I år blev arkitekten Andrei Chernikhov kurator for Zodchestvo, og det er for ham, at festivalen skylder et så progressivt tema. I sit manifest foretog Chernikhov dog straks en reservation om, at det at finde noget nyt i den moderne, konstant skiftende verden er en ekstremt vanskelig og utaknemmelig opgave, så det er passende at se på dette koncept fra en anden vinkel.”Nyt er ikke kun innovation, men også en nytænkning af den velkendte livsstil og bare en godt glemt gammel. Når alt kommer til alt er en tradition kun levende, hvis den konstant fornyes. Og det nyeste ifølge kuratoren for os i dag er, hvordan regering og forretning interagerer med arkitekter. Blandt hovedpersonerne i showet, der modtog de mest rummelige centrale pavilloner, var derfor i år Big Moskva-konkurrencen (tilsyneladende som et eksempel på, at selv et meget mærkeligt initiativ fra myndighederne ved hjælp af en rimelig byplanlægning løsninger kan i det mindste delvist tilpasses til det virkelige liv) og Skolkovo”, hvor både politisk vilje og erhvervslivets interesser fører et kor af arkitekter.
Designet af udstillingen i år blev udviklet af Pole-Design Project Group, og jeg må sige, at konceptet foreslået af Vlad Savinkin og Vladimir Kuzmin så meget imponerende ud på tegningerne. I Manege's hovedrum indskrev arkitekterne en betinget oval, og i den til gengæld pavilloner, der sammen danner ordet "Ny" i planen. Det var allerede tydeligt fra tegningerne, at pavilloner ikke ville have vægge - de ville simpelthen vinde orange bånd på en metalramme, og selve festivalens motto burde have været skrevet i den samme orange stiplede linje, der strakte det diagonalt over indgangen til hallen. I virkeligheden viste alt sig lidt anderledes. I stedet for bånd i forskellige nuancer (skitserne indeholdt røde, røde og gule striber) blev orange tape brugt, og festivalens tema mødte os med glæde ved indgangen kun lejlighedsvis - som et resultat blev en kæmpe skærm hængt diagonalt, hvorpå arkitektoniske embedsmænds ansigter blinkede, derefter uddrag fra manifestet, derefter en persons projekter. Det er imidlertid vanskeligt at argumentere for, at en tynd, næsten vægtløs skærm er et tegn på det helt nye, som i år bliver hædret intensivt på Zodchestvo.
Pavilloner, pakket ind fra top til tå med tape, ser meget positive ud. Scotch tape-blænding, mange skærme lyser, lyse røde dryss overalt (det ser ud til at Savinkin og Kuzmin ikke kunne have haft en anden farve). Og hvis Yuri Avvakumov, som var kurator for Zodchestvo i de foregående tre år, strukturerede udstillingen ved at samle spredte elementer i tolv terninger af hvid substans, satte Savinkin og Kuzmin sig en helt anden opgave. Ideen om enhed og sammenkobling af alt, hvad der sker i arkitekturen, løber som en rød tråd gennem udstillingen - udstillingerne er adskilt fra hinanden mere end betinget, så den besøgende bevæger sig langs den orange labyrint, synes at være nedsænket i en stormfuld strøm, der kaldes den moderne arkitektoniske proces.
Dette gælder dog kun formen for præsentation af materialet. Hvis vi taler om indholdet i udstillingen, går den ikke på nogen måde ind i en helhed. Den kendsgerning, at panoramaet af "Zodchestvo" også var sammensat af projekter, der er diametralt modsat både i kvalitet og præsentation, forstår den besøgende, der næsten ikke kommer ind på festivalens område. Indgangen til hovedudstillingen er flankeret af pavilloner i de to hovedstæder - og det er vanskeligt at tænke på flere forskellige måder at præsentere sig selv på Zodchestvo.
