Temaet for biennalen, der blev annonceret af kuratorerne Yvon Farrel og Shelley McNamara, er som altid vagt, men ikke for vagt. Ved navnet - FreeSpace eller Free Space, forresten, på den flersprogede pauseskærm på Biennalen, får disse ord på russisk store og er kun ringere end engelsk - det er indlysende, at vi taler om offentlige rum, et emne der i de senere år har formået at danne en god ringformet rille hos alle involverede i hjernebarken. Så på pressekonferencen forklarede kuratorerne, at ja, selvfølgelig, offentlige rum, men ikke direkte de og ikke kun de, og opfordrede til at tænke over, hvordan de eksisterende rum giver dig mulighed for at føle dig fri, husker følelserne i det frie rum og indre frihed, der præciserer, at det ikke kun er mellemrummet mellem bygninger, men også forbindelserne og interaktionerne mellem dem. På en eller anden måde er det nødvendigt at vise, i det mindste ude af hjørnet af øjet, de projekter og bygninger, arkitekterne inviterede af kuratorerne - i år er der 65 af dem i Arsenal, og jeg vil straks sige, at der ikke er nogen Russere. Diller Scofidio + Renfro deltager, det andet til højre for indgangen, men de viser ikke Zaryadye, men den 14-etagers bygning af Roy and Diana Vagelos Medical Education Center ved Columbia University i New York: “… bygningen tilskynder teamlæring, dens vigtigste modtagelse er den uddannelsesmæssige Cascade, en sekvens af sammenkoblede rum, lys og mættet med luft. … I modsætning til konventionelle medicinske centre, hvor hovedmålet er at optimere hver kvadratmeter, er det fleksibelt, tilpasningsdygtigt og lægger vægt på fornemmelser, - sådan afslører projektet selve temaet for Biënnalen. Glæde blev hørt.
Men temaet for offentlige rum har bestemt påvirket udstillingen. Ikke kun blev alle igen opfordret til ikke helt at tænke på bygningerne, men på hvad der er imellem dem - husk det mystiske derude af Aaron Betsky - så også rummet skulle være frit. Ikke overraskende tilbød næsten hver udstiller bænke i en eller anden form, fra puder til steder, hvor du endda kan lægge dig lidt. Dette er en meget god innovation: det vides, at biënnalen handler om ben, udstillingen er enorm, og ikke alle ulve når slutningen. Selvom det i år virker lidt mindre, har de dystre kameraer i Giardino delle Vergini ikke travlt med noget. Ellers som altid konkurrerer installationer med originalitet og dybde og vælger en genre mellem præsentation af projekter og forskning, opførelse af trapper til loftet, hvorfra man kan se Arsenal-haller ovenfra - der er især mange af disse, hver år mere og mere - meditativ lys- og musikshow, arkitektonisk plast, minimalisme til selvfornægtelse og så videre.
Kuratorernes kommentar er lakonisk og fordelt over to haller - ved indgangen efter et gardin lavet af reb, der minder om det oprindelige formål med Corderi: reb blev lavet i det,”det var et arbejdsområde og nu et rum til kommunikation”. I første linje kalder kuratorerne bygningen for en aktiv deltager i udstillingen, beundrer dens længde på 317 m og specificerer - linealen, de tegnede på gulvet, sammenligner de gamle venetianske fødder, piedi og metriske enheder. I loftet i hele Corderie-længden projiceres bogstaver med det samme emblem som den nuværende biënnale - de henviser til solskinnet fra vandet, som så ofte kan ses i loftet her i byen. Alle udstillinger "repræsenterer aspekter af deres forfatteres arbejde" og reagerer på forskellige dele af manifestet, præciserer Farel og McNamara. Pointene er: kultur, materialitet, plads til muligheder, bevægelse, tid, hukommelse og naturens gaver.
De første deltagere fra indgangen præsenterer lige deres projekter: Briten McLaughlin - i form af et roterende træbord i ånden af Leonardos modeller med en stjernehimmel på bordpladen; på åbningsdagen spandt han selv bordet, hvilket er ret vanskeligt.
I nærheden viser Takahara Tezuka sin ovale børnehave Fuji: en animeret projektionsmodel viser, hvordan børn løber ikke kun rundt i haven, men også på taget, og besøgende er bekymrede for, at de ikke vil falde.
Arkitekter viser deres arbejde, men stræber ofte efter at finde temaet for Biennalen og i søgen efter "frit rum" henvender de sig til eksempler fra historien - for eksempel Arrea Architecture fra Slovenien: "… vores projekt handler om en firkant og en træ". En af pladserne er katedralen.
