Lad os først kort beskrive essensen af dit koncept for festivalen.
Vladimir Kuzmin
Vi har valgt ordet "RECONTEXT" som festivalens motto, som for navnet betyder det specifikke i det øjeblik, vi lever, når alt omkring - vores kontekst, ændrer, transformerer og kræver os nye færdigheder og tilgange i arbejdet. Det er ikke overraskende, at ord med præfikset "re" er så almindelige i dag. Vi valgte dette ord "PE" eller præfikset som nøgleordet. Og selvom det lyder uoriginal og endda banalt i en vis forstand, skammer vi os ikke over det. Fordi PE-processer nu udgør hovedparten af det, vi alle gør.
Vlad Savinkin:
Og for at være ærlig er selve ordet "Arkitektur" arkaisk. Derfor tænker vi på RE-arkitektur inden for vores team. Det er ikke tilfældigt, at vi hvert 6. år inviteres til at tage et nyt kig på festivalen, både fra et ekspositions- og semantisk synspunkt.
VC.: Find nye udviklingsdrivere!
V. S.: Men først og fremmest tænker vi selvfølgelig på udstillingen og arbejdet med formen. Vi er stadig naive i et sådant omfang, at vi tror, at ved at transformere udstillingen kan vi transformere både mening og endda mennesker. Og professionalismen af det arbejde, vi har udført, og nøjagtigheden af dokumentationen til estimatet giver os stadig mulighed for at håbe, at alt bliver gjort, som vi havde til hensigt.
Er det professionalisme i at arbejde med formularen? Eller er det det samme med betydninger? Hvorfor blev du valgt ud af 11 projekter, der blev indsendt til konkurrencen mellem kuratorer "Zodchestvo"?
VC.: Det skal bemærkes, at alle forslag fra potentielle kuratorer var meget interessante. Der var mange unge, entusiastiske mennesker, der ønskede noget …
V. S.: Men de fleste af dem var ude af kontakt med virkeligheden.
VC.: Og historien med os som de valgte tegn er snarere et kompromis med virkeligheden. Fordi "disse vil gøre." Vi blev ikke valgt for vores talent, men for hvad vi bestemt vil gøre.
V. S.: Det vil sige, vi vil have noget nyt, men vi vælger det gamle.
VC.: Og nu hvert 6. år finder vi os disse "gamle og gennemprøvede". Selvom vi aldrig stræbte efter at være kuratorer - har vi altid været udstillere. Festivalen har dog en etableret ideologisk og formel ramme, som ingen vil, ikke kan og ikke vil ændre af objektive årsager. Derfor forsøger vi først og fremmest at give den en rumlig visuel kvalitet, der er forskellig fra det, der forventes. Og takket være støtten fra en række institutioner og deres kuratoriske projekter vil alt dette også have indhold. Faktisk satser vi på kuratoriske projekter.
Så hvordan vil den nye visuelle kvalitet blive født? Hvad er din vigtigste rumlige idé?
V. S.: Det rumlige koncept er baseret på en akse markeret af arkitekter i forskellige størrelser. Denne akse skaber en bølgelignende bevægelse mellem dem til den sidste del af hallen, der afslører to flankerende omvendte arkitekter, placeret på præsten og symboliserer scenen. Og alt begynder med receptionens traditionelt store arkitektur, der udvikler sig i en sådan grad opad, at du kan nå den med din hånd fra mezzaninen på 1. sal, hvor udstillingen skal placeres.
Det vil sige, "Arkitektur" vil kun blive afholdt i den nedre sal af "Manezh"? Hvad er der øverst?
V. S.: Der skulle være en slags kirkeudstilling ovenpå på dette tidspunkt.
VC.: Dette er en overraskende nøjagtig beskrivelse af den aktuelle situation i landet, du kan ikke komme med dette med vilje.
V. S.: Kuzmin og jeg har kendt hinanden i lang tid, og alt i vores liv udvikler sig ikke med vilje, men tilfældigt. Selv om vinteren, da vi indså, at vi ville være på -1 sal, blev vi først overraskede og så glade. Jeg ville virkelig slukke lyset der og kun lade arkitektonerne gløde. Når alt kommer til alt rejser vi meget rundt i verden, ser forskellige udstillinger, identificerer tendenser. Og det ser ud til, at dette er en så moderne trend: hvis alt for 10 år siden skulle oversvømmes med lys, går de fleste af de stærke udstillingsprojekter mere og mere ind i en slags mørke og blindhed, når en person allerede er bevæger sig hovedsageligt ved berøring. Der er naturligvis et bestemt scenarie for passagen, der er fastlagt af udstillerne, men når du bevæger dig i mørket langs fyrtårnene, mister du følelsen af rummets størrelse. Og når sorte vægge kombineres med et spejl, er det generelt ikke klart, hvor mange meter der er: 100 eller 1000.
