Den 29. maj blev der afholdt en pressekonference i bygningen af Udarnik-biografen, dedikeret til at opsummere resultaterne af en lukket international konkurrence om et projekt til restaurering af en tidligere biograf og dens tilpasning til et museum for moderne russisk kunst. Under pressekonferencen blev navnene på de tre finalister annonceret: første plads blev tildelt Robbrecht en Daem architecten (Belgien), anden - Stephan Braunfels Architekten (Tyskland) og tredje - Arata Isozaki & Associates (Japan) … Den endelige vinder bestemmes af bestillingspartiet. Vi offentliggør projekter og rapporter fra pressekonferencen og kommentarer fra jurymedlemmerne.
Pressekonferencen blev afholdt inden for Udarnik-biografens vægge - et konstruktivistisk arkitektonisk monument, der er en del af det berømte hus på Embankment-komplekset og bygget af Boris Iofan i 1931. På denne regnvejrsdag samledes berømte arkitekter fra hele verden, repræsentanter for de største museer for moderne kunst, professorer og kunstkritikere i den lyse sal på første sal oplyst af mange store lysekroner nedsænket i hvælvinger foret med regelmæssige store cirkler. Alle ventede ivrigt på offentliggørelsen af resultaterne af konkurrencen. Deltagerne - og i alt seks hold blev udvalgt til den endelige designfase - ventede spændt på resultaterne, og det store publikum, der gik rundt i hallen og undersøgte projekterne, hang med de snehvide vægge med ægte interesse. Og det er ikke overraskende, fordi International Cultural Foundation of Breus, som beordrede konkurrencen, meddelte sit ønske om at gøre "Drummer" til et nyt museum for to år siden. Siden da har offentligheden set øje med det unikke arkitektoniske monument i det tidlige 20. århundrede, ikke uden bekymring.
Men jeg må sige, at arrangørerne nærmede sig udførelsen af opgaven på en meget rimelig og delikat måde. Kun de arkitektfirmaer, der har erfaring med at gennemføre store museumsprojekter og restaurering af arkitektoniske monumenter, blev inviteret til at deltage i konkurrencen. Et af hovedkriterierne for evaluering af konkurrenceprojekter var en omhyggelig og respektfuld holdning til bygningen. Og juryen, der omfattede så meget professionelle eksperter som kurator Jean-Hubert Martin, arkitekt Jean-Louis Cohen, direktør for Museum of Modern Art i Antwerpen Bart de Bare, direktør for det tyske arkitektmuseum DAM i Frankfurt am Main, Peter Schmal, direktør Statens Museum for Moderne Kunst i Thessaloniki Maria Tsantsanoglu, direktør for NCCA Mikhail Mindlin, arkitekt Sergey Skuratov og leder af BREUS Foundation Shalva Breus, kunne ikke andet end inspirere tillid.
Bart de Bare, der begyndte sin tale med en kærlighedserklæring til Moskva, bemærkede, at”konkurrencen samlede de bedste arkitekter, og hver af dem viste sin egen specielle vision om det fremtidige museum. For juryen var valget ekstremt vanskeligt, da det handlede om et vigtigt sted i byen, som engang var centrum for attraktion for Moskovitterne. År senere blev biografen forladt og glemt af byboerne. Nu står arkitekterne over for opgaven med at returnere denne storslåede bygning til Moskovitterne."
Faktisk fik deltagerne i konkurrencen en meget vanskelig opgave - at bevare biografens specielle image og unikke atmosfære og skabe et rum af en helt anden art i den. Museumsaktivitet indebærer et stort antal åbne og godt oplyste områder og forskellige scenarier for organisering af udstillingsområdet. Mikhail Mindlin bemærkede, at fra museets synspunkt er biografområdet ikke stort, og her er det desuden nødvendigt at placere ikke kun et museum, men et ægte kulturcenter. Samtidig skal projekter klart overholde kravene til restaurering, og den foreslåede arkitektoniske løsning bør under ingen omstændigheder overbelaste bygningen.
Maria Cantsanoglu forklarede, at udvælgelsen af juryen var baseret på tre hovedkriterier. For det første var det vigtigt, om forslaget var i overensstemmelse med konkurrencens mandat og principperne for at arbejde med arkitektoniske monumenter. For det andet blev muligheden for multifunktionel brug af lokalerne og afholdelse af forskellige begivenheder i bygningen vurderet. Og for det tredje skulle projektet ikke trænge for aktivt ind i bygningens arkitektur og give det funktioner, der er usædvanlige for det. Som nævnt af juryen gjorde alle seks finalister et fremragende stykke arbejde med deres opgaver, men sejren forblev hos dem, der demonstrerede den mest sarte håndtering af fortidens arv.