En anden mulighed - Weiss / Manfredi, bestemt inviteret som forfattere, der er dygtige til opførelse af parker og offentlige bygninger, viser 2/3 af deres værker og omkring en tredjedel af de historiske analogier, Shah Abbas-broen i Isfahan og Sydney Opera, så at sige sætter sig selv i sammenhæng.
Gumujan Bureau, kaldet briterne ved Biennalen, viser projekter til den transkaukasiske rute, en analog af den norske turistvej: en række rumlige indgreb, der spænder over 750 km. Broer, skure, moler og andre landskabsindeslutninger, designet til at blive bygget inden for 10 år med involvering af frivillige. Ruten er ikke designet til "industriel turisme" - forklarer forfatterne, men den passer perfekt til udstillingens tema og forbløffer generelt med omfanget og delikatessen ved at arbejde med naturen. Bjerge af bølgepap med gyldne stænk af mønstre er meget attraktive.
Udstillingen af det kinesiske bureaus DNA er i sin betydning relateret til den armenske og viser også landskabsindeslutninger af meget høj kvalitet - amfiteatre og broer i Sonyan-kantonen, en del af projektet med at genoplive regionen. Kaldet "arkitektonisk akupunktur". Lokale materialer og bygningsteknologier anvendes.
Spanierne Flores & Prats viser i stor skala deres projekt om at transformere en forladt bygning af et arbejderkooperativ, bygget i Barcelona i 1924, til et teaterrum, bygge et fragment af det i fuld størrelse, og det viste sig, at det foran der er de berygtede bænke, bagpå er der scener med detaljerede, i en række layouts, en historie om projektet.
Blandt installationerne - mikro-offentlige rum, overraskede måske den første måske krydsfinerindhegningsattraktion fra Alison Brooks. Hun kombinerede fire pavilloner, to med desorienterende spejle, den ene med perspektivet af buer, der går op, som naturligvis kan observeres og fotograferes liggende på platformen, hvilket er hvad alle gjorde. Selvfølgelig var der et amfiteater. Præsidiets arbejde er i beskedne små bøger om reb. Vi sidder og ser på amfiteatret. Alle dele af installationen resonerer på en eller anden måde med Brooks 'arkitektoniske løsninger.
Der er dog mange trapper til loftet, som allerede nævnt, i år.
Golden Lion
gik til Kenneth Frampton, mens Rafael Moneo i Corderie måske spiller rollen som "luminaries" med udsagnet,
Og Mario Botta, der har samlet bugs og klassiske facader i en krydsfinerdåse. Og alt dette er arbejdet i flere grupper af førsteårsstuderende. Emnet for den ene gruppe er en introduktion til et arkitektonisk projekt, den anden er at se, se, observere, forestille sig.”Arkitektur undersøger først og fremmest menneskets rummelighed og transformerer det og etablerer nye rumlige forbindelser,” siger beskrivelsen.”… Derfor skal arkitekter først og fremmest huske på ansvar, og når de påtager sig rollen som fortolker af historien om samfundets hukommelse, skal de overholde den faste overbevisning om, at de ikke opfinder så meget, som de omskriver den gamle” handling af konstruktion på en moderne måde.
Alejandro Aravena skrev sine principper hurtigt på papir og på væggen.
Der var et sted til puder - i installationen af Benedetta Tagliabue kaldet "Woven Architecture".”Frit rum giver en følelse af tilhørsforhold og en vis form for lykke,” kommenterer arkitekten.
… og til "renæssancens" sepia - fra spanierne De Blacam & Meagher; showet af projektet er stiliseret som en narkoman.
Australierne John Wardle arkitekter byggede et rør svarende til camera obscura, hvorfra draperiet blev fjernet, og kaldte det på mystisk vis et eller andet sted.
Den lange metalstruktur med bølgetag repræsenterer taget bygget af nordmændene Jensen & Skodvin over Moya-foråret. Du kan gå ind.
Italienerne Laura Peretti arkitekter viser et projekt til regenerering af Corviale, et berømt meget langt modernistisk hus, enten urban rædsel, eller et monument til oplevelserne af efterkrigstidens arkitektur.
Og endelig, i slutningen af 317 meter, argumenterer Corderi indbyrdes i gennemsigtigheden og dematerialiseringen af Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa med en plastinstallation, der ligner Junio Ishigamis fiskelinjer, der blev revet af en kat for 10 år siden, og Ricardo Bloomer med lærred af sæbebobler styret af sofistikeret automatisering, der repræsenterer "Ekstreme omstændigheder i frit rum" og på samme tid - forfatterens eksperimentelle uddannelsesmæssige praksis. Måske vinder sidstnævnte i betydningen dematerialisering, men overflod af sæbebobler - overraskende nok - er næsten umuligt at fotografere.
Det sidste objekt med Corderi - "Rumlig oplevelse", Valerio Olgiatis hypostyle, sætter en stopper for tvisten.
