Udstillingen er relativt lille - men en sammenligning med det vellykkede 2007, må man tænke, vil nu altid væve i horisonten og tvinge til at indrømme, at udstillingen er relativt lille - men den er klar og skyer ikke sindet. Femogtyve års nyt liv er gået, og et nyt med en grad af konvention, lad os sige - uafhængig, arkitektur og tyve års arbejde - som anført i frigivelsen, fælles arbejde med den mest bemærkelsesværdige arkitektudstilling af posten -Soviet periode, Moskebuen og det mest informative fagmagasin i samme periode, Projekt Rusland. Det ville være nødvendigt at opsummere, men i stedet viser det sig kun et let, endnu ikke helt museumsmæssigt strejf af nostalgi, sådan en stille fødselsdag - uden skåle, uden konklusioner, og Gud forbyde, uden nogen bravura. Og sådan skulle det sandsynligvis være.
Udstillingen var arrangeret ganske logisk med en begyndelse, en slutning, en mellem og flere behagelige grene. I år ligner det mere et rum for kommunikation, som det altid har været: der er absolut ingen overflødige oplysninger, udstillingen er let at passere på en dag - medmindre du selvfølgelig ikke dvæler ved samtaler på hver stand - i et ord, en udstilling og en veletableret professionel "samvær" eksisterer ret harmonisk, intet opvejer og alt ser ud til at være på sine sædvanlige steder. Som et møde med klassekammerater. Alt er lidt i tågen, men uden tvetydighed. Hvem vi er, hvor vi er fra, hvor vi skal hen: vi samlet, kiggede og spredte os indtil næste år.
Som om han fornemmede denne lyriske stemning, årets arkitekthelt, arrangerede Ostozhenka-bureauet sin udstilling i lobbyen på anden sal, hvor alle ruter konvergerer og divergerer - allerede det traditionelle udstillingssted for "årets arkitekt", ligesom et let, diskret mødested.”Dette er det bedste sted i kunstnerens hus, og vi forsøgte ikke at forkæle det, men at gøre det til et kommunikationssted,” siger Alexander Skokan. Båndene, ophængt fra loftet i forskellige vinkler, danner noget som en lund ved kanten; mønsteret på dem er revet og blandet, men fra de tre punkter markeret på gulvet foldes det som et puslespil til tre forskellige billeder. Punkterne er naturligvis ikke vilkårligt, men på de vigtigste "stier": at gå op ad trappen fra første sal ser vi bogstaverne i navnet, hvilket efterlader den kommercielle udstilling af anden sal - den generelle plan for Ostozhenka-distriktet, udviklet af bureauet i begyndelsen af dets eksistens, men når man går ned ad trappen fra tredje sal, vil den besøgende ikke kunne gå glip af værkstedets logo: Malevichs firkant, fordoblet og dermed blottet for ligefremhed. "Ostozhenka" forbliver sig selv: arkitekterne nærmede sig udstillingen på en byplanlægnings måde - befandt sig "i midten", de forstod hele CHA på deres egen måde, fangede magtlinjerne, bundet den til en løs knude, vævet refleksionen af deres egen oplevelse ind i strømmen af besøgende - hvis du tænker over det, begynder du at forestille dig disse linjer, tegne spor i sindet - alle vil helt sikkert passere denne enkle og venlige konstruktion gennem og igennem eller tangentielt mere end enkelt gang. Derudover er "mødestedet" også følsomt over for den umiddelbare kontekst - udstillingsbåndene falder i visuel resonans med indgangspladerne til hoveddelen af anden sal - det ser ud til, at arkitekterne af "Ostozhenka" simpelthen ikke kan gøre andet.
Den diskrete eksponering, forresten, ekko det lette
jubilæumsudstillingen, som bureauet viste om foråret i kælderen i Aptekarsky Prikaz - et stort værksted, en lille hal: i mere end 25 år har Ostozhenka samlet så mange projekter, at det ikke giver mening at stille dem op, og arkitekterne begrænser sig selv til et mønster, hvori de vigtigste ting er vævet.
Så her: som en hyldest til den moderne hobby til gadgets vises ikoner på båndene - også en slags referencepunkter, der peger på, hvor telefonen (du skal først oprette forbindelse til wi-fi OSTARCH og downloade OSTOZHENKA-programmet), du kan se volumetriske modeller af ni hovedprojekter fra bureauet - Ambassadorial House, LCD i Odintsovo eller to nybyggede bygninger på Prechistenskaya-dæmningen, som er tydeligt synlige fra Krim-broen på vej til Arch Moscow. Modeller er tredimensionelle - du kan dreje dem; men de er skematiske - dog passer et højt niveau af generalisering ind i udstillingens lette koncept.”3D-modeller er essensen af arkitektur,” fortalte Alexander Andreevich Skokan mig.- De er som børn; små børn er alle smukke, så forkæler livet dem … Tredimensionelle modeller er rent forfatterskab, noget som arkitekten er fuldt ansvarlig for. Hvad der sker med objektet afhænger yderligere af mange faktorer: kunden, eksekutørerne. Så her viser vi 3D-modeller som ren arkitektur. Faktisk tegnes projekterne i deres oprindelige form, sådan som de blev udtænkt, for eksempel i bygningen på Trubnaya-pladsen, vises en ufærdig anden fase.
