Navnene på finalisterne blev annonceret på en specielt indkaldt pressekonference. Et team fra Irland deltog i finalen i konkurrencen om den bedste arkitektoniske løsning til design og konstruktion af museum og udstillingskompleks i National Center for Contemporary Arts Heneghan Peng Architects, Spansk Bureau Nieto Sobejano Arquitectos og OOO "Mel" fra Rusland. Alle finalister modtog lige mange stemmer. Den fjerde og femte plads blev ifølge Sergey Kuznetsov taget af projekterne fra det amerikanske studie Steven Holl Architects og teamet af belgiske arkitekter 51N4E og OFFICE Kersten Geers David Van Severen.
Medlemmerne af konkurrencens jury kommenterede deres valg og deres deltagelse i konkurrencen generelt.
Giovanna Carnevali, direktør for Mies van der Rohe Foundation, arrangør af prisen med samme navn - den vigtigste EU-arkitektpris, understregede, at “alle de ti projekter, der blev præsenteret, var meget veludviklede. Alle hold på en eller anden måde tog højde for stedets art og historie, overalt arkitekterne forsøgte at bevare mindet om flyvepladsen, der en gang var placeret på stedet. Evalueringen af arbejdet var juryen primært opmærksom på bygningens fleksibilitet, brugervenlighed og holdbarhed. Alle tre projekter, der kom til finalen, opfylder i videst muligt omfang disse krav."
Louis Becker, direktør og partner for det danske firma Henning Larsen Architects, bemærkede det høje organisationsniveau for konkurrencen, der viste sig at være så åben og meget interessant som muligt: ”Jeg kunne godt lide deltagernes tilgang til at arbejde med en temmelig vanskeligt sted. Deltagerne fandt sådanne teknikker, der gjorde det muligt at forbinde NCCA med parken og indkøbscentret. De besvarede spørgsmålene: hvad giver museet til Moskva? Hvad er dens funktionelle betydning? For mig er det vigtigt, at der ikke kun oprettes en arkitektonisk udtryksfuld bygning, men en "meningsfuld bygning", der aktivt interagerer med konteksten. Finalisterne foreslog nøjagtigt sådanne løsninger, så jeg er absolut tilfreds med valget."
Leonid Lebedev, medlem af Forbundsrådet for Den Russiske Føderations Forbundsforsamling og medlem af NCCA's bestyrelsesråd, er sikker på: "Ethvert af de tre udvalgte projekter er et mesterværk af arkitektonisk kunst, der vil indeholde mesterværker af moderne kunst. " Konkurrencen satte ifølge Lebedev høje standarder, hvilket vil være en god forudsætning for gennemførelsen af de efterfølgende faser af opførelsen af en ny museumsbygning - et unikt kompleks, der bliver et kulturelt fyrtårn og et arkitektonisk grundlag for udvikling af byområder ved siden af Khodynskoye-polen.
Bart de Bar, direktør for Museum of Contemporary Art i Antwerpen, er overbevist om, at “opførelsen af et sådant objekt i Moskva vil bringe byen til et nyt niveau af alsidighed og ambitioner. Finalistprojekterne med deres klare vision og fleksibilitet hjælper med at tage dette spring fremad.”
Lad os minde dig om, at ti hold blev udvalgt til at deltage i 2. runde. Fem af dem deltog i konkurrencen i henhold til resultaterne af juryens vurdering af de foreløbige arkitektoniske koncepter udarbejdet af dem: dette er UNK-projektet; WAI Arkitektur tænketank (Edgar Garcia Landran); IE Barklyansky Anton Sergeevich; OOO Mel; Ghirardelli Giancarlo arkitekt. Anden halvdel bestod af hold, der blev udvalgt i henhold til de indsendte kvalificerende ansøgninger (portefølje): Steven Holl Architects; Nieto Sobejano Arquitectos; Heneghan Peng; 51N4E; Alejandro Aravena.
Konkurrencens kunde er National Center for Contemporary Arts, arrangøren er Foundation for Support of Contemporary Art "New Art". Strelka Institute for Media, Architecture and Design fungerede som en konsulent for projektet, som udviklede mandatet og gav hjælp til at organisere alle faser af konkurrencen. Midlerne til konkurrencen blev tildelt af bestyrelsen for NCCA. Konkurrencen blev afholdt med støtte fra Den Russiske Føderations Kulturministerium, Komiteen for Arkitektur og Byplanlægning i byen Moskva i partnerskab med Union of Moscow Architects.