I en drøm ser jeg vores udstilling så mørk, sort med arkitektoner, der lyser med et enkelt lys, men samtidig med forskellige patchworkplaner - mock-ups eller informationsskærme. Dette er sådan en varig drøm.
VC.: Fordi ingen ville have set, at arkitekterne glødede: det viste sig, at det i løbet af dagen var let i denne hal …
Er du også blevet inspireret af nogle af verdens tendenser for arkitekterne selv?
V. S.: Da vi forsvarede vores projekt ved en konkurrence i Union of Architects, sammenlignede vi det med filmen "New Moscow" - med disse skud, hvor højhuse, der lige var ved at dukke op i horisonten.
Men senere, da vi begyndte at forfine og udvikle vores bud, blev en anden sammenligning afsløret for mig personligt. I 1980, på Venedigs arkitekturbiennale, lavede kurator Paolo Portogesi en udstilling "New Road" i Arsenals suite: hver deltager fik tildelt et facadeplan mellem søjlerne.
Og alle de tidens fremragende arkitekter, hvoraf mange stadig arbejder og fortsætter med at danne det arkitektoniske billede af verden, demonstrerede deres position gennem flyet gennem facaden. Og i løbet af 40 år, på en ny scene, giver vi arkitekter, kritikere og alle, der er interesserede i at forstå og udvikle bymiljøet, ikke et plan, men et volumen - og vi foreslår at fortolke det på vores egen måde.
Hvorfor arkitekt?
V. S.: På den ene side er det en arketypisk form for samtidskunst og design, på den anden er det en velkendt, populær og samtidig let at fremstille form, fordi økonomien skal tælles hele tiden. Og det vigtigste er, at disse forskellige objekter, som vi håber, vil være et papir, et andet metal, det tredje gennemsigtige, det fjerde sorte, det femte ligger, det sjette omvendte - de skal ikke længere skabe en facade, ikke en bind, men et nyt udstillingsmiljø. Derfor er selv vi - mennesker, der har lavet udstillinger mere end én gang - nu i eufori: denne gade med forskellige og forskelligt iscenesatte arkitekter skal skabe den visuelle nyhed, vi har udtænkt.
VC.: Der var et andet billede, der inspirerede os, også fra Venedigbiennalen - den berømte Il Teatro del Mondo af Aldo Rossi, et flydende arketypisk bind. Og på en måde er vores arkitekter, der er placeret langs udstillingsens hovedgang, sådanne flydende ziggurater i floden med russisk senere arkitektur.
V. S.: Bemærk: disse vores sammenligninger, prototyper, prototyper - de er fra vores indre ønske om at positionere os selv som en del af verdensdesignkulturen.
VC.: Ja, nogle af os har det meget stærkt udviklet.
Er arkitektonernes volumener monolitiske eller arrangeret som pavilloner?
VC.: De fleste af dem kan indtastes: inde - et rum på ca. 3 x 3 meter. Det er i de "beboede" arkitekter, at kuratoriske projekter vil blive huset - bortset fra udstillingen af Vladimir Frolov "Ideal og Norm", som har et sted ved siden af scenen: det er meget konsistent med vores tema og vil være i stand til at komme til Moskva fra Skt. Petersborg. Men Project Russia-magasinet vil være ansvarlig for papirarkitektonet: sider fra gamle numre vil veltalende demonstrere publikationens hele 23-årige historie. Samtidig præsenteres den næste PE-form - inden den 19. november offentliggøres det første nummer i det nye format.
V. S.: Vi har også et projekt fra Institut for Arkitektonisk Miljødesign ved Moskvas Arkitektoniske Institut - "Alpha and Omega of Environmental Creativity" under tilsyn af Maria Sokolova og Tatiana Shulika. Det er dedikeret til to jubilæer på én gang: 100 år for instituttets grundlægger, Georgy Borisovich Minervin, om hvem filmen blev lavet, og 30 år for selve afdelingen, hvor aktive og forskellige lærere nu arbejder.