Hele dagens Arch Moskva er også bygget fra retrospektiv til moderne tid og heller ikke meget omhyggeligt; som en hukommelse, ikke en udforskning. Billedet af kataloget og lærebogen er populært i 2000'erne; der er også næsten ingen arkitektkonkurrencer - temaet, som for nylig har været det vigtigste og klangfulde, ser ud til at have udtømt sig selv. Som et ekko af den seneste forbedringsramage - lille, men charmerende
konkurrence mellem genstande fra den nye bykultur "2x2", arrangeret af Archipeople og megabudka-bureauet - du skal kigge efter dens stand, det er i det yderste højre hjørne af gården Central House of Artists Resultaterne af det andet, indrømmer vi også - en lille, nylig konkurrence om et objekt foran Atrium-indkøbscentret på Kurskaya vises på tredje sal.
Faktisk begynder Arch Moskva - på første sal i det centrale hus for kunstnere - med arkivet, udstillingen "Museum of Contemporary Architecture" arrangeret af Bart Goldhorn til ære for tyveårsdagen for magasinet "Project Russia" og samtidig tid Moskva bue. Til højre - et udvalg af magasiner giver dig mulighed for at mærke tidens dybde og huske, hvordan jeg læste om noget for mere end ti år siden - det må være næsten som nu - for eksempel om Alexei Kozyrs flylejlighed, bænken hvorfra er udstillet her. I midten af lobbyen er der et langt bord med genstande fra arkitekter offentliggjort i magasinet og deltager i Archcatalogue of the Arch of Moscow - fra Perestroika Tower i 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) til layoutet af Berlin Museum of Drawing af Sergei Tchoban. Der er lamper på bordet, med dem viste det sig akademisk, næsten som i et eller andet grundlæggende bibliotek. Ifølge Bart Goldhorns idé skulle mindre kendte ting komme ind i udstillingen, men ikke alle reagerede, og mange ting viste sig at være ret berømte, såsom Half-Bridge of Hope of Timur Bashkaev eller Water Sports Palace of Sergey Kuznetsov. Og Mikhail Belov udstillede tegninger af flere projekter. Med et ord viste sættet sig at være noget broget, minderne er et sted tilfældigt, som det passer til minder.
Nutiden udfoldede sig på den rummelige tredje sal i form af et fælles udstillingsprojekt med Moskva Arkitekturkomité kombineret med et forum - "Arkitekturpolitik". Politikken er opdelt i fem emner: udvikling af territorier, industriområder, panelbyggeri, unge bureauer under mærket Next! og en udstilling af arkitektur for børn, som fortsatte temaet for den sidste tale: magasinet og er kurateret af dets chefredaktør Anna Martovitskaya (et program for børn er planlagt der lørdag, citerer). Den første og hoveddel af "politik" viser store udviklingsprojekter: "Heart of the Capital" af Donstroy, den officielle partner for denne udstilling; VTB Arena Park, der bygges omkring Dynamo stadion, støder op til MFC i Rublevo-Arkhangelsk og blokke nr. 75 og 82 i SZAO, hvor KROST beskæftiger sig med "kvartalsnedrivning og udskiftning af forældede panelhuse med moderne boliger bygninger. " Standsende her foran en sort-hvid-model, stedfortrædende borgmester for byggeri Marat Khusnullin chilled ejerne af standen: hvor er dine smukke bygninger, hvorfor en så beskeden model? Formodentlig vil vi i den nærmeste fremtid se blomstringen af layouterne … Et eller andet sted er besat af DSK - ifølge Elena Gonzalez, der gennemførte sin del af udflugten her for journalister, er dette det vigtigste emne, fordi: vi alle forstår, at overkommelige boliger kun kan være sådan og sådan, hvordan panelkonstruktion transformeres nu er meget vigtigt. Og i Vesten er dette emne stadig meget akut, især emnet for hvad man skal gøre i allerede konfigurerede panelbygninger, især bygninger i flere etager. Begge er det sandt, DSK transformeres: til sprudlende farver uden at reducere antallet af etager. Og mængderne ser ud til at vokse.
Men hvis vi husker det første forsøg på udstillingen af Moskomarkhitektura i Arch Moscow - så var der plads nok til det, og det måtte placeres i lobbyerne på State Tretyakov Gallery, så er forskellen enorm. Nu er chefarkitektens projekter og Sergei Kuznetsov selv taler et andet sprog og er perfekt integreret i Arch Moscow, er blevet en nødvendig del - mange husker, at dette er resultatet af en ret lang historie, nu ser vi resultatet.