Peter Schmal delte sine indtryk af jurymødet og sagde, at projekterne fra de tre ledere af konkurrencen blev tydelige næsten øjeblikkeligt. Spørgsmålet om først og fremmest fremkaldte heller ikke nogen diskussion. Men projekterne, der tog anden- og tredjepladsen, viste sig at være meget tæt på antallet af jurystemmer - kløften var minimal. På samme tid understregede Shalva Breus, at trods fordelingen af pladser har alle tre bureauer en chance for at indgå en kontrakt med kunden om gennemførelsen af projektet. Det endelige valg træffes inden for 2-3 uger baseret på resultaterne af personlige forhandlinger mellem kunden og arkitekterne.
Vi præsenterer projekterne fra de tre finalister med forfatterens forklaringer og kommentarer fra juryen:
Første plads. Robbrecht en Daem architecten (Belgien)
Museet er ifølge forfatteren en levende organisme. Præsidentens leder Paul Robbrecht bemærkede, at Udarnik-bygningen er en reel repræsentation af verden, ikke pyntet med for mange detaljer. Hovedpersonen i projektet er lyset, der bogstaveligt talt udfylder alle museets lokaler, hvilket indikerer en glat overgang fra kælderens halvmørke til de mest oplyste gallerier under bygningens kuppel. Arkitekten gjorde den åben og gennemsigtig. Derudover har museets indre rum adgang til floden og et fascinerende panorama over Moskva. Udstillingsrummene er omgivet ("indhyllet") af uddannelsesstudier og arkivrum, der bevarer monumentets historie for fremtiden.
Jean-Hubert Martin om det vindende projekt
”Projektet er tæt på originalen, det billede, som Boris Iofan engang udtænkte - og“Trommeslager”blev skabt som et slags tegn i byen. Paul Robbrecht gav i sit projekt muligheder for en meget fleksibel brug af bygningens arkitektoniske træk og åbnede den for indbyggerne i byen. Det unikke ved projektet ligger i overflod af naturligt lys, som arkitekten udfylder hele museets rum takket være beslutningen om at åbne den centrale kuppel."
Peter Shmal Jeg beundrede følsomheden i tilgangen til bygningen:
”Forfatteren ledte mere end nogen anden efter bygningens sjæl, og det ser ud til, at den var i stand til at finde den. *** Andenplads. Stephan Braunfels Architekten (Tyskland)
Stefan Braunfels er sikker på, at et museum for moderne kunst forudsætter tilstedeværelsen af en række kulturelle tendenser - foruden maleri og skulptur kan det være musik og dans og et teater, en biograf og en koncertsal. Derfor foreslog forfatteren at skabe et ret fleksibelt rum, der passer til enhver samtidskunst. Minimalismen i hans tilgang skyldes ønsket om at forlade så meget udstillingsområde som muligt, samtidig med at formen på cirklen bevares, som så aktivt bruges i bygningens udvendige udseende og i dets indre. Stueetagen er omdannet til en stor og åben foyer, der også kan bruges til midlertidige udstillinger. På ovenstående tre niveauer foreslås det at organisere lokaler til multifunktionel brug. Udenfor foretager arkitekten også nogle ændringer - for eksempel for at arrangere et stort rødt "flag" over hovedvolumenet, som samtidig kan tjene som et sted for plakater og bannere. Det er en midlertidig og om nødvendigt let demonteret genstand.
Peter Schmal:
”Braunfels tilbød en minimalistisk tilgang til at skabe et moderne high-end museum. Projektet ser meget overbevisende ud, selvom denne fremgangsmåde efter min mening ikke passer godt med selve bygningen og Moskva som helhed - selv ikke med henblik på dens gennemførelse. " *** Tredje plads. Arata Isozaki & Associates (Japan)
Izozaki foreslog at arrangere tre uafhængige gallerier inde i bygningen. Anden sal er reserveret til placering af store udstillinger. Et andet galleri, der er placeret på lavere niveau, omdannes til et fleksibelt og alsidigt rum, mens det tredje vil fungere som et mediegalleri, hvor især teaterforestillinger kan opføres. Også i stueetagen vil der være en stor restaurant med udsigt over floden, og Isozaki placerer alle uddannelsesstudier på balkonen. Facaden vender ud mod gaden, ligesom bygningens første etager, gør den så åben som muligt. Biografens originale grundplan forbliver stort set uændret bortset fra sænkning af stueetagen, hvilket gør det muligt at udvide udstillingsområdet. Det er planlagt at bruge bevægelige glasskillevægge til at organisere alle slags udstillinger. Den sorte terning i midten af rummet fungerer som et mobilgalleri. Så om nødvendigt kan terningen blive hvid, hænge i luften eller helt forsvinde.
