Alexander Brodsky og Nadezhda Korbut lavede installationen "The Director's Office" på Pushkin Museum. Pressen har allerede kaldt denne begivenhed for en stille revolution. For fem år siden afløste Marina Loshak Irina Antonova, som var direktør for Pushkin-museet fra 1961 til 2013 og arbejdede på museet siden 1945, dvs. næsten 70 år: under Stalin, Khrushchev, Brezhnev, Gorbachev, Jeltsin og Putin. Pushkin-museets stil måtte ændre sig, og den ændrede sig. Han blev mere åben og mindre prim både i dannelsen af udstillingspolitik (de kaldte samtidskunst og arkitekter) og i sit daglige arbejde. Og for at understrege dette besluttede Marina Loshak at åbne selv sin egen undersøgelse for offentligheden, og for designet kaldte hun sin yndlingskunstner Alexander Brodsky.
Du er nødt til at forstå, hvad der skete her før. Terningen på 6 x 6 x 6 m er et højt formelt rum med et farvet glasvindue dækket af bølgede gardiner. Det indeholdt antikke møbler fra museets samling, arbejdsmøder fandt sted. Brodsky delte denne terning i to etager: privat og offentligt rum, og ikke kun var det private rum over det offentlige rum, det private kontor var også højere - han fik fire ud af seks meter i højden. Hvis nogen husker det, var mottoet for den sovjetiske pioner fra den tidligere æra "offentligheden over det personlige"; her er det modsatte sandt.
Nedenunder foregår der stadig forhandlinger og kontorarbejde, der er et massivt bord med grøn klud, museumsshow med artefakter og møbler fra det 17. til 19. århundrede, komprimeret som et resultat af installationen. Medmindre en del af vinduerne blev forseglet med tape på tværs, og skotet derefter blev rodet - som om det var efter et træk, Brodskys varemærketrick.
Ovenfor blev der dannet et sted til afslapning og meditation - et lys hvidt rum og artefakter svæver - Marina Loshaks personlige ejendele: en crepe de Chine vintage kjole, et ukrainsk ikon af Guds Moder på samme måde som et barns tegning; de suppleres med en eksisterende lysekrone og et vintage bord med en grøn lampe. Da det øvre rum viste sig at være en simpel skillevæg - i de tidlige sovjetiske tider plejede det at være, blev templer og paladsale til kommunale lejligheder blokeret - og lysekronen forblev på sin plads, som den var, så hænger den i den hvide del af kontoret næsten på gulvet, ved fødderne, giver dig mulighed for at se dig selv ovenfra. Det vil sige, det bliver fra en belysningsenhed til en artefakt, et eksponeringselement.
Dette er næsten en boudoir - et sted, hvor du kan tage en pause fra mennesker og ting, især i modsætning til det trange lavere kontor. Det prærevolutionære glasmosaikvindue, frigjort fra gardinerne, med mejslede træprofiler og støbejern (?) De-glass er meget godt. Brodsky, som specialist i gamle vinduer, der engang oprettede en pavillon til vodka-ceremonier fra dem, "så" dette farvede glasvindue og hjalp andre med hjælp af en hvid baggrund med at se det. Der er 13 trin, der fører til den hvide boudoir. Indgangen er mødt af en kjole fra tøetiderne. Det er utroligt godt der.
Jeg mindes om David Sargsyan, den tidligere direktør for Arkitekturmuseet. A. V. Shchusev, som også gjorde sit kontor til en artefakt. Men der var ingen, der specielt designede kontoret, det udviklede sig som et aftryk af Davids personlighed, og vægten var på de ting, der levede på hans bord og skjulte historierne om berømte mennesker, der var forbundet med dem. Der er også to kontorer her: det ene er et "klassisk" museum, fyldt med originaler, med egyptiske masker og Bruegel, der ligner en lagerafdeling - og det andet ryddet op. I den ene er der en grøn klud, i den anden er en grøn lampe "steget" op. Den ene går tilbage til grundlæggelsen af museet, den anden er moderne, let, minimalistisk. Dette er to forskellige måder at vise objekter på - fra det 19. århundrede og fra det 20., selvom alt selvfølgelig er mere kompliceret, men de to ideer er synligt stratificeret her, føler forskellen. Overskabet svæver over det nederste - hvordan kan man svæve med en tanke. På den anden side en eller anden måde, men museet har to direktører, den tidligere og den nuværende, som også kan ses i kompositionen Brodsky / Korbut.
Marina Loshaks hvide rum handler om luft og lys. I sig selv er et sæt objekter med accent med hvidhed og plads vigtige: et vindue, et ikon, en lysekrone, et bord, en kjole. Og han taler om instruktørens image. Om det faktum, at dronningen af museet nu ikke er en streng jerndame, der har set generalsekretærerne, men en skrøbelig og smuk kvinde. Og holdningen til magt på museet er anderledes nu: dens magt ændres ofte, installationen af Alexander Brodsky er kun en del af det kunstneriske program.
Ved Vipper-læsningerne blev det meddelt, at fra tid til anden direktører for store museer i verden ville blive inviteret til tronen på Pushkin Museum. Direktørerne for Prado og Pompidou Center er allerede enige. Det forventes, at hver af dem styrer museet i en dag og bestiller en installation fra en kunstner, der vil blive forsinket i tre måneder.
Installationen af Brodsky og Korbut forbliver på museet indtil den 2. juni. Det kan besøges som en del af en gruppe efter aftale.
