Se revitaliseringsoversigt
Moskva biografer
Storhedstiden for filmindustrien i Los Angeles kom i 1920'erne og 1930'erne, da den blev den vigtigste bydannende industri, der fortrængte væksten af appelsiner og olieproduktion. I løbet af disse år blev de største filmstudier bygget og udvidet: Fox, Universal, MGM, Paramount. Samtidig åbner hundreder af biografer i byen, hvis nøjagtige antal i dag er svært for selv eksperter at nævne.
I et konkurrencepræget miljø stræber biografejere - både private iværksættere og filmfirmaer - med at gøre dem usædvanlige og attraktive for offentligheden. Arkitekter forsøger at give originalitet ikke kun til facader, men også til interiører. Hver biograf stræber efter at være forskellig fra de andre. Hele arsenalet af historiske stilarter, omarbejdet med Hollywood-fantasi, bruges: italiensk renæssance, spansk barok, det gamle Egypten, aztekerne og mayaerne, hot-fashionable art deco. Det er naturligvis svært at forestille sig at vide om den synkrone udvikling af konstruktivisme og funktionalisme i Sovjetunionen og i Europa. Men i Californien i løbet af disse år tager den "moderne bevægelse" kun de første frygtsomme skridt inden for privat arkitektur og vil først nå op på niveauet for offentlige bygninger i 1950'erne.
I 1920'erne var det en verdslig udgang at gå på biograf, mange haller er udstyret med en scene og et orgel, og det at se en film suppleres med musikalske numre, forestillinger af komikere og en række show. I struktur er de mere som teatersale: med balkon, kasser, stuk og forgyldning, malede lofter, smarte lysekroner. Los Angeles Theatre fremhævede innovative funktioner såsom en elektrisk sædeindikator, lydisolerede værelser til familier med grædende børn over hovedboksen og et luksuriøst damestue i 16 rum, trimmet med 16 forskellige typer marmor. Den gigantiske, mexicanske-Atzec-inspirerede San Gabriela-biograf indeholdt sidekasser til indrejse i køretøjet.
Populariteten af at gå i biograf er gradvist faldet gennem det tyvende århundrede. I 1930'erne gik 70% af amerikanerne i biografen mindst en gang om ugen. I 1950'erne begyndte udvidelsen af tv at falde. Fra 1960'erne til slutningen af århundredet går kun 10% af amerikanerne i biografen en gang om ugen, og efter 2000 er dette tal stadig faldende.
Talrige biografer i Los Angeles har forvitret denne vanskelige tid på forskellige måder. Mange blev lukket, brugt til forskellige midlertidige behov, nogle blev revet ned. Efter nedrivningen blev der bygget større strukturer på deres sted - kontorbygninger eller hoteller.
I 1960'erne kom hængslede facader af aluminium på mode (svarende til dem, der blev brugt til at lukke Volga-regionen og Aserbajdsjans pavilloner ved VDNKh for at gøre dem til radioelektronik og computerudstyr). Mange biografer som det elegante Regent Theatre (1914) eller det spanske kolonistil Hollywood El Capitan Theatre (1926, arch.
Stiles O. Clements, interiør G. Albert Lansburgh) blev "moderniseret" med disse falske facader, skjulte sig i mange år og skadede ofte den rige reliefindretning.
Luksuriøse haller til 1000-2800 mennesker begyndte at blive opdelt i små rum, der indhegnede pladserne til barer, natklubber, butikker. Cameo Theatre i Downtown (1910, arkitekt WH Clune, H. L. Gumbiner) var en af de ældste og længst kørende biografer i byen. Det lukkede i 1991, og dens neoklassiske facade er stadig effektivt indplaceret. En elektronikbutik er placeret i foyeren og lobbyen, auditoriet bruges som lager. Highland Theatre (1926, arkitekt L. A. Smith) i det fattige område Highland Park, hvor gentrifikering lige var begyndt at nå, bevarede funktionen af en filmvisning, men blev opdelt i tre haller. Mooriske detaljer er malet med lag af oliemaling, altanen er dækket med et falsk loft, trappen er dækket, men restaurering er stadig mulig. Mange bygninger blev bogstaveligt talt lemlæstet af sådanne ændringer, men kun i undtagelsestilfælde kan disse skader betragtes som irreversible.
