Der er ingen større glæde for en russisk person end at tilbringe en dag i en lille toscansk by. At deltage i hans sædvanlige liv … gå på gaderne, lugte rosmarin, drik vin. Desuden vil der absolut i hver, selv den mest mikroskopiske kommune, bestemt være "monumenter" uden at undersøge, hvilken kulturperler det ville blive plaget af en følelse af skyld. Og så kan du lade som om vi er her for forretning. Men i virkeligheden ville alle disse byer ikke miste deres charme, selvom der ikke var en eneste statue, ikke en eneste kirke og ikke en eneste altertavle tilbage i dem. Vi ville stadig blive trukket derhen.
Hvad der fascinerer os, imperiets indbyggere, er slet ikke "monumenter" (der er masser af dem på museer, og der ses de bedre), men en dimension af kammerlivet, som vi ikke kender godt. Provinsialitet uden et minustegn, uden smag af mindreværd, uden en følelse af underliv, som ikke efterlader en person, der tager det i hovedet på at rejse gennem byerne i den russiske provins. Italienerne (Syd tæller ikke med), blandt deres andre forskelligartede talenter, har en meget udviklet smag for kammerlivet. Denne intimitetskultur, der forvandler det lille til det store, er ideelt legemliggjort i Benozzo Gozzoli Museum, der for nylig blev åbnet i Castelfiorentino.
Historisk set er Castelfiorentino en lille fæstning, der tjente som en forpost for de florentinske militære operationer. I slutningen af det 15. århundrede dukkede to værker af Benozzo Gozzolli der op. Tidlige renæssancekunstnere var fremmede for snobberi. Benozzo, en berømt florentinsk mester, malede kapeller i Palazzo Medici i Firenze og pavens palads i Vatikanet, men han kaldes også "stedets geni" i Elsdalen: han malede så mange ting i de små kommuner i Toscana. Han nægtede heller ikke ordrer i Castelfiorentino, som de lokale er meget stolte af. Begge værker hører til den type gadehytter, der er udbredt i Italien (noget som et åbent kapel).
En af dem, et tabernakel med billedet af Madonna della Tossa, blev bestilt i 1484 af Messer Grazia da Castelnuovo forud for en af de lokale kirker. Over tid fik dette billede meget nødvendige egenskaber og blev værge for børn fra kighoste (deraf navnet Madonna della Tossa, dvs. "Vor Frue af Hosten"). Billedet blev meget værdsat og blev i 1853 placeret i et neogotisk kapel. Det andet, tabernaklet med "Mary Elizabeths besøg" (Madonna af besøgets gerninger) i 1491 blev skrevet til det franciskanske kloster Santa Maria della Marka. I 1960'erne og 70'erne blev Gozzoli-freskerne fjernet fra væggene og flyttet til bybiblioteket, og i begyndelsen af det 21. århundrede blev der bygget et museum for at vise freskerne.
Konkurrencen om designet af hans bygning blev vundet af Massimo Mariani, en arkitekt født og opvokset i Pistoia, en toscansk by større end Castelfiorentino, men gennemsyret af samme ånd. Museet fik navnet La Casa di Benozzo, som skulle oversættes som et husmuseum. Faktisk blev det bygget på stedet for en nedrevet struktur fra 1960'erne, og Benozzo boede aldrig på dette sted.
Arkitekten selv så museet som et "hjemmeværksted, som kunstneren og lærlingene er ved at vende tilbage for at holde selskab med de besøgende." Dette er et museum med kun to udstillinger, der er bygget til dem, og det præsenterer dem så fordelagtigt som muligt, så du kan kombinere publikums spontanitet og omhyggeligheden af de videnskabelige synspunkter på objektet. De nye beholdere til freskerne gengiver tilstrækkeligt formatet og størrelsen af de originale tabernakler, hvorfra de blev fjernet, så de kan opfattes fra det samme synspunkt, som de oprindeligt blev designet til. Lobbyen med sit lave loft og lave belysning falder brat ned i det høje rum i stueetagen, hvor Tabernacle della Visitation er placeret. På 2. sal, i hjørnet, er Madonna delle Tossa. Glastaget, der giver overlys, bidrager til indtrykket af et naturligt miljø. Trappen forbinder ikke bare de to niveauer: fra den, som fra restaureringsstilladser, kan du se malerierne tæt på.
I nærheden er der noget, som forfatteren overhovedet ikke havde til hensigt at seerens øjne: synopier af tabernakelmalerier - forberedende tegninger, der blev påført direkte på væggen og derefter dækket med et lag gips, hvorpå freskerne blev malet.. Så vi får virkelig muligheden for at kigge ind i kunstnerens studie, spore stien fra koncept til implementering og se hvad der sker i processen med at omdanne grafik til maleri. Museets række af haller afsluttes med et lille rum på tredje sal beregnet til midlertidige udstillinger og uddannelsesmæssige aktiviteter med børn.
Projektet blev udført i samarbejde med Museum of the Science of Science i Firenze, der forsynede museet i Castelfiorentino med multimedieudstyr. Det giver mulighed for, uden at forlade den toscanske by, at få et udtømmende billede af Benozzos arbejde: at tage en virtuel rundvisning i hans berømte og mindre kendte værker, at dykke ned i detaljerne i hans maleteknik, tilrettelæggelsen af hans værksted osv.
Udenfor skjuler museets bygning ikke, at det er nyt, men samtidig fører det en forståelig dialog med historien om lokal arkitektur og er subtilt koordineret med det arkitektoniske miljø. På trods af moderne materialer, lakoniske former og asymmetri i vinduesarrangementet ligner bygningen en lille kirke: dens proportioner er tæt på små basilikaer, tagprofilen "citerer" deres sektion med en højere midterdel, antyder den centrale risalit i slutningen at bygningen er basilisk med tre skibe. Terracotta-beklædningen henviser også til den lokale religiøse bygningstradition.
Derudover brugte arkitekten planlægningsformlen for renæssancebyerne i Toscana og placerede museet som en kirke på en lille firkant. Disse henvisninger til hellig arkitektur tages for givet og passer perfekt til det oprindelige formål med begge tabernakler - at tjene bybefolkningens fromhed. Den hjemlige karakter af den nye bygning understreges af den buede base, der giver museet et offentligt rum, hvor du kan arrangere blomsterbede, slappe af og lege. Det rammer det og præsenterer det som et podium for byen.
Benozzo Gozzoli Museum viser perfekt fordelene ved et lille museum: det kan virkelig blive et "hjem". Dens udseende gentager den form, der er kendt for øjet med et nyt sprog. Dens layout, underordnet det særlige ved nogle få udstillinger, giver dem mulighed for at udfolde sig i deres helhed, så freskerne virkelig er på deres sted - det vil sige hjemme.