En af de mest behagelige udstillinger, ifølge Bart Goldhorn - den bedste, er udstillingen af unge arkitekter NÆSTE! Kurator Elena Gonzalez valgte til sine første fyrre og derefter elleve bureauer, der tildeles temmelig store grunde på tredje sal lige efter DSK. Unge arkitekter her er allerede ret berømte, der har deltaget i konkurrencer i det næste program med tidligere udstillinger, studerende fra berømte Moskva-arkitekter, permanente deltagere i Archcatalogue. Dette er for eksempel Yuri Grigoryans studerende Ruben Arakelyan fra Wall Bureau, der, som Elena Gonzalez lovede, bliver kurator for Arch of Moscow non-profit programmer næste år. Eller Aleksey Bavykins studerende Grigory Guryanov fra Praktika-bureauet; Stepan Lipgart, som altid, med en Art Deco facade; konstant til stede i Arch Moscow med Citizen Studio installationer; bureau HBE, der har begravet sine projekter, herunder dem, der blev vist her sidste år, dybt ind i et spændende net. Præsidiet er
Yalta Spotcamp, en lejr dedikeret til studiet af parametrisk og digital arkitektur. Nogen viste projekter, nogen begrænsede sig til installationer - Wall bureauet i to måneder støbt og "udhulet" tynde gipsvægge med angiveligt tilfældige udskrifter. Alle stander, tidskrævende og ikke særlig besværlige, er blevet installationer her, der gør salen varieret, meningsfuld og behagelig. Dernæst gentager Bart Goldhorns "arkiv" på første sal synligt og viser sig selv som arvingen til lærerne.
De tre hoveddele af udstillingen er også i overensstemmelse med andre projekter i lidt mindre skala. For eksempel taler Arch Moskva ikke så meget om offentlige rum, da det i sig selv er dannet til et offentligt rum, som det altid har været, kun nu er det mere synligt: projekter tilpasses, og følg med glæde denne tendens, startende fra”mødet sted”for Ostozhenka-bureauet, som der var mange om, siges det, og fortsætter med den milanesiske installation fra 2013 fra SPEECH-bureauet - to sprog er opstillet foran søjlen til Central House of Artists af en grund, men danner en port, hvorigennem alle går langs stien fra Oktyabrskaya metrostation passerer. TALEN - en port og mødestedet for Ostozhenka slutter på tredje sal med et smalt diagonalt amfiteater bragt af Wowhaus-bureauet fra
Berlins arkitektoniske galleri.
Amfiteatret er ikke bare sådan: det er vært for møder og præsentationer, det mest interessante er et rundt bord dedikeret til dyrenes liv i byen, som finder sted i morgen kl. 17:00. På Arch Moscow, som ved enhver festival, er der altid konferencelokaler, og nu er der flere af dem, men amfiteatre er ikke altid.
I resonans med "arkivet" af Bart Goldhorn får projektet "Archigraphics", som har valgt en hyggelig blindgydehal på anden sal - en konkurrence, der nu afholdes regelmæssigt af stedet"
Archplatform”og dets chefredaktør Ekaterina Shalina. Vinderne vil blive annonceret og tildelt ved PIN WIN ceremoni den 4. juni. De sædvanlige tivoli-magasiner på balkonen og den nye hall med bogudgivere på anden sal, hvor man støder på meget nyttige bøger, overlapper hinanden. Og slutningen sættes af biografen, der reklamerer for projektet fra London Architectural Association archizines.com, der igen er designet til at understøtte vores netværks tidspapirpublikationer, fra magasiner til bøger.
Lidt fra hinanden i denne symfoni af navneopråb er projektet fra MARCH-skolen, hvis studerende inden for rammerne af modulet Problemer med urbanisme udforskede Moskva-delen af Yauza-floden og dens omgivelser - men det reagerer også på projektet af at arrangere Moskva-floden af Meganom Bureau, der vandt konkurrencen (her er den eneste højt profilerede konkurrence, som der generelt tales om i Arch Moskva i år) og vises i storsalen på tredje sal. Forskningen fra Yauza MARSH kaldes "Another River" og fanger den besøgende med uforståelighed: hvilken flod? hvad er den første? - åh ja, ja, der er en anden flod i Moskva i størrelse … Og den vises uden detaljer med en plan, en gruppe diagrammer og en smuk fin installation, som du snubler lidt over, for dette er en gråmalet led af et berømt typisk hegn, skåret af et lysende spor “anden flod”.
Med et ord er der noget at gå til Arch Moscow for. Udstillingen opmuntrer ikke længere til at læse og studere hårdt - der er andre måder, men det er rart at hænge ud, huske, reflektere - ikke engang analysere, men sejle på en nostalgisk tone. Selv erkepolitikken til trods for det provokerende navn er ikke opmuntrende, de viste projekter er velkendte og placeres roligt. Nogle samtaler, organiserede eller ej, tegninger, akvareller, alt er så gennemsigtigt, godt, som i en efterårsskov på en solrig indisk sommerdag, og kun i bevidsthedens periferi væver det, at denne parkpavillon designet af et ungt bureau til en lille Moskva-park er allerede bygget, og den blev annulleret, fordi Sergey Kapkovs politik med hensyn til at arrangere parker sandsynligvis vil blive erstattet af en anden politik. Men stille, stille, alt er i orden.
