Rul Og Spejl

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 02:30

ATIRUM-kontorarkitekterne udviklede en række koncepter til Turkestan i slutningen af efteråret 2018 som et svar på opgaven med en åben international konkurrence.”I øjeblikket var der en lille ro i vores som regel ret spændte tidsplan, og mine kolleger og jeg besluttede at deltage i konkurrencen,” siger Vera Butko. - Vi så en annonce på Archi.ru. Denne form for åben konkurrence er en god måde at udvikle kreativ tænkning i et hold og ikke stagnere. De gør det muligt at udtrykke og udarbejde ret dristige ideer ved hjælp af en interessant typologi som eksempel, i dette tilfælde et helt offentligt museumskompleks. Vi har en god erfaring med at arbejde på projektet fra Olonkhos land og "Park of Future Generations" for Yakutia, hvor det også var nødvendigt at forstå den nationale identitet. Så emnet som helhed var tæt og interessant."

Konkurrencens superopgave var at forstå betydningen af byen Turkestan som et kulturcenter for de tyrkiske folkeslag: symbolsk og endda på en eller anden måde geografisk og geometrisk. Turkestan, kendt af russerne bedst af alt for malerierne fra Vereshchagin og ordene fra kammerat Sukhov fra The White Sun of the Desert, er en meget gammel by, omkring seks hundrede år ældre end Moskva. Turkestan er middelalderlig Yassy. I XII århundrede boede en digter og filosof her, en af de første tyrkisk-talende mystikere af sufismen Ahmed Yassaui, hvis navn, som det er let at forstå, oversættes som Ahmed fra Yass. Ifølge legenden er han en discipel af en discipel af profeten Muhammad, hvis liv blev guddommeligt forlænget for at videregive til Yassaui lærerens arv i den symbolske udførelse af en persimmonben. I slutningen af det XIV århundrede byggede Tamerlane, ved at besejre Khan Tokhtamysh - den, der tidligere havde brændt Moskva - til ære for sin sejr, et stort mausoleum over Yassauis grav og en moske i nærheden, som senere blev et af de vigtige centre af islam.

Mausoleer af Khoja Ahmed Yassaui (2 plan) og Rabia Sultan Begim (1 plan)

Med et ord, en relativt lille by med en befolkning på omkring 160 tusind mennesker, traditionel planlægning og konstruktion hovedsageligt med huse fra den "private sektor" - faktisk et usædvanligt monument, nu er der indsendt en ansøgning om optagelse i UNESCO liste. Der er også en hel del nyere bygninger i Turkestan, hovedsageligt i ånden af traditionalisme fra 1990'erne, for eksempel en stor ny moske og et universitet; meget har dukket op for fejringen af Yass i halvandet årtusinde i 2000. Selv da var det klart, at byen blev behandlet som et monument - nu planlagde ledelsen i Kasakhstan at styrke den kulturelle og historiske komponent og ud over de eksisterende bygge flere nye komplekser, nemlig: Skolebarns palads, museet af Khoja Ahmed Yassaui og Nazarbayev-Kazakhstan Center. Til dette blev der afholdt en international konkurrence, selv om de byggepladser, som dens deltagere arbejdede med, blev udpeget som betingede.

ATRIUM arkitekter udviklede koncepter på alle tre temaer, og deres foreslåede projekt til centrum for Nazarbayev-Kasakhstan vandt førstepladsen og blev accepteret til implementering. Skønt, som det i øvrigt ofte sker, blev konceptet vedtaget, som arrangørerne underrettede forfatterne om og alt andet arbejde, startende fra projektfasen, i Turkestan, planlægger de at "gøre på egen hånd." Nå, det vil være klart, hvilke former, herunder det vindende projekt fra Nazarbayev Center, vil erhverve. Imidlertid er de konkurrenceprojekter, som ATRIUM foreslår, interessante netop som en serie, da de selv i den skitsekonceptuelle form repræsenterer en sammensmeltning af en modig moderne form, der er passende for genren af et offentligt center og et museum, og kreativt tænkt over lokale traditioner, især da stof til eftertanke i Iasi / Turkestan mere end nok. Og temaet for en sammenhængende kombination af det nye og det gamle, som Vera Butko og Anton Nadtochey har gjort det ganske godt de seneste år, er interessant i sig selv.

