I den ceremonielle Nicholas Hall i Winter Palace, det samme sted, hvor Santiago Calatrava udstillede for tre år siden, åbnede en udstilling af Zaha Hadid: omkring tre hundrede af hendes karakteristiske "kosmiske" værker fra malerier og arkitektoniske modeller til verdensberømte sko, vaser og andre designgenstande. Kurator for udstillingen er Ksenia Malich fra State Hermitage, der arbejdede på det første russiske superstjerne personale sammen med Hadids kontor i London.
Imidlertid kunne heltinden ikke komme til åbningen af udstillingen fredag den 26. juni - efter tyve minutters ventetid fortalte Mikhail Piotrovsky journalister, at "Zakha ikke har det godt." Partner og bureaudirektør Patrick Schumacher var imidlertid til stede. Ifølge Mikhail Piotrovsky blev udstillingen skabt på kortest mulig tid, selvom ideen opstod for elleve år siden, da Zakhe, den første kvinde blandt Pritzker-prisvinderne, blev præsenteret for den i 2004 på Hermitage Theatre.
I ånden af aktuelle tendenser kan udstillingen tilgås fra tre forskellige haller. Men det er mere korrekt at komme ind i Nikolaev Hall fra galleriet med portrætter af Romanovs - her mødes den besøgende af Malevichs Black Square, den originale, men den mindste og seneste af de fire "firkanter"
I 2002 trådte Hermitage fra Inkombank-samlingen. Den sorte firkant her på det mest passende tidspunkt betegner den russiske avantgardes rolle generelt og Malevichs suprematisme i særdeleshed med hensyn til den berømte engelskvinde af irakisk oprindelse - Zakha understregede gentagne gange, at det var den russiske avantgarde, der var en vigtig inspirationskilde for hende. Ved siden af den "sorte firkant" fremhæves Hadids maleri "Tektonist Malevich". Ydermere er inspektionsstierne opdelt i tre "veje" i en eller anden slags episk jævn ånd: til højre - malerier og tidlige projekter, der illustrerer brydningen af Suprematisme i Hadids tidlige arbejde. Venstre design: sko, biler, bestik og lystbåde med rumdesign. Ukompliceret - moderne design og bygninger.
Imidlertid blev kærlighed til den russiske avantgarde udstillingen hovedfokus. Som Mikhail Piotrovsky skriver i kataloget, “frigjorde den russiske avantgarde kunstneren i rummet, gjorde ham til mester i alle dimensioner, først på papir og derefter i virkeligheden. Det var dette træk ved den russiske avantgarde, som Zakha med glæde omfavnede og forvandlede til en reel styrke, stærk og usædvanlig … De glatte sider af firkanterne blev brudt ind i bizarre kurver. Kalligrafi er en af de typer abstrakt kunst."
Udstillingen er pænt bygget ikke kun biografisk, fra tidlige urealiserede projekter til færdige, men også typologisk: malerier, fotografier, projekter og design er adskilt, men indbyrdes forbundne. Udstillingen er indbygget i det rummelige rektangel i festsalen Nikolaev ved hjælp af hvide skillevægge af væske, plastik Hadids konturer. Skulpturelle skillevægge opdeler hallen i mindre rum, der er forbundet med udskæringer af store, energisk overhængende "portaler" - både seeren og udstillingerne er placeret i en karakteristisk fleksibel sag. Men jeg må sige, at fluiditeten er forholdsvis tilbageholdt: Zaha kan, hvis det ønskes, bøjes meget stejlere - og er revet, da alle rum er åbne, og hvis du ser højere ud, vil du se korintiske søjler, Nikolaev-krystalvaser og den pompøse grisaille af hallens loft, dekoreret i 1837 af projektet af Vasily Petrovich Stasov. Dialogen mellem den storslåede imperiale klassicisme og Zahas futuristiske energi viser sig at være meget artikuleret - tradition og antitradition, begge er meget stærke på deres egen måde - det var ikke for ingenting, Mikhail Piotrovsky talte ved åbningen af "stor udfordring og mange tvister" forbundet med placeringen af en sådan moderne udstilling foran det indre af det kongelige palads.
Efter at have bestået den første del af udstillingen med designergenstande og malerier befinder seeren sig i midten af udstillingen, hvor arkitektoniske projekter placeres. Rumlayouter i papirform viser sig at være noget flade og tiltrækker ikke særlig opmærksomhed, idet de limes på de øvre bjælker af eksponeringskonstruktioner, men layouts lavet af plast og glas, placeret tættere på publikum, ses bedre - de er arrangeret i en lang kæde, der fremkalder en snoet promenade fra projekt til projekt. Måske et sted i udstillingen er der ikke nok plads, som for tre år siden havde Calatrava ret nok - modellernes dekonstruktivistiske kraft er begrænset. Måske bliver layouternes hvidhed, der kompenserer for overskuddet af plasticitet og betegner forskellen fra flade, men farvede malerier, til monotoni - men i det store og hele ser udstillingen ud som et rigt akademisk katalog, der giver en omfattende idé om superstjernens arbejde.
Der er ingen hemmelige knapper, som Calatrava, på udstillingen. Men hjørnerummet er fyldt med møbler, hvis nærhed til modellerne giver os mulighed for at vurdere ligheden med arkitekturen. For Hadid bøjer trods alt alle objekter, både store og små, adlydende enten en teknik - en måde eller noget mere, en slags uopdaget lov om ikke-euklidisk stereometri. Bygger fra væg til gaffel med en ske, en verden, hvor - hvem ved hvorfor, men alt skal bøje sig og dø i en underlig dans. Sådanne er reglerne for materiens opførsel i Zaha Hadids kaotiske bevægelse af rummet. Stasov havde en regel, Zakha havde en anden.