Vi præsenterer projekterne fra alle deltagere i 2. runde af konkurrencen med forfatterbeskrivelser.
Finalister af konkurrencen
Nieto Sobejano Arquitectos (Spanien)
”NCCA-projektet giver mange muligheder og muligheder for at bruge et mellemrum. Konceptet var baseret på de urealiserede projekter fra den russiske avantgarde med deres unikke tekniske og arkitektoniske løsninger, en stærk industristruktur og en fabrikstypologi, der bruges i samtidskunst. Selvom globaliseringen pålægger en vis ensartethed, bør NCCA-komplekset have den russiske kulturs karakteristika og karakter og bringe liv og dynamik til et nyt lovende område i Moskva.
Tidligere kunstnere, ingeniører og arkitekter skabte komplekse former ved hjælp af elementær kombinatorik. Efter de samme principper besluttede vi at bruge en cylinderform. Transformationen af lydstyrken giver dig mulighed for at oprette et antal rum, der er forbundet i forskellige kombinationer. Udstillinger kan bevæge sig fra hal til hal, mens de opretholder en forbindelse med foyeren, som vil være det funktionelle centrum for bygningen. Salerne er placeret i en ikke-hierarkisk rækkefølge og er placeret på forskellige niveauer inden for store cylindriske bind med en kulturel funktion. Selvom udstillingen har en lodret opdeling, oprettes der et vandret luftrum i bygningen, svarende til en stor gade inde i bygningen. Denne langsgående højderyg bliver hjertet af NCCA og et mødested for besøgende, kunstnere, forskere og tilskuere.
På trods af udstillingshallernes forskellige højder kan deres funktioner ikke skelnes klart. De er alsidige og kan derfor bruges i forskellige rumlige konfigurationer. Fire blokke er forbeholdt den permanente udstilling og tre til midlertidige udstillinger. Kunstnerens værksteder og lejligheder er placeret på de øverste etager i den sidste cylinder, som huser parkeringspladsen. Det største rum, der ligger ved hovedindgangen, huser hovedhallen. Kaldet Black Box, denne multifunktionelle platform kan tjene som et sted for teaterforestillinger, konferencer, filmvisninger og unikke audiovisuelle udstillinger. Facadepaneler med udsigt over parken giver mulighed for specielle kontekstuelle medieinstallationer”.
Heneghan Peng Architects (Irland)
”NCCA er et lodret element i midten af Khodynskoye-feltet, der rager ud over det sted, der tidligere var besat af flyvepladsen. Udstillingsrummene er designet som gallerier placeret oven over hinanden. Dette giver dig både mulighed for at besøge et bestemt galleri og se hele samlingen som en helhed. Takket være den lodrette organisering af rummet forenkles adgangen til gallerierne, og den besøgende kan klatre op på det gulv, han ønsker, uden at gå gennem hele bygningen. Udstillingsrum er placeret på bygningens øverste etager, mens NCCA's hovedaktiviteter er koncentreret i stueetagen. Hovedmålet er at skabe hurtig og nem navigation. Rulletrappen stiger fra foyeren til udstillingsområdet, passerer gennem lagerområdet og de administrative lokaler som gennem arkæologiske lag og viser, hvad der ligger bag udstillingen. I foyer med flere niveauer kan du løse forskellige problemer ved at bruge alle parkens muligheder.
NCCA bliver det vigtigste led, den lodrette akse, der forener parken, Aviapark indkøbscenter og museet. Projektet foreslår også at bevare landingsbanerne og oprette en park i andre områder. Skøjtebaner, blomsterhaver, skateboardområder vil blive organiseret på de tidligere landingsbaner."
OOO Mel (Rusland)
”På grund af den specifikke placering af den nye bygning af NCCA - mellem den fremtidige park på Khodynskoye Pole og shoppingcentret under opførelse - er det nødvendigt at skabe en fleksibel udstilling og et offentligt rum, et område af en ny kvalitet, mættet med kulturelle liv og byaktivitet, men samtidig med en menneskelig skala og et naturlandskab.