VC.: For eksempel er vi begge kandidater fra denne afdeling og nuværende lærere. Og det er en vigtig milepæl, som det forekommer mig, og bemærker, at på trods af skepsis og snobberi af arkitektværkstedet, har afdelingen for miljødesign ved Moskva Arkitektoniske Institut gradueret flere hundrede specialister i løbet af denne tid uden undtagelse, hver af hvem der er efterspurgt og arbejder. Og det spørgsmål, som hun rejste i alle disse 30 år, er nu blevet næsten det mest diskuterede emne og føderale program. Hvem ville have tænkt på dette i 1992, da det hele begyndte!
V. S.: På Institut for Miljø ved Institut for Erhverv og Design lykkedes det mig også at samle 5-6 kandidater fra DAS MARHI, der arbejder der sammen med mig. Så præsentationen af Institute of Business and Design på Zodchestvo vil også blive præsenteret.
VC.: Og mere "Plastic miniaturer", håber jeg. Casting er i gang nu.
Hvad er disse plastiske miniaturer?
V. S.: Institut for Erhverv og Design har flere områder: grafisk design, modedesign og miljødesign. Og afdelingen for modedesign udfører støbninger hele tiden. Jeg så det en gang og sagde: Jeg får det også.
VC.: Vi håber virkelig, at jeg også vil være med i rollelisten. I mellemtiden vil Institute of Business and Design vise sit ret interessante forretningsprogram. På den ene side fortsætter den og udvikler programmet for Institut for DAS Moskva Arkitektoniske Institut, og på den anden side indeholder det en række forfattermetoder, der med en stiv struktur tillader hver lærer at handle i en helt unik måde og uafhængigt inden for rammerne af den opgave, han sætter for sig selv.
V. S.: Som min lærer: han selv handlede normalt med fattige studerende og gav mig fuldstændig frihed. Generelt er frihed i livet det vigtigste.
VC.: Dette er endnu en epigraf til vores udstilling.
Og endnu en arkitekt er vores retrospektiv: “2006-2012-2018. Den uheldige "Arkitektur". Vi tager arkiverne ud og viser, hvordan det var: Vi pakker selvfølgelig noget af det med orange tape, og vi laver nogle af skoven. Og vigtigst af alt vil vi vise, hvordan det kunne være.
Det ser ud til, at du endnu ikke har beskrevet alle de erklærede arkitekter …
VC.: Resten af dem er specifikke, fordi de stort set er forbundet med deres forfatteres personligheder. Narine Tyutcheva er en af de få egentlige arkitekter i top tyve, som er meget konsekvent og sjælt engageret i arv, bevarelse, transformation og generelt arbejder i et komplekst landskab, der har en beskyttet status. Det vigtigste her er evnen til at løse problemerne med faktisk dannelse og formdannelse og miljødannelse og samtidig overholde alle kravene og normer og koncepter for at bevare og gemme betydninger og former. I sin bog kaldte Narine det for en "miljømæssig palimpsest". Og vi finder det meget vigtigt at vise arbejdet i hendes "Re-school": det passer perfekt ind i konteksten af vores koncept netop som en ny form for uddannelse for specialister på dette område.
Derudover vil Center for Strategisk Udvikling "Center" præsentere sin omfattende undersøgelse "MOSCOW RE: INDUSTRIAL", der analyserer funktionerne i næsten alle industrizoner i Moskva: deres byudviklingspotentiale, tilstedeværelsen af kulturarvsteder, muligheder og scenarier for deres ombygning og omvendelse.
Et andet vigtigt projekt, som vi demonstrerer, er en politisk berettiget gestus, "RE-Action". Alexey Komov vil vise sin erfaring. De træstrukturer, som han arbejder med - i en situation, hvor intet andet kan gøres, bliver en slags universalmiddel. Og dette er en meget interessant og objektivt voksende ideologi om at genoplive miljøet i sådanne situationer. Alexey er meget overbevisende i dette. Og vi som kuratorer skal vise forskellige aspekter af løsningen af problemet.
Alexey Komov med sin taktiske urbanisme er allerede blevet en regelmæssig på Zodchestvo …
VC.: Ja, såvel som en anden funklende karakter, der personificerer alternativ byplanlægning - Ilya Zalivukhin og hans "re-glomeration", begrebet udvikling af byer, megalopoliser og bygninger. Og selvom hun måske ikke er meget tæt på os, hylder vi hendes integritet. Og forresten indikerer rækkefølgen af Ilyas deltagelse i sådanne fora og ændringen i hans status over tid, at vandet bærer stenen væk, og indsatsen er ikke forgæves.
Og hvilken slags personlighed er ansvarlig for den næste arkitekt?
VC.: Dette er Svyat Murunov med sit Center for Anvendte Bystudier. Han vil vise, hvordan man løser problemer på mikromålningsniveau i direkte interaktion med beboere og brugere. Op til det punkt, at han og hans team vil bygge deres arkitekt under udstillingen - sammen med de besøgende.