Mange biografbygninger er blevet omfordelt på helt uforudsigelige måder. Nogle af dem har bevaret hallen og den "offentlige" funktion og er blevet spillesteder for forestillinger, koncerter, fester eller gudstjenester. LincolnTheatre (1927, arkitekt John Paxton Perrine) var en af de sjældne biografer bygget specielt til sort publikum. Det blev omdannet til en kirke i 1960'erne, en moske i 1970'erne, og i dag tilhører den den spansktalende katolske kirke, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. En anden religiøs organisation, Mosaic Church, kendt som "hipster mega-kirken" med koncerter og diskoteker i stedet for gudstjenester, lejede for nylig Rialto Theatre i South Pasadena (1925, arkitekt Louis A. Smith). Hovedattraktionen i den lille by, Rialto, har bevaret sit luksuriøse interiør med barok og egyptiske påvirkninger. Det fungerede indtil 2010, blev lukket efter anmodning fra brandvæsenet og ventede på restaurering, og sidste år optrådte det i filmen LaLaLand som et af Los Angeles 'telefonkort'.
I mindre vellykkede tilfælde blev biografer simpelthen brugt som en "kasse". I et andet Rialto-teater i Downtown (1917, arkitekt Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), lukket siden 1987, åbnede flagskibsbutikken Urban Outfitters i 2013. Golden Gate Theatre, der ligger uden for det rigeste East Los Angeles (1927, arkitekter William og Clifford Balch), var tomt i mange år, og i 2012 blev det omdannet til et CVS-apotek. Raymond-teatret i Pasadena (1921, arkitekt Cyril Bennett) gennemgik en endnu mere usædvanlig transformation: facaden i ånden af fransk klassicisme blev omhyggeligt restaureret og renset for sene lag, men selve bygningens volumen blev delvist afskåret og en lejlighedsbygning blev føjet til det på bagsiden.
Interessen for historiske biografer begyndte at dukke op samtidig med processen med deres ødelæggelse. I 1988 er der
Los Angeles Historic Theatres Foundation. Sammen med undersøgelsen og opgørelsen af biografer mødtes medlemmer af fonden med biografejere, overbeviste dem om værdien og det kommercielle potentiale ved deres ejendom, introducerede dem til arkitektoniske restauratorer, søgte bytilskud og tiltrak kunstgæster til at gendanne bemærkelsesværdige bygninger. Siden 1990'erne begynder renæssancen i Los Angeles biografer, fra isolerede tilfælde er det blevet en urban tendens.
En af de første til at renovere Wiltern Cinema blev bygget ind i Pellissier-bygningen i Wilshire. Bygningen, bygget i 1931 (arkitekt Stiles O. Clements, interiør af G. Albert Lansburgh), betragtes som et af de mest slående eksempler på Art Deco i Los Angeles. Biografen forfaldt i slutningen af 1950'erne. I 1979 blev hele bygningen lukket, og ejerne diskuterede seriøst muligheden for nedrivning - denne tvungne foranstaltning til tomme bygninger blev ofte brugt til at reducere ejendomsskatten. Heldigvis blev der nedsat et offentligt udvalg for at redde monumentet. Det er medtaget på den højest beskyttede liste i USA - National Register of Historic Buildings (ikke beskyttelse mod nedrivning, men viser en vis grad af offentlig anerkendelse). En række handlinger tiltrak sig opmærksomheden fra udvikleren Wayne Ratkovich, der købte og restaurerede bygningen og forvandlede den tidligere biograf til et populært koncertsted - det var der, Zemfira gav den sidste koncert på sin verdensturné.
I begyndelsen af 2000'erne gennemgik Los Angeles en bølge af store restaureringer i biografer. Interiøret i Hollywood Pantages Theatre (1930, arkitekt B. Marcus Priteca) blev fjernet fra vægpanelerne og nedhængte lofter, der skjulte Art Deco-indretningen i 1960'erne. Restaureringen har vundet Conservancy Preservation Award og bruges nu som en Broadway-inspireret legeplads. Mere end tre millioner dollars blev investeret i restaureringen af det berømte Orfeum Theatre i Downtown i den typiske Beaux Art-stil (1926, arkitekt G. Albert Lansburgh). Renoveringen af det kinesiske teaterpremiere (1926, arkitekt Meyer & Holler) kostede dobbelt så meget: denne fantasi i chinoiserie-stil blev dekoreret med originale klokker, pagoder, stenskulpturer af løvehunde bragt fra Kina, så restaureringen krævede en næsten museumstilgang. Et af de seneste projekter er restaureringen af United Artists Theatre på Ace Hotel i Downtown (1927, arkitekt C. Howard Crane), initieret af skuespillerne Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin og filmskaber David Wark Griffith. Selve tårnet er i art deco-stil, men biografen er fuld af flammende gotiske minder om Segovia-katedralen.