Centrets vigtigste funktionelle rum er placeret i en enkelt stilobate - en "bakke". En landskabspark med pavilloner er organiseret på taget, hvor der er haller til permanente og midlertidige udstillinger, et uddannelses- og mediecenter, en café-klub og kreative boliger. Det offentlige rum på taget og foran NCCA-bygningen er repræsenteret af forskellige zoner, der udfører mange funktioner: offentlig, transit, naturlig, kammer, åben, udsigt, statisk, dynamisk. Taget er dekoreret med forskellige strukturer, der understreger den unikke karakter i hver zone. Her arrangeres forskellige platforme til installationer, udendørs aktiviteter, filmvisninger og foredrag. Den grønne belægning tykner mod kanterne og opløses mod midten og danner en vandrerute. Parken giver også adgang til mange udstillingspavilloner, hvilket gør den til en integreret del af hele komplekset.
Første sal er et enkelt kommunikationsrum forbundet med udstillingshallen og pavilloner placeret på taget. Denne struktur giver mulighed for at organisere en meget fleksibel drift af rum med forskellige udstillingsruter for besøgende. Enhver pavillon kan komme ind gennem parken: dette gør det muligt at bruge pavilloner til uafhængige store udstillingsprojekter.
Færdig med plader af natursten og poleret beton ligner pavilloner klippeformationer med en flerlags og kompleks struktur. Parkrummet er et vigtigt sted for at forstå kulturelle oplevelser, et overgangsrum fra kunstens territorium til bymiljøet”.
Deltagere i konkurrencen i kategorien "Dossier"
Steven Holl Architects (USA)
”Vi har designet en bygning, der prioriterer kunst. Ortogonale gallerier med naturligt lys er arrangeret vandret. Åbne udstillingsområder med vandret cirkulation tillader oprettelse af flere udstillingsruter. Vi frigør området under bygningen for at organisere det offentlige rum. Følelsen af volumenforøgelse opnås ved brug af kabelstængekonstruktioner, der anvendes til opførelse af broer. Vi fokuserede bevidst på skalaens tvetydighed: dette giver os mulighed for at demonstrere vigtigheden af store flydende volumener og på samme tid ikke forstyrre opfattelsen af materialer og detaljer. Kunstnerstudierne og boliger er placeret øverst i kompositionen. Den flyvende balka huser en kunstklub - en café: “ikke kun en museumscafé, men et vigtigt nyt sted i byen”. Nærliggende studios har nordlig belysning samt åbne rum til arbejde på taget.
De sydvendte facader bruger avanceret solcelleanlæg til at dække 100% af energiomkostningerne. Det geotermiske brøndsystem vil fungere for at give varme og klimaanlæg til bygningen, og den højtydende kuvert giver bedre varmeisolering og minimerer varmetab. Bygningens tykkelse er sådan, at alle rum modtager naturligt lys."
51N4E og OFFICE KGDVS (Belgien)
”På trods af den stadigt voksende offentlige interesse er genoplivningen af museet et sjældent fænomen, der kan ændre opfattelsen af området, byen og endda kulturen. Vi foreslår at skabe i Moskva et rum, der konstant åbner sig fra forskellige sider, en platform for udvikling og udveksling af ideer og erfaringer. Den nye NCCA skal have en samtale med både byen og samfundet. Og en rumlig løsning kan forbedre den. Vi ser NCCA som et sted, hvor byen, samlingen og offentligheden krydser hinanden. Det er et delt rum, hvor kunstnere og besøgende kan være aktive deltagere snarere end passive forbrugere. Derfor skal centret blive et rum for interaktion og ikke kun en udstilling. Konceptet er baseret på en kombination af tre strategiske elementer: skærm, område og værktøj.
Den nye NCCA vises på stedet for den tidligere flyveplads og vil se ud som en enorm skærm - sort om dagen og oplyst om natten. NCCA søger at skabe en forbindelse med den omgivende bymæssige kontekst: et indkøbscenter og en park. Første sal stiger til indkøbscentret og danner sammen med det et flerniveau-område. Den nye NCCA er udtænkt som en samling af nytænkte og sekventerede rum og tilbyder fleksibilitet uden åben plan. Centret er et værktøj, der skaber betingelser for noget nyt og uventet."