Museum of Khoja Ahmed Yassaui

Konkurrencen indebar ikke en nøjagtig henvisning til området, men Khoja Ahmed-museet kunne stadig hypotetisk vises på pladsen foran hans mausoleum fra Tamerlane i det 14. århundrede med en ribbet majolica-kuppel, tæppepynt på væggene og en imponerende bue ved indgangen.

ATIRUM arkitekter foreslog to versioner, og i begge tilfælde er bygningen tredelt med en underjordisk etage, der huser biblioteket, mediezonen, haller til midlertidige udstillinger, administrationskontorer og tekniske lokaler. I stueetagen placerede forfatterne en udstilling dedikeret til Khoja Ahmeds liv og på anden sal - et litterært museum, citater fra værker og historiske artefakter. Museet vokser derfor i sin overjordiske del fra liv til kreativitet, og i det underjordiske rum overholder det reglerne for moderne museumsdesign, hvor det nederste niveau normalt efterlades til rum, der også er vigtige, men ikke kræver dagslys og til en eller anden grad teknisk.

Version 1

Den mest udførlige og, indrømmer jeg med det samme, smuk. Projektet er baseret på to ideer: et kosmisk spejl som "den vigtigste metafor for sufi-filosofien": en person overvejer sig selv i Gud og bliver et spejl "hvor Gud overvejer sine navne og egenskaber" [Ibn Arabi, Læren om Skabelse]. Den anden idé er en rulle med guddommelige åbenbaringer sendt til profeterne: arkitekter fortolker rullen som en underbyggelse af det fortællende rum, museets lineære struktur og organiserer den gradvise bevægelse af seeren og den sekventielle opfattelse af information om de 63 år. af lærerens jordiske liv fra 1103 til 1166 - derefter trak Khoja Ahmed sig tilbage til lukket celle og argumenterede for, at hans øjne var uværdige at se solen. Efterhånden som rullen udfolder sig, bliver vi gradvist bekendt med den viden, der er indeholdt i den, så udlægningen udfolder sig og fører museets besøgende langs ruten. Og ligesom Gud reflekteres i en værdig persons rensede sjæl, så reflekteres ifølge forfatterne Khoja Ahmeds sjæl i spejlet på museumets facade.

Image

zoom

1/3 Projektlogo og nøglefrase. Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

2/3 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

3/3 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION

Begge tilgange er usædvanligt smukke udvendigt og internt, da de kombinerer den "litterære" begrundelse baseret på historiske tekster og udtryksfuld moderne form. Den spejlede facade er en volumetrisk struktur, der krammer museets firkant fra tre sider. Strukturen er klædt i perfekt poleret metal, der perfekt reflekterer omgivelserne - det kan sammenlignes med en skærm, men i enderne udvides den og danner to "ærmer" af indgange.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

I den øverste del er facaden bøjet af en stor "gesims", der naturligvis ligner en gesims meget fjernt, da spejlet glat fortsætter den lodrette overflade, hvilket afspejler området omkring museet ovenfra. Sokklen mangler, og spejlet stiger lige ud af jorden og gør det til en vidunderlig visuel attraktion. Området omkring det fordobles i refleksion, men det vigtigste er, at en af spejlmetalskallenes vinger er rettet nøjagtigt mod den direkte refleksion af mausoleet i XIV århundrede: det mest værdifulde monument på pladsen fordobles uden at forvride bøjer, så vi kan stå mellem originalen og refleksionen og se i spejlet selv.

Det er overflødigt at sige, at spejlmetal er et af de foretrukne materialer i moderne arkitektur, hvilket ikke er overraskende i betragtning af dets bemærkelsesværdige plastiske egenskaber. Det bruges ikke for ofte, men kun når det er nødvendigt at skabe en effekt af betydelig tiltrækningskraft, hvilket i tilfælde af Mausoleum-pladsen i Turkestan måske skal anerkendes som berettiget. Metoden til at placere en ultramoderne bygning i det historiske miljø hører imidlertid til antallet af ret gamle modernistiske fund: en bygning af enkle former og moderne materialer afspejler historiske bygninger ikke ved at kopiere, men bogstaveligt som et spejl - en bue for miljøet udtrykt på denne måde viser sig at være respektfuld, men ikke efterfølgende. Poleret metal i denne forstand er nyt glas, det spejles mere, har færre sømme og ligner mere et skulpturelt objekt. En sådan bygning er selvfølgelig en variant af neo-modernismens skulptur, den er fleksibel, flydende som kviksølv, men samtidig ser den sig ikke som en antagonist til historiske monumenter, tværtimod alt er designet således at museet bliver et spejl af en æret genstand, der ikke kun reflekterer det, men også placeres i rammen. Spejlet giver også en vidunderlig mulighed for at overlejre konturportrættet af Khoja Ahmed og titlenes ord direkte på billedet af mausoleet og ikke i medierne eller trykt på et kæmpe banner, men i live, hvilket er særligt attraktivt.