Hvis du går til venstre, befinder du dig i St. Petersburg-pavillonen. Der er et sort gulv og spejlede vægge, og et kort over Europa er indgraveret lige overfor indgangen, så ind i Skt. Petersborg transporterer du straks ufrivilligt dig selv til fjernere byer - København, Tallinn, Stockholm. Temaet for byvinduet til Europa er blevet centralt: de siger, mens Moskva forsøger at organisere et center omkring sig selv, stræber vi mod vest (som det står skrevet i kommentaren til udstillingen). "Hvis fortiden til Skt. Petersborg er en hovedstad, der demonstrerer imperiets magt, er dens fremtid at blive et nøgleelement i det nordeuropæiske havmikroregion, som inkluderer byerne i Nord- og Østersøen." Som et næsten færdigt vindue vises New Holland - en menneskeskabt trekantet ø omgivet af kanaler, hvor du kan gå til det store vand og svømme, uanset hvor du kigger. I udstillingen blev denne trekant tværtimod forvandlet til et reservoir, hvor flerfarvede runde chips flyder. I sig selv ser det ud som en attraktion for børn, men "pillerne" symboliserer faktisk alle de foranstaltninger til forbedring af bymiljøet, som Skt. Petersborg har brug for for at opnå den ønskede status. På væggene kan du finde specifikke anbefalinger og eksempler, der skal følges - blandt sidstnævnte er Riga Transportkorridor, Hafen City, der er blevet omdannet til et nyt Hamborg centrum fra en industrizone og den stilfulde videnskabsby Kista nær Stockholm, og Tallinn Urban Festival.
Også Moskva benægtede sig ikke fornøjelsen ved at bruge funktionerne til interaktive resultattavler og lysdioder - i midten af pavillonen i hovedstaden ser vi et metrokort, hvor de fremtidige højhastighedsarterier i byen fremhæves med blåt lys. Og lige der på skærmen er der allerede bygget og projiceret metrostationer. Og omkring - tabletter, tabletter, tabletter. Børnehaver, højhuse i boliger, generelle planer for mikrodistrikter - generelt alt, hvad der gør hovedstadens designinstitutter stærke. Og hvis Skt. Petersborg ærligt udarbejdede temaet "Ny", så præsenterede Moskva sig på "Zodchestvo" -2012, som det gør hvert år. Det er ikke tilfældigt, at metrokonstruktioner er i centrum for udstillingen - projekter på nye stationer modtager traditionelt festivalpriser.
Overfor Moskva er standen i Moskva-regionen, som ikke kun brugte afhandlingen om”Ny er en godt glemt gammel” som en grundlæggende vejledning til handling, men også hængte den lige foran indgangen - dvs. alt er ikke som altid, men bevidst. Og mellem udstillingerne af hovedstaden og regionen er der to pavilloner dedikeret til "Big Moscow" -konkurrencen. Betydningen af dette arrangement er indlysende: her er et emne for føderationen, her er det andet, og her er det, der uundgåeligt vil forene dem.
Som vi allerede skrev i
bekendtgørelsen af festivalen blev kuratorens vigtigste kræfter i år kastet for at overbevise regionerne om ikke at være begrænset til genren af rapporter og ikke at hænge deres stande med endeløse tabletter. Reaktionen på denne anbefaling var meget anderledes - nogen kom overhovedet ikke, nogen som Moskva ignorerede Chernikhovs anmodninger. Ak, sidstnævnte viste sig at være flertallet, men et par byer reagerede ikke desto mindre på det "Nye".
Voronezh har et meget stilfuldt stativ. Alt, hvad der kan redegøres for på Zodchestvo, blev demonstreret på en stor skærm placeret overfor indgangen, og et slags slør blev kastet over det - et kort over byen skåret ud af sort tykt pap.
Jekaterinburg rapporterede til gengæld, at det agter at konkurrere om retten til at være vært for EXPO 2020. En stor tablet viser alle byens højhuse (850 i alt, fra det Hvide Tårn til skyskrabere, der endnu ikke er bygget). Hvert objekt ledsages af en kort kommentar, og det mest spektakulære med en sådan kombination er silhuetten af byen - et kardiogram af den største metropol ved grænsen til Europa og Asien, der viser, at livet er i fuld gang. Det er værd at nævne særskilt brochuren udgivet af Tatlin forlag til festivalen - en lille bog, der udfolder sig, der afslører hele panoramaet af centrum af Jekaterinburg. Og hvis skyskrabere vises skematisk på tabletten, kan du her personligt vurdere, hvor organisk de passer ind i bymiljøet.
Den måde, regionerne forstår "nyt" på, kan også forstås takket være det specielle projekt fra Union of Architects "Festival of Festivals", som indeholder projekter tildelt på regionale arkitektoniske festivaler i de senere år. Paraden åbnes af den arkitektoniske vurdering af Nizhny Novgorod, og anmeldelserne af Samara, Sibirien og Fjernøsten fortsætter. Resultatet er meget vejledende, men på ingen måde