En hel tendens i verdensarkitekturens historie er forbundet med navnet Shekhtel - russisk jugendstil: mange byggede, og han fik den ubestridte ledelse. Dette er sandt: og ikke kun fordi han har implementeret et stort antal af sine projekter inden for byggeri, og ikke kun fordi et antal af dem er anerkendt som arkitektoniske ikoner. Han kendte hemmeligheden. Gennem hans arbejde blev en persons drøm om et ideelt boligareal realiseret. Shekhtels rum har magisk magt over mennesker. At besøge det er en begivenhed, der derefter vender tilbage i drømme og forbliver for evigt i hukommelsen.
Det er ikke tilfældigt, at det var Shekhtel, der blev betroet design af ikoniske og meget vigtige objekter for staten - hans pavilloner blev Ruslands ansigt på verdensudstillinger i Paris og Glasgow. Han dekorerer kroningsfester i Moskva og folkefestivaler og festligheder.
Hans skæbne er forbløffende - som om han ikke levede et, men flere liv, og parallelt. Altid en succesrig og konstant efterspurgt, aktiv bygningsarkitekt, der er underlagt alt - boligbygninger, templer, interiører og byrum, når han højderne i boggrafik og illustrerer Tsjechovs "Farverige historier", populære tidsskrifter fra den tid Oskolki "Og" Vækkeur "under pseudonymet Fin Champagne. Han er en anerkendt mester i vignetter.
Hans scenografi til teaterforestillinger bliver en begivenhed hver gang. Han dekorerer offentlige byrum som Tverskaya Zastava-pladsen eller Triumfalnaya-pladsen. Han er en fremtrædende offentlig person, den permanente præsident for MAO i mange år, en deltager i internationale kongresser, en professionel stjerne i international skala. Alt dette er manifestationer af personligheden hos et "lyst geni" - generøst og muntert at realisere sit talent til glæde for mennesker. Hans venner sagde: "Shekhtel designer mellem et tegnebræt og en flaske champagne."
Shekhtel's strålende liv, hvor på den ene side venskab med Chekhov, samarbejde med Vrubel og den kunstneriske elite og på den anden side kundekreds i jernbane- og handelsmagnatpersonen, repræsentanter for det nye borgerskab og forretning, gjorde det muligt for fuld selvrealisering. Dens arkitektur er nøjagtigt, hvad de russiske kapitalister havde brug for, hvor de var klar til at investere deres ressourcer. Shekhtels raffinerede smag, talent og kultur manifesterede sig i den kunstneriske kvalitet af det rum, han skabte, og dette er den synlige del af isbjerget. Og usynlige, men meget håndgribelige - de mest dristige og mest avancerede tekniske løsninger til deres tid - luftvarmere, speciel elektrisk belysning, klimaanlæg og så videre. Shekhtel skabte ikke kun et kunstnerisk, men også et ideelt behageligt miljø. Og den dristige introduktion af de mest innovative ingeniørløsninger imponerede naturligvis forretningsfolk og reagerede på deres egne ambitioner.
Succes og velstand omgav Schechtel det meste af sit strålende århundrede. Afslutningen på arkitektens liv er tragisk - fattigdom og sygdom. Hans eget hus, det sidste han byggede for sig selv efter sit eget design, er blevet nationaliseret. Arbejde i VKHUTEMAS førte ikke til nye opdagelser, den samlede storslåede samling af kunstværker og bøger blev solgt til næsten ingenting i en tid med hungersnød. Franz Alberts hvilested, der blev døbt ortodoks og opkaldt Fjodor Osipovich, fandt sin hvile på Vagankovskoye kirkegård i den panteon, han designede til sin familie - og dette er også et mesterværk.
Men hans liv efter livet viste igen gunst. Han forblev i historien selv som et symbol på den russiske mordern. Og hans mesterværker faldt i gode hænder. Alle, der er heldige nok til at være beslægtede med denne arkitektur, falder under dens charme, forstår, at dette er noget helt ekstraordinært og bekymrer sig om det. De er under beskyttelse af staten og ikke kun den russiske. Vores venner og partnere - de australske ambassader, ledet af hr. Ambassadør Peter Tesh, husker i dag sammen med os 90-årsdagen for arkitektens død i Derozhinskaya-palæet, hvor ambassaden har været placeret i mere end et halvt århundrede. Dette er en manifestation af kærlighed og respekt såvel som begyndelsen på et nyt projekt dedikeret til arbejdet fra Genius of Russian Modernism.
