Opførelsen af et kæmpe kompleks på øen Saadiat skal ifølge ideen fra dets skabere gøre UAEs hovedstad til et internationalt kulturcenter. Fire hovedbygninger blev bestilt af de mest berømte arkitekter i verden (det understreges specielt, at tre af dem er Pritzker-pristagere). Frank Gary designer Guggenheim Abu Dhabi Museum of Contemporary Art, Zaha Hadid Theatre Arts Center, Jean Nouvelle the Classical Art Museum og Tadao Ando the Maritime Museum.
Ud over fire store museer blev Biennale Park udtænkt med 19 pavilloner, hvor der afhængigt af omstændighederne arrangeres både midlertidige og permanente udstillinger og forestillinger. Indtil videre kendes syv forfattere. Blandt dem er Greg Lynn (USA), der er udnævnt af magasinet Forbes som en af de ti mest populære nutidige arkitekter i verden, Hani Rashid og Liz Ann Couture (Asymptote Group, USA) Khalid Alnayar (UAE), David Angie (UK), Pay- Zhu (Kina), Seng H-Sang (Korea).
Direktør for Guggenheim-fonden Thomas Krenz inviterede en russisk arkitekt, en af lederne af bevægelsen "papirarkitektur", Yuri Avvakumov, til at designe pavillon nr. 1, der var medforfatter til projektet sammen med en anden "tidligere papir" -arkitekt Andrei Savin (arkitektstudie “AB”).
Avvakumov & Savin pavillonen udefra ligner en geometrisk stiliseret klo pot med fem fingre - stråler strakt mod byen. Ovenfor (og på planen) er det formen på et palmeblad (lige ved siden af en gyde med palmetræer), hvis punkter er afskåret i kanten af stedet, men fortsætter i den øverste del af støttebenene fra pilformede vinduer med en fantastisk form: øverst er der lange "toppe", under dem er de krystallinske buler af store hexahedrale vinduer. Om natten lyser vinduerne og foldes sammen til et slags udstillingsskilt, der vender ud mod byen.
Således er bygningen pænt indskrevet i de udpegede grænser, men optager ikke hele stedet, men er opdelt i fem korridorer, der konvergerer i en central hal. Korridorerne er todelt, i den øverste del af hver af dem er der et galleri. Derudover kan de tre midterste bjælker indhegnes med midlertidige vægge for at arrangere der boliger til kunstneren i bopæl, det vil sige at bo og arbejde lige i pavillonen. Vægge på de udvendige bjælker er lavet af glas; i løbet af dagen vil parkens gader være synlige derfra, og om natten tværtimod vil pavillonen gløde og udefra vil det være synligt, hvad der sker indeni. For at se indefra og udefra og udefra og indefra var det mere behageligt, det skulle bruge polariseret glas.
Efter at have skåret planen med zigzags af stråler modtog arkitekterne foruden volumenets krystallinske-biomorfe unikhed en forøgelse af området for den sandsynlige ophængning af udstillingen: Hvis du lægger en almindelig bygning på et sådant område, længden af dens vægge vil være omkring hundrede meter, og her, efter at have dannet sig som et harmonika, øger de "nyttige fly" deres længde mere end to gange (næsten 250 m), forklarer Yuri Avvakumov.
Forfatterne navngiver også en række kilder for deres komposition: den mest klassiske er Teatro Olimpico Andrea Palladio, hvor gangene bag scenen blev arrangeret til at konvergere mod dets centrum; mest ligner klubben dem. Rusakov Konstantin Melnikov, og den mest originale - den amerikanske B2-bombefly. En sådan spredning af paralleller taler ikke så meget om klassicismen som om løsningen nyhed baseret på hypertrofi af det radiale layout, som er mere typisk for byer end for udstillingspavilloner. Generelt synes temaet om at bygge rudimentet i en by inde i en enkelt pavillon fremmed for dette projekt: det består bogstaveligt talt af en firkant og fem gader, hvor, som det sker i byer, nogen virkelig kunne bo. Den konstante interpenetration af eksterne og interne rum (om dagen - der, om natten - derfra) styrker følelsen af, at en relativt lille bygning gør et dristigt forsøg på at indgyde værdierne i det klassiske layout i den nærliggende arabiske hovedstad af europæiske byer og parker.
Ud over de foreninger, der er inspireret af levende billeder, har projektet imidlertid en meget reel undertekst - dette er det første i lang tid for russiske arkitekter at komme ind i den virkelige verdens praksis i en høj klasse. Det er meget vigtigt, at vores arkitekter ikke blev beordret til landets nationale pavillon, hvor deltagelse af en af vores landsmænd ville være uundgåelig, men til pavillonen til udstillingen Biennale i parken, som har alvorlige krav om at blive et nyt verdens kunstcenter fra Guggenheims cirkel. Siden tidspunktet for "papirarkitekters" sejre i konkurrencer fra udenlandske magasiner er dette måske det første skridt mod deres seriøse internationale anerkendelse.
