Dette er ikke den første udstilling, der er planlagt til at falde sammen med en rund dato: i august blev der præsenteret en fællesudstilling i Art Play-centret.
installation af Yuri Avvakumov og Totan Kuzembaev med titlen "Gravity". Og hvis dengang arkitekten fra den kasakhiske steppe til villaer i Pirogovo og udstillinger i Venedig blev vist på en meget allegorisk måde, har vi nu det mest foran os, at ingen af dem er en retrospektiv. Kuzembaev kalder selv denne udstilling for en "genvalgsrapport" - som altid sjov, og efter at have lært bekendt med selve udstillingen, forstår du, at han simpelthen ikke kan og ikke ønsker at gøre andet.
Suiten på Museum of Architecture er en ideel ramme for retrospektiver. De følgende haller er færdige stadier af en lang rejse, som hver af dagens helte kun skal illustrere med de tilsvarende værker. Og Kuzembaev observerer formelt det traditionelle kronologiske princip: først præsenterer udstillingen skitser, herunder meget gamle, så tidlige installationer og derefter møbler, bygninger og grafik. Imidlertid er der ingen sædvanlige attributter til jubilæumsudstillingen her - ingen ledsagende tekster, ingen biografi om hovedpersonen, ingen indikation af året for oprettelsen af dette eller det andet værk. Fotos af adskillige bygninger (optager to haller) - og de er underskrevet så små og korte, at det er lettere at huske, hvad de hedder, og hvor de er, end at bøje sig og se på de små tegn. Men man bør næppe mistænke arkitekten for bevidst at skabe ulemper: han har simpelthen ikke tid til at overholde formaliteter og kedelige konventioner, så en sådan lidt upassende redegørelse er en naturlig konsekvens af Kuzembaevs kreative metode.
Kuzembaev skaber altid og ud af alt, bevidst og imellem, og transformerer alt, hvad han rører ved. Brødkrummer, udløbne kornarter, sider og rygsøjler af gamle bøger og magasiner, flis, reb, sten, sand, mineraluld - listen over materialer, der vises på en eller anden måde på udstillingen, kan fortsættes næsten på ubestemt tid. Det mest karakteristiske i denne forstand er enorme lærreder i trærammer, som arkitekten deler i celler og fylder med stoffer og genstande i forskellige farver og strukturer, hvilket får fantastiske flersidede overflader.
De har hverken et navn eller en klar hverdagsbrug - ved dachaen til Kuzembaev selv tjener de som en indretning (og for at bringe de overordnede "billeder" til Arkitekturmuseet måtte vi invitere et helt team af movers, der kun kunne trække dem ud gennem vinduet), men oprindeligt var det bare et laboratoriearbejde, resultatet af en utrættelig søgning efter nye udtryksfulde kombinationer og "arbejdende" kontraster. Der kan ikke være tvivl om, at disse eksperimenter ikke gik uden at efterlade spor: der er en åbenbar forbindelse mellem installationer lavet af flis og realiseringer i den samme Pirogovo, og det er en ting at kigge efter det ved at gå fra hall til hall og sammenligning af værker adskilt af årtier af udstillingens største fornøjelser. Gitterkokon af trapper i
Veer-huset, den bølgede træpejs i Makalun, Skatens skællede tag - alle voksede ud af de omhyggeligt udvalgte træstykker, som Totan undertiden glatter til en bøjelig uld eller får dem til at børste som pindsvin nåle.
Der er også et trætæppe lavet af hundredvis af små stænger i forskellige former - i tone smelter det næsten sammen med museumsparketten, hvilket giver sidstnævnte en uventet 3D-effekt, der får besøgende pludselig til at ændre deres bane. Imidlertid er der på udstillingen mere end nok sådanne sjove "tricks": hvad der endda er en installation i form af en endeløs spiral, som ved nærmere undersøgelse viser sig at være en tæt snoet kabelkanal. Eller for eksempel en kæmpe glasramme, som fyldt med smeltet guld, hvor rammen er en glasenhed afvist på byggepladsen, og ædle metaller “repræsenterer” almindelig mineraluld. "Og jeg henter alt," bekræfter Kuzembaev roligt. - Hvorfor vil det rulle rundt, forurene naturen? " Det er sandt, at han straks beklager, at der ikke er mange beundrere af denne form for miljøvenlig kunst: "Jeg tilbyder konstant disse billeder til kunderne, men næsten alle nægter dem."
I Totans retrospektiv er det vigtigste, at installationer - uventet, sjovt og dristigt - ikke kun går foran et solidt udvalg af færdige objekter, men også fortsætter det. Selv efter at være blevet en meget berømt og krævet arkitekt stoppede Kuzembaev ikke med at tegne, joke og eksperimentere med magt og hoved. Han væver folie i sine ark med grafik, i det “flydende guld” af glasuld kan han let starte en flok tørret mort, og til at skabe møbler bruger han ikke kun træ og plast, men også presset papir. Det eneste der ikke er i hans værker er alvor og patos. Og det ser ud til, at det i sidste ende er det, der gør Kuzembaev til en helt unik arkitekt.