Alejandro Aravena | Elemental (Chile)
”NCCA-haller vil være længere end Tate, højere end MoMA og mere upåklagelig end Guggenheim Museum. NCCA er muligvis ikke det største museum, men hver af dens gallerier vil være unikke. Kombinationen af flere neutrale blokke og en ekstraordinær vil forårsage mange svar fra kunstsamfundet og blive en magnet, der tiltrækker offentlighedens opmærksomhed fra hele verden.
Den bymæssige kontekst på byggepladsen tager stadig form, og centret er omgivet af meget forskellige bygninger. Derfor skal billedet af bygningen være meget roligt og stærkt. Et klart, direkte arkitektonisk sprog er ikke kun velegnet til udstillinger. Han må bruge magten i ro til at give Khodynskoye-marken monumentalitet. Vi vil gøre baghaven til indkøbscentret til kompleksets kendetegn. Øverst i verdens højeste udstillingscenter vil der være en café og et observationsdæk, der tiltrækker turister. Takket være mellemrummet mellem udstillingshallen bliver centret en forbindelse mellem indkøbscentret og parken. Det skrånende fundament er baggrunden for udendørs kulturelle begivenheder."
Deltagere i konkurrencen i kategorien "Skitse"
UNK-projekt (Moskva, Rusland)
”Moderne kunst er en tynd linje mellem det åbenlyse og det uforudsigelige, det enkle og det umulige, det forståelige og vanvittige, det ligeglade og spændende. Dette er, hvad der bevæger vores sjæle og motiverer os til at tænke i en anden retning.
Bygningen af NCCA er uløseligt forbundet med samtidskunst og er en arkitektonisk udførelsesform for denne kant, et grænserum, en slags gardin, bag som skjulte svar på de kulturelle spørgsmål, der angår os. Bygningen og det kunstige reservoir med området foran repræsenterer en enkelt overflade, et tomt lærred, klar til at påtage sig kreative eksperimenter. Den monolitiske mur 216x72 m markerer grænsen og symboliserer den linje, gennem hvilken der kommer kontakt med samtidskunst. Muren lukker også med et gardin hele den teknologiske zone i Aviapark shopping- og underholdningskompleks ved siden af den og parken. Den vigtigste boulevard er stien til kunst, en hvid lysstråle, der passerer gennem et snit i væggen, bryder og belyser det omgivende område af parken med spektrallys. Billedet af den fremtidige bygning stammer fra værkerne fra berømte kunstnere: "Black Square" af Kazimir Malevich (1915) er et "bøjet lærred" af overfladerne på en monolitisk mur og et kunstigt reservoir, "Spatial Concept: Waiting" af Lucio Fontana (1964) er et "klip af dette lærred", der danner hovedindgangen og stien der fører til det. “Komposition med rødt, blåt og gult” af Piet Mondrian (1937–1942) - Khodynskoye Pole park foran NCCA-bygningen.
Det arkitektoniske koncept udtrykker for mange et uklart, næsten hermetisk lukket rum, hvor processen og resultaterne af en intens søgen efter en persons skæbne og måder at realisere den er koncentreret på. Og man kan kun finde sig selv i dette rum gennem en næsten umærkelig indgang, et "snit", der åbner kunstens verden for den søgende og den søgende."
WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran) (Kina)
”NCCA er et nyt epicenter for skabelse, undersøgelse og støtte af samtidskunst i Rusland. Baseret på de dialektiske forbindelser mellem byen og arkitektur, kunst og offentligheden, landskabet og bygningen ændrer den nye NCCA paradigmet for moderne museologi. Åbne rum slører linierne mellem bygning og kontekst, mellem kunst og liv.
Den fleksible autonomi i centrets rum, både inde og ude, gør det til det første eksempel på et museum som en by. Der er ingen grænser, der normalt adskiller museet fra det omkringliggende område. Organiseringen af bindene i stueetagen giver besøgende mulighed for at bevæge sig frit gennem åbne rum og opleve museet på en ny måde.