Hvad hedder det? "PE-deltagelse"?
VC.: Vi har skrevet ned - "RE-forståelse af byplanlægningsmetoder."
Vil der være noget udover arkitektonerne?
VC.: Selvfølgelig! De er kun en billedakse, der bestemmer det offentlige rum for udstillingen. Faktisk er alle de nødvendige og velkendte sektioner af Zodchestvo-festivalen ikke forsvundet. Der er kæmpe vægge til hængende poster i projekter og bygninger-nomineringer, der er pavilloner i regionerne og forskellige strukturer, der understøtter festivalen - de kører i to rækker. Der er et børnesektion, et afsnit med materialer og teknologier. Et andet meget interessant emne er oprettelsen af et galleri af byer: provinsielle og små byer vil være i stand til at udstille deres projekter ikke på en eller anden stor stand, hvilket kan være for dyrt for budgettet, men i et specielt organiseret rum.
Så vi talte om, hvordan du kan gøre RE: Arkitektur. Mere bredt, hvilken slags arkitektoniske festivaler er der brug for i Rusland?
VC.: "Zodchestvo" og forskellige fora relateret til arkitektur og byplanlægning er absolut nødvendige: de tillader indsamling, visning og generelt afspejling af tilstanden i russisk arkitektur. Men dette er mindre vigtigt end det faktum, at de viser samfundets og regeringens holdning til arkitektur. Og vores arkitekturfestivaler er den måde, som samfundet ser på arkitekter og deres aktiviteter. Derfor sidder vi i kælderen under den russisk-ortodokse kirke.
V. S.: Men i det mindste i centrum af Moskva.
Vil du gå til Manezhnaya Square?
VC.: Vi vil have. Vi havde endda en samtale i Kulturministeriet om opførelsen foran Manege-facaden, som teoretisk kan aftales - en anden arkitekt af betydelig størrelse, der indeholder information om den igangværende festival. 97% chance for, at vi bliver nægtet, men - hvem ved …
Og hvad er den interne motivation for deltagelse i sådanne arrangementer fra arkitektfællesskabets side?
V. S.: Hvis det var for 5-10 år siden, ville vi selvfølgelig sige, at dette er en sammenkomst, dette er en slags positionering af dig selv ved siden af andre og en demonstration af, at du lever. Men jeg vil forlade dette. Jeg vil gerne kigge efter vigtige argumenter. Men alt dette samarbejde med udviklere, producenter af materialer og sanitetsartikler blander sig. Det forekommer mig, at det allerede er umuligt at skelne arkitektenes position der: bag nogle meter, modeller og film, kreativiteten, udjævnes en ny vision.
Så arkitekter har ikke brug for udstillinger?
Det er for kreativt udtryk, at de er meget nødvendige. Udstillinger provokerer dig. Jeg lavede endda et specielt kursus for studerende - "Exposition Design". Om hvordan en arkitekt skal lave udstillinger og hvordan man positionerer sig gennem dem. Arbejde med en formular kan ikke kun gå i tal og planer. Mindst en gang om året skal du udstille og vise, hvad du vil vandre rundt og få reaktioner.
"Zodchestvo" er forresten mindre rigeligt med produkter fra producenter …
VC.: Der er et andet problem - at det, som mange andre russiske arkitektoniske festivaler, er organiseret af officielle organisationer. Det indebærer "øreringe til alle søstre", i det hele taget et positivt billede af deltagerne, manglende kvalifikation i valg af værker osv. Men alt ville være i orden, det ville endda være muligt at udholde den nødvendige ære, hvis festivalen bestemte dens kvalitetsstatus. Men når vi ser alt, hvad der blev sendt uden et minimumsudvalg og ekspertudtalelse, er dette naturligvis også en slags demonstration af det tilgængelige snit, men det er ikke klart hvorfor. Ville det ikke være bedre at udstille ikke 400 værker, men 50, men de, der er interessante at se på, og som du kan lære af? Men her står vi over for politikken med at afholde sådanne konkurrencer og det imaginære behov for at vise alle, der har indsendt ansøgninger. Desværre er dette en realitet, som intet er sket med i 18 år af vores deltagelse i Zodchestvo. Og kuratorernes indsats, der med jævne mellemrum ændrer sig, gør dette billede lidt mere attraktivt kun kosmetisk. Vores næste forsøg har til formål på en eller anden måde at ændre denne situation. RE-viljen sker muligvis ikke, men vi håber.
