Arkitekter prøver undertiden på rollen som fotografer. Det er sandt, at linsen oftest fanger alle de samme genstande, som de er involveret i i deres "hovedjob": huse, gader, byer. Vi præsenterer et udvalg af bøger med fotografier taget af arkitekter. Ak, ikke alle album kan købes frit i butikkerne: i nogle tilfælde bliver du nødt til at vente på en genudgivelse eller søgning i biblioteker, netværket eller hos brugte boghandlere. Ikke desto mindre giver de valgte fragmenter mulighed for at se på arkitektur gennem øjnene på dem, der skaber denne arkitektur.
Tim Benton
LC FOTO: Le Corbusier hemmelige fotograf
Lars Müller Publishers, 2013
Det meste af Le Corbusier er kendt som en modernistisk arkitekt. Han kaldte sig selv en forfatter (homme de lettres), fordi han forklarede sine radikale teoretiske synspunkter i bøger og artikler. Han arbejdede både som maler og som designer. Det mindst kendte aspekt af hans kreative interesser er fotografering. Selvom Le Corbusier selv hævdede, at han ikke så meget fordel ved denne besættelse, formåede han at tage hundreder af fotografier i 1907-1917, da den unge Charles-Edouard Jeanneret-Gris erhvervede tre kameraer på én gang og optog sine indtryk, mens han rejste i Central Europa, Tyrkiet, Grækenland og andre Balkanlande, Italien. Og i 1936 købte han et 160 mm filmkamera og tog næsten 6.000 billeder med det.
Disse aldrig før set fotografier er samlet i bogen af Tim Benton, en stor specialist i den store modernists arbejde - "LC FOTO: Le Corbusiers hemmelige fotograf". Her reflekterer Benton over, hvordan kunsten at fotografere hjalp Le Corbusiers “hovedkarriere”. Fotomaterialet giver en ny forståelse af hans "visuelle fantasi", hans skiftende holdning til naturen og materialerne i 1930'erne samt hans mistillid til fremskridt.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Læring fra Las Vegas
MIT, 1972
Lektioner fra Las Vegas, udgivet i 2015 på russisk, er den mest berømte bog i vores samling, men vi foreslår at se på den fra et nyt perspektiv som et monument til fotografering.
Husk, at Robert Venturi, Denise Scott Brown og Stephen Eisenour i 1968 tog deres studerende fra arkitekturskolen på Yale University for at udforske Las Vegas Strip - hovedgaden i "City of Sin". Blandt de neonbelyste kasinoer, parkeringspladser og hoteller satte de i gang med akademisk strenghed og præcision. Arkitekterne udforskede ikonografien for de skinnende skilte, oplysningerne om biltrafik, og hvordan idéerne om urbanisme blev fordrejet her af den kommercielle dimension. Markundersøgelser hjalp dem med at se den virkelige by, og hvordan moderne arkitektur og urbanisme faktisk fungerer - ikke hvordan vi gerne vil have dem til at arbejde. Undersøgelsen blev senere frigivet i form af en kendt bog, men vi foreslår at være opmærksomme på dens "billeder" - billeder taget under ekspeditionen: på den ene side har de en hjælpefunktion - illustrativ - på den anden - teksten er ofte sekundær, og ideerne beskrevet i bogen er afhængige af fotografier.
I 2008 udgav det schweiziske forlag Scheidegger & Spiess en bog
Las Vegas Studio dedikeret til disse billeder. Det viste disse ikoniske billeder i høj kvalitet for første gang. Det inkluderer også tekster af Rem Koolhaas og kunstner Peter Fischli, hvor de reflekterer over indflydelsen fra Venturi og Scott Brown på samtidskunst og biograf.
John Pawson
Spektrum
Phaidon, 2017
Bogen "Spectrum" handler om kærlighed til farve af den minimalistiske John Pawson, som som bekendt sjældent bruger andre farver end hvid. Alle 320 fotografier taget af ham, samlet i det, er opdelt i farvepar. Arkitekten beskriver ideen med bogen ret beskedent: "Dette er bare objekter, som jeg synes passer godt sammen."
Før han blev arkitekt, tilbragte Pawson tid som en buddhistmunk og sportsfotograf i Japan. Sandt nok uden megen succes: i klosteret varede han for eksempel kun en dag. Det var dog i Japan, at Pawson begyndte at tage fotografering. Siden da har han haft et specielt forhold til billeder.”Det eneste, jeg nogensinde har holdt, er fotografier. Jeg har ingen [andre] genstande, nostalgiske ting, "-
forklarer arkitekten.
Ideen blev tilskyndet af Pawsons Instagram (hans
kontoen der er meget populær - nu har den 196 tusind abonnenter). Nogle af billederne til bogen blev skudt på en iPhone, nogle på et digitalt Sony-kamera, men de er alle beskåret på en firkant - det er trods alt det eneste format, som Instagram "forstod" indtil for nylig.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn filmede under sine hyppige ture til USA skyskrabere, der ramte ham. Rammen inkluderer landskaber i New York, Chicago, Buffalo og Detroit. Mendelssohn beskærede bevidst sine skud i tynde vertikaler for at understrege "højhus" i amerikanske byer. Fotografierne blev inkluderet i hans bog "Amerika. En arkitekt billedbog”.
Den indeholder 77 fotografier, nogle af dem tilhører Mendelssohn selv, nogle af hans kolleger Knud Lönberg-Holm og Erich Karwijk og også af filmregissøren Fritz Lang.
ikke fremmed for det arkitektoniske tema.”For at forstå nogle af fotografierne er du nødt til at løfte bogen over dit hoved og dreje den,” skrev en fan af denne bog El Lissitzky. "Arkitekten viser os Amerika ikke på afstand, men indefra og fører os langs gaderne."
Den første udgave af 1926 findes i biblioteker eller brugte boghandlere. På
Amazon har en genudstedelse fra 1928.
Valerio Olgiati
Arkitekternes billeder
Quart Verlag, 2013
I tilfælde af "Images of Architects" fungerede den schweiziske arkitekt Valerio Olghati som forfatter-kompilator. Han bad de mest berømte arkitekter i vores tid om at sende ham billeder, der ville belyse kvintessensen af deres arbejde. 44 arkitekter svarede på anmodningen, og deres liste er imponerende: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor og andre.
Hver af dem sendte op til ti fotografier, i alt var der 355 fotografier - sort og hvid og farve.”Billeder er forklaringer, metaforer, minder og ambitioner. De viser arkitekturens rødder og forventninger til projekter. Bevidst og ubevidst,”siger Oljati. De enkelte fotosamlinger er efter Malraux model opkaldt "imaginære museer".
Bogen blev udgivet i 2013 og er allerede udsolgt. Det er stadig at håbe på et genoptryk.