Nogle af disse biografer er åbne for regelmæssige filmvisninger, mens andre er blevet spillesteder for private begivenheder. Du kan f.eks. Komme ind i dem takket være det årlige program for sidste resterende pladser arrangeret af LA Conservancy, en analog af Arhnadzor. Inden for rammerne af denne festival vises legendariske film i historiske biografer, der er utilgængelige for offentligheden i en måned. En anden mulighed er Night on Broadway-festivalen, som åbner dørene til historiske bygninger på Downtown's hovedgade. De årlige konferencer fra Theatres Historical Society of America, der afholdes i forskellige byer over hele landet, vil hjælpe med at udvide geografien. Historiske biografer er blevet moderigtige i USA og især i Los Angeles. Hvis du ser nøje på Hollywood-film fra det sidste årti, vil du bemærke, hvordan instruktører sender hilsner fra en biograf til en anden. ***
Vi bad repræsentanter for ADG-gruppen - Sergey Kryuchkov og Nikolay Shmuk om at kommentere resultaterne af Marina Khrustalevas forskning.
Sergey Kryuchkov: Fra Marinas artikel og hendes forskning om historiske Los Angeles-biografer kan der identificeres tre nøglefaktorer, der har haft afgørende indflydelse på deres skæbne og givet dem en ny chance.
For det første at en stærk offentlig interesse var primær for genoplivningen af biografer. Vi har ingen bevægelse, ikke så meget i forsvaret af sovjetiske biografer, men i det mindste i retning af at forstå, at der er et emne for beskyttelse. Det, som specialister begynder at se og værdsætte i 70'ernes arkitektur, er absolut ikke overbevisende for det overvældende flertal af vores medborgere. Den eneste motivation for at bevare disse bygninger er ikke æstetisk eller arkitektonisk - det er nostalgi.
Nikolay Shmuk: For eksempel husker jeg meget godt, at det var i biografen "Kirgisistan", at jeg prøvede Pepsi-Cola for første gang. Og nu, allerede som professionel, kan jeg sige, at det fra byplanlægningssynspunktet på den tid var en meget kompetent struktur og funktionelt - det var et fuldt udbygget, kulturelt, regionalt centrum. Genopbygning af netop denne funktion af bygninger - centrum for distriktets liv - er hovedopgaven for vores projekt.
S. K.: For det andet, som følger af Marininas artikel, i De Forenede Stater, blev offentlig interesse institutionaliseret. Alle bybeskyttelsesaktiviteter blev og udføres absolut legitimt med pengene til specielle midler oprettet ved hjælp af private midler indsamlet gennem crowdfunding. Disse fonde fungerer officielt, har et personale, et budget og rapporterer til deres medlemmer om det udførte arbejde.
For det tredje nævner undersøgelsen forskellige statslige incitamenter for udviklere, der bevarer historiske ejendomme. Vi har intet af dette. Alle problemer med genopbygning eller implementering af et projekt generelt, som med hensyn til dets kvalitetsparametre overgår gennemsnittet på markedet, er altid et resultat af udviklerens personlige, personlige motivation, en konsekvens af den overordnede opgave, han har indstillet til sig selv. Uden denne motivation får vi i en situation, hvor det hele handler om at tjene hurtigt overskud, endeløs konstruktion af panelhuse og indkøbscentre i grossistmarkedets æstetik.
I tilfælde af ADG-gruppens genopbygning af biografer er dette den højeste motivation, og det har brug for støtte fra ekspertsamfundet og bymyndighederne.
Tak for din forskningshjælp og forberedelse af artikler af Marina Khrustaleva Escott Norton, chef for Los Angeles Historic Theatre Foundation og The Friends of Rialto.