Fra glas bruger projektet ikke evnen til at reflektere, men gennemsigtighed. På den fjerde side dækker glasfacader en labyrint skabt af et fleksibelt sving af en "rulle" af vægge. Det var planlagt at dække dem med lette terracotta-keramiske fliser i middelalderformatet, der minder om sokkelen, som selve mausoleet er sammensat af. Væggene bøjes og bøjes ofte opad, næsten på samme måde som metaldelens gesims, som om hvælvingerne begynder her, selvom "gesimsen" understøtter glasloftet og mætter det indre med naturligt lys og danner effekten af bevaret ruiner: besøgende ser ud til at gå inde i byen, bevaret delvist udgravet af arkæologer fra nogle aske og dækket af et glasdæksel. I betragtning af at den middelalderlige by i Yassy desværre ikke har overlevet, er der ingen "Bukhara-gader" her, denne beslutning ligner en passende kompensation for følelser, især da den ikke foregiver at være hverken den gamle by eller den ødelagte emirernes palads, men fortolker kun temaet og fanger det på et følelsesmæssigt niveau.

Image

zoom

1/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

2/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

3/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

4/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION

Den tredje komponent er naturligvis azurblå keramiske fliser, et symbol på den middelalderlige arkitektur i Centralasien. Det kombineres med sokkel på samme måde som gamle fliser kombineres med ægte sokkel på tilstødende monumenter. Men overfladerne er lakoniske, og tegningen er udstyret med fri asymmetri, der er usædvanlig for centralasiatiske ornamenter, dens krystalgitter er mere fleksibel, selvom den holder skalaen. Som om der, i det XIV århundrede, er den molekylære struktur hårdere, men nu er den mere mobil.

Sokkel- og emaljevægstrukturer deler indflydelseszoner og går i dialog, hvis positioner er meget forskellige. For det første er turkisfliser den ydre overflade, efterbehandling, og murstenens overflade er den indre, den skal være færdig, og hvis den er åben, har vi enten en ufuldkommenhed eller et eksempel på hærværk, en ødelagt del, som på indgangsbue til det historiske mausoleum; eller et billede af en ruin. Vi ser det samme på facaderne af renæssancekirker i Italien, og det skal siges, at nabolaget med en perfekt færdig og slet ikke dekoreret overflade er blevet et vigtigt tema for moderne arkitektur. I museumsprojektet distribuerer forfatterne, svarende på konnotationerne af de to temaer, dem i overensstemmelse hermed. Turkis glaseret - udvendig pr. Definition - overfladen bliver den vigtigste for et lille trekantet volumen af kasseapparater, garderobeskabe og caféer. Det er teknisk og skjult for mausoleet af en metal "skærm", men det har noget til fælles med middelalderlige kupler, selvom det er mere generaliseret - det ligner en slags messenger, en accent bagfra, hvor museets rum åbner op til byen gennem glas. Selvom man også kan se et element af dekonstruktion af temaet her: templet, der består af bøjninger som søjler, er det indre af museet synligt gennem glasset, og kuplen er på jorden: det er muligt, at denne tilgang skelner mellem museum, pr. definition mere sekulært, fra en moske eller mausoleum, som, selvom det ikke er templer, er den hellige komponent vigtig for dem.

To overflader-beslag med høj emalje møder et metalvolumen ved indgangene: hvorfor begynder du at tænke, at et stålspejl er en moderne version af emalje, ikke kun fordi det glitrer, men også fordi det reflekterer himlen, fordi koboltene på facader var også et tegn på himmelsk guddommelighed.

Indenfor finder en slags castling sted. Væggene danner et bånd, i bihulerne af dets vendinger vises små halvlukkede medier uden dagslys. I de samme vendinger er der bygget to runde trappetårne, et direkte citat fra mausoleet; deres indre vægge er himmelblå.

