Dette panorama er lige så klart som det er ensartet: mange deltagere fulgte den åbenlyse vej og undersøgte detaljeret, hvordan i deres hjemland i 1914–2014 fandt "absorptionen af modernitet" sted, som kuratoren for hele Biënnalen Rem Koolhaas lavede temaet for alle nationale pavilloner. Desuden understregede mange også deres flittige opfyldelse af dette hjemmearbejde i de forklarende tekster, idet de endnu en gang mindede om, hvem og hvad de blev bedt om at gøre, og hvordan de fulgte denne ordre. Resultaterne var tvetydige: på den ene side blev der af biennalen udarbejdet ekstremt interessante rapporter om det sidste århundrede af udviklingen af arkitektur i de lande i Europa, Asien, Amerika, som det ikke er så let at finde Information.
På den anden side var vi endnu en gang overbevist om globaliseringens uundgåelige begyndelse, "fordømmelse af moderniteten" (dette citat fra Octavio Paz var inkluderet i titlen på deres udstilling af mexicanerne). Den samme historie observeres i Argentina, Kroatien og Mellemøsten: fra eklekticismen i begyndelsen af århundredet gennem Art Deco og modernismen, der tog fuld magt i midten af århundredet, kommer vi til 20-årsdagen for postmodernisme og arkitektur af "vores tid", både typisk og karakteristisk. Det er muligt, at Koolhaas regnede med netop en sådan effekt af "parallelisme", men ikke alle deltagere i Biënnalen forsøgte at vise og understrege de karakteristiske lokale træk ved dette "vandrende plot", der var af interesse for ham, som han erhvervede i dette eller det pågældende land. Forresten er det derfor - på baggrund af mange "historiebøger" - den russiske pavillon er meget populær blandt det internationale publikum, hvor det var muligt at finde en fuldstændig ikke-didaktisk, relevant og samtidig ret kognitiv form. til udstillingen.
Det allerede nævnte Argentina fortæller sin historie under overskriften "Ideal / Real", kontrasterende ideer og deres implementering samt forsyner det med videoillustrationer i form af fragmenter fra moderne film fra hver æra. Samtidig lignede udstillingen lidt den argentinske pavillon 2012, hvor en lignende kronologisk historie blev inspireret af 200-året for landets uafhængighed.
I den kroatiske pavillon vises næsten det samme under overskriften "Egnet abstraktion" (hvilket betyder, at abstrakte former for modernisme var meget velegnede til legemliggørelse af national identitet), en lignende tilgang blev demonstreret af den "… dømt til modernitet" mexicanske pavillon; både der og der blev kronologien kombineret med en tematisk tilgang, men dette mindskede ikke "historikken".
Republikken Makedoniens udstilling var primært dedikeret til hovedstaden - Skopje, berømt for sine usædvanlige bygninger i den sene modernismes hovedstrøm: Efter det katastrofale jordskælv i 1963 blev byen bogstaveligt talt restaureret "af hele verden" - under regi af FN.
En mere specifik og derfor nysgerrig tilgang blev valgt af kuratorer fra Peru, der kun fokuserede på et af de mange fænomener i det 20. århundrede. Dette er nye boligområder i udkanten af Lima, som blev oprettet som et alternativ til at slumkvarterer blev bygget på ulovligt besat land af migranter fra landdistrikterne. Under hensyntagen til dette emnes vedvarende relevans viste udstillingen sig at være informativ og lærerig, og det velkendte eksperimentelle distrikt PREVI (siden 1970) indtog en fortjent central plads der, hvor 13 førende udenlandske arkitekter var involveret.. Blandt dem var James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa og en gruppe metabolister - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa og Kiyonori Kikutake.
UAE-pavillonen viste sig at være ikke mindre interessant. Med hensyn til Emiraterne kan man ikke tale om "starten" på moderniteten i 1914, da den virkelig kom til landet sammen med olieboomen i den sidste tredjedel af det 20. århundrede; denne overgang er imidlertid interessant netop på grund af dens skarphed og nærhed til vores dage. Derfor fokuseres kuratorernes opmærksomhed på 1970'erne og 80'erne, da arkitekter fra forskellige lande oprettede Abu Dhabi, Dubai og Sharjah praktisk taget fra bunden og tilpasser vestlige typer af bygninger til lokale karakteristika. Der er ikke meget tilbage af denne udvikling nu: den erstattes af større og meget mindre interessante strukturer.
Samtidig er arkitekterne for disse bygninger og beboerne i Emiraterne, der så disse ændringer i live, og deres vidnesbyrd i form af videointerviews og samtaler samt minder, der er inkluderet i arkivet, amatørfotografier, postkort osv. historie om den menneskelige dimension.
På denne baggrund virker udstillingen i den østrigske pavillon uventet lakonisk og symbolsk: "The Plenum - Places of Power". Reflekterende over, hvordan samfundets struktur påvirker arkitekturen - og omvendt, valgte kuratorerne den mest "politiske" bygningstype og skabte en slags "parlaments parlament" - omkring 200 snehvide modeller af bygninger fra nationale forsamlinger i en skala på 1: 500, fastgjort til de samme hvide vægge (der er også vores statsduma). Tilsammen opfattes disse objekter som en mærkelig indretning, hvilket er præcis det, der var meningen: arrangørerne af udstillingen mener, at disse repræsentative bygninger ikke længere synes for folk at være inspirerende symboler på demokrati, men spektakulære dekorationer, der skjuler andre former for magt snarere end folks.
Derudover finder virkelig demokratiske sammenkomster nu ikke sted i ceremonielle haller, men i parker, pladser eller endda online, hvilket minder om den “spontane” have i pavillonens gård (Auböck + Kárász) med en lydinstallation, der efterligner støj. af en ophidset skare (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Men pavillonen i Giardini er ikke den eneste østrigske udstilling på Biennalen. På Palazzo Bembo på Canal Grande præsenterede Peter Ebner og Greutmann Bolzern Designstudio installationen Glass Broken, dedikeret til det vigtige problem med gennemsigtighed i vores tid: denne gennemsigtighed, der lover en fremragende udsigt, gør faktisk beboeren af bygningen til et objekt af observation udefra og fratager ham det private rum. Dette tab af privatlivets fred blev endnu mere udbredt i begyndelsen af det 21. århundrede, hvor digitale teknologier optager og sender næsten hvert skridt fra en person. Installationen tilbyder et alternativ til en så voldsom "åbenhed": Den komplekse struktur giver dig mulighed for at se uden for paladset ved hjælp af et system med reflekterende overflader, men ingen kan se ind. Installationsrummet er nedsænket i mørke: det er også en kommentar til det grundlæggende fænomen for arkitektur - tredimensionelt rum og de optiske illusioner, der er knyttet til det. Hvis du tænker over det, er de kun tilgængelige for mennesker med standard visuelle evner, og "sædvanlig" opfattelse er blot en af flere - subjektive - muligheder for at opleve rum.
Dette lille arbejde om usikkerheden ved enhver fortolkning af den omgivende verden (bortset fra mørke er billedet "transmitteret" af enheden bevidst uklart) kan bruges som en metafor for hele den 14. internationale arkitektudstilling i Venedig: måske ingen af de arkitektoniske biennaler fra det nuværende århundrede har forårsaget sådanne polære modsatte meninger og følelser så stærke. Og dette er rigelig grund til at besøge Arsenal og Giardini.