Parken og bygningen er en helhed. Stier organiseret efter princippet om harmonisk symbiose fører besøgende fra metroen gennem parken til centret. Det er en behagelig tur gennem et rum fyldt med gadeskulpturer og indbydende til kunstens overvejelse. Bygningen skaber en promenade, hvor besøgende interagerer med udstillinger, der vises i det offentlige rum og på bygningens mange terrasser. Stueetagen består af besøgsrum, kunstnerboliger, kontorlokaler, konferencelokaler og opbevaring af samlinger samt tre udstillingsrum i forskellige højder, der krydser hinanden og skaber en labyrint.
NCCA er ikke kun et kunstcenter, det er en manifestbygning”.
IE Barklyansky Anton Sergeevich (Perm, Rusland)
”NCCA-bygningen ligger på grænsen til parken på Khodynskoye-feltet. På dens flade plads på overfyldte steder foreslås det at organisere aktivitetscentre ved at omslutte dem med en gruppe træer eller ændre landskabet. Dette vil skabe behagelige rum i en anden skala med et sted at slappe af. Resten af parken er gratis til kunsteksperimenter. Udgange fra parken er forbundet med de tilstødende territorier ad stier.
Platformen foran centret ligner en bakke, der gør opmærksom på bygningen. Stien til NCCA er synlig fra ethvert punkt i parken. Bygningens vandrette form understreger dens forhold til parklandskabet: centrum dominerer ikke, men er i dialog med parkområdet. Centrets bygning skjuler indkøbscentret. Nordsiden af parken får en ny venlig facade.
Facaden på den nye bygning skaber følelsen af et beskyttet, varmt rum. Til dette er hovedtorvet noget forsænket i dybden af stedet, og de ydre pyloner dækker det delvist. Betonmasternes glatte overflade og stramme form står i kontrast til det strømlinede og gennemsigtige metalnet, der udsender lys om aftenen. Klatring op ad bakken kommer besøgende ind på torvet foran NCCA. Sammensat er den adskilt fra resten af parken. Fra pladsen kan du gå ind i boghandelen og kontorets del af centret. Indgangen til kunstklubben og boligområdet er placeret på den øverste platform.
Foyerrummet på flere niveauer kombinerer alle centrets funktioner. En blid rampe i en spiral forbinder alle etager i atriet. Rummelige udstillingshaller - i forskellige højder og rektangulære former - er forbundet på hvert niveau af gallerier. Dette giver dig mulighed for at inspicere udstillingen ikke kun nedenfra, men også ovenfra, for at åbne eller lukke en bestemt hal og bruge rummet mere fleksibelt og styre strømmen af besøgende."
Ghirardelli Giancarlo arkitekt (Italien)
”Den nye NCCA bliver et rum for fans af samtidskunst og kunstnere, der her vil se efter et nyt blik på verden omkring os: Når alt kommer til alt er en del af kunstens opgave at åbne andre synsvinkler og dermed ændre vores egen opfattelse af virkeligheden. Oplevelsen af at bo på dette sted vil være som en flyvning: vi åbner nye horisonter, så vi kan se på verden på en anden måde. Takket være aerodynamik flyver tunge fly med fuld kabine gennem himlen og efterlader et langt hvidt spor bag sig. Nu på Khodynka, på stedet for den tidligere flyveplads, vil nye drivkræfter med nye funktioner fungere. En virvelvind af mennesker, medier og objekter, der fejer gennem dette byrum, vil afgrænse nye baner og efterlade dybe riller, der bliver konturerne af den nye NCCA.
Således skal bygningen, hvor museet ligger, have forbindelse til det omkringliggende område og dets historie. Overflader viser dynamikken i tanker og følelser, der opstår, når man overvejer et kunstværk. Ved indgangen vises en fantastisk hvirvelvind med det samme som en drøm og sløret i efterårstågen. Om natten ligner lange skinnende striber på bygningen et flyspor.
Det er en praktisk, funktionel og innovativ bygning, og på samme tid fremkalder det en kæde af minder. Dette er et sted i byen, hvor du kan gå når som helst, nat og dag, der minder om Napoli eller Milanos gallerier fra det 19. århundrede."
Alle ti koncepter vil snart blive udstillet på Museum of Architecture. A. V. Shchusev. Den endelige vinder vil senere blive bestemt af konkurrencens kunde, National Center for Contemporary Arts.
Materialet blev udarbejdet af Nastya Mavrina og Alla Pavlikova.