Når vi går op ad trappen til anden sal, befinder vi os i rummet på det litterære museum, hvor vi bevæger os langs den indvendige side af båndet på hovedudstillingen mellem den og den ydre facade. Her er bøjningen af væggen turkis, og den ydre væg er af metal, der anvendes citater til det, men dette er ikke det vigtigste - vi befinder os i rummet af spekulative, ord og hellige tekster, i en zone af en slags af himlen.

Hvor vi imidlertid kan komme ud, da balkonernes bøjninger er forenet af en oval hængslet sti, som giver os mulighed for at gå mellem de store murstenssøjler i et betinget byrum under dagslys og se på udstillingen ovenfra. Her, hvor der er runde murstensvægge, er der liv, en by, der kan være ruiner, og der kan være imaginære middelalderlige Iasi, og det er mere sandsynligt sidstnævnte. Bag muren, i et køligt metallisk emaljemiljø, er rummet for tanke, maksim, filosofi. På nogle måder kan de sammenlignes med empores, gallerier af det andet niveau inde i mausoleet.

Den varme skygge af gullig terracotta og den kølige tone i turkis erstatter konstant hinanden såvel som mørke og solbelyste rum (her husker vi ordene fra Khoja Ahmed om, at han ikke er værdig til at se solen). Kort sagt, inde i et sådant museum oplever besøgende konstant en slags "kontrastbruser" af følelser, farve og lys. Denne kontrast er karakteristisk for både den første "jordiske" og den anden "himmelske" etage, kun i biblioteket, på minus-et-niveauet, er der fred og ro, som er rigtigt, svarer til læsningsånden.

Image

zoom

1/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

2/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

3/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

4/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION

Kort sagt, projektet - mere præcist museets konkurrencekoncept - ligner en etude på temaer fra middelalderlig muslimsk arkitektur, reduceret til rummelige moderne billeder, der ikke tillader at tale om direkte sammenligning med kilder eller, Gud forbyde, kopiering, men på den anden side er udsagnet designet til at blive genkendt og følelsen af metaforer, og foregiver at aktivt interagere med den besøgende. Med andre ord er et sådant museum i sig selv en attraktion både ude og inde, ikke en ramme for artefakter, selvom dette også er, men mere et museum-monument. Man ved ikke meget om Khoja Ahmeds liv, mest legender, endnu færre autentiske genstande - så udstillingerne er få. Derfor styrer arkitekturen aktivt den følelsesmæssige indflydelse og ændringen af indtryk.

zoom

1/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

2/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

3/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

4/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

5/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

6/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

7/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

8/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

9/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

10/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

11/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

12/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

13/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION
zoom

14/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Mulighed 1 © ATRIUM + FOR NETVÆRKSKONSTRUKTION

Mulighed 2

Den samme struktur af tre niveauer - underjordisk, mellem- og øvre himmel - i den anden version er mere fremhævet og underordnet ideen om livets træ. Som ligesom sølvtræet i Gondor (kun guld her) møder besøgende ved indgangen og placeres i en højspidset bue. Hele bygningen, såvel som i den første version, er underordnet tæt sammenslåede ideer: "litterær" semantisk og plastisk modernist.

I dette tilfælde har vi volumener på Corbusse "ben" med en brutal betonoverflade, men de er forbundet med lancet muslimske hvælvinger, der danner øverst, over den gennemsigtige første sal, en hvid silhuet, enten en by eller Taj Mahal (det er også et muslimsk mausoleum). På en eller anden måde efterlader det ikke en følelse af, at sådan kunne Turkestan-museet se ud i fortolkningen af Le Corbusier, i hans sene periode, under kapellet i Ronshan.

Konturerne af de spidse buer blev "udspioneret" af arkitekterne i muqarnas-ornamentet, og mønsteret af asymmetriske sekskanter til stede i ornamentet på emaljedelen i den første version er grundlaget for planen, der er grupperet omkring tre lysbrønde. Arkitekturen viser sig at være mere facetteret, kantet, mens den første mulighed er helt flydende.

