencen er en visualisering af Yakov Chernikhovs arkitektoniske fantasier, i alt designet til at vise disse værker af den russiske avantgardes klassiker som ikke kun grafiske suiter, men tredimensionelle rum. Fra visualiseringerne, hvor konkurrencen har været afholdt i tre år, vil der snart blive lavet en film, hvis demoversion vises i et separat rum og er meget imponerende. Disse er smukke, professionelle og meget moderne kompositioner, der kan sammenlignes med den, der vises ved siden af de nominerede fremskrivninger; du kan stadig diskutere, hvor der er bedre.
Blandt børnenes tribune tiltrækker utvivlsomt en parret mannequin i jakkesæt i ånden fra Chernikhovs arkitektoniske fantasier fra studiet "Start" opmærksomhed - en slags "kollektiv gårdarbejder", men ikke så brutal og sjovere. Af de tre første priser i børnekonkurrencen gik den ene til italienske børn, og forskellen er meget synlig: mens vores børn flittigt tegner mere eller mindre abstrakte kompositioner, nogle gange ret professionelle med hensyn til ydeevnen - udenlandske børn har det sjovt, binde kokoner fra reb, skibe fra paprør og huse fra plastikposer.