I begge tilfælde, som vi ser, forvandles museets projekt, som fortolket af arkitekterne ATRIUM, til en skygge af en by, en skygge af hukommelsen om byen, der engang var her - men som det passer minderne, ligheden er "fjernet", generaliseret, ikke en falsk. Forresten er ifølge arkitekterne planlagt en bestemt kopi, den samme kopi af middelalderens Yassy på pladsen, og dens udseende er ikke udelukket. Så: museets projekt er snarere det modsatte af denne idé - det udvikler ideen og kloner den ikke.

Center Nazarbayev-Kasakhstan

Dette projekt vandt førstepladsen i sin nominering og vil sandsynligvis blive implementeret, men desværre ifølge konceptet uden deltagelse af arkitekter. Hvis museets projekt er fokuseret på personligheden hos den store lærer i sufisme, så er bygningens centrum designet i henhold til konkurrencens opgave for at afspejle Turkestans betydning som et kulturcenter for de tyrkiske folk og personlighed hos Nursultan Nazarbayev som leder af det post-sovjetiske Kasakhstan.

Volumenet er opbygget af flere kupler - symbolske yurter og fortolkes som aul, figurativt udtryk for staten. Den centrale "yurt" hal, den største, er dedikeret til Nazarbayev; det har medievægge, en dyr og spektakulær installation. Her, som et ekko af den første version af museet, vises en altan og en bro i det andet niveau. Samtidig er rummet oplyst af en glasokulus, som i dette tilfælde ikke appellerer til det romerske panteon, men til røghullet i teltet.

Fire andre "yurts" - administration, cafe, museumshal - er mindre. Tre af dem er forbundet med en tæt gruppe i det ene hjørne til venstre for det forsænkede farvede glasvindue ved indgangen. Siderne af de runde "yurts" er skåret med glasmalerier, der indskriver runde volumener i et rektangel. Alt sammen er dækket af et "tæppe" af himmelblå farve med overgange og med det samme maskemønster - bygningens tag afspejler symbolsk landskabet i Kasakhstan, det er skåret igennem af hovedkuppelen og det andet museum. Taget er i brug, det antages, at besøgende vil kunne gå på det, arkitekterne foreslog også at arrangere et amfiteater på taget til begivenheder.

Skolebørns palads

Her overholdes det samme princip som i tidligere projekter - en appel til tradition er blandet med moderne tendenser i design af skoler og børneklubber. Fra moderne tid - et atrium med et amfiteater, åbne gallerier i stedet for korridorer, hvilket betyder en overflod af lys, et sammenhængende rum af offentlige områder, åbenhed, flerlagsstemning og en stemning for leg. Fra tradition - en sammenligning med en madrasah, en muslimsk skole, som regel bygget omkring en gårdhave, hvis plads nu er besat af et flerfarvet atrium.

Atriet forbinder tre bind med en tematisk specialisering: kreativ, videnskabelig og IT-shny, hvilket afspejles i tegningerne af perforeret metal på facaden af hver blok. Plus en konference og sportshal. En yderligere kilde for forfatterne var naturlige billeder: "den cellulære struktur af den turkestanske melon og bomuld" og landskabet i Charyn-regionen, den kasakhiske store kløft. Madrasahs struktur er overlejret på tegningen af klipper eller revnet jord (vi husker det i planen for den anden version af museumsprojektet og i grafikken af emaljeblå), så den moderne geologiske tilgang kombineres med en motiveret historisk reference.

Fire projekter udvikler forskellige sider af et tema - aflæsninger, endda manifestationer af tradition på niveau med moderne standarder, teknologier og plast. Med en sådan opgave er det vigtigt ikke at "falde" i nogen af ekstremerne for at finde det øjeblik, hvor historie og moderne innovation mødes uden konflikt. Flere eksperimentkoncepter er opstillet i en kæde, der er forbundet med en enkelt opgave, som hver ser på fra en lidt anden vinkel - det er interessant at overveje projekter sammen, da de er lavet "i samme åndedrag". Det er muligt, at muslimsk kultur manifesterer sig lettere i moderne arkitektur på grund af det faktum, at vi i nogen grad ser det udefra, måske med en kristen kontekst ville det være vanskeligere. Eller måske ikke, fordi den "ortodokse" kontekst længe har ventet på en dristigere arkitektonisk tilgang, som den har mistet på grund af historiske traumer og mønstre. Under alle omstændigheder er oplevelsen interessant, og spejlmuseet er det mest slående eksempel i denne serie af konkurrencedygtige projekter.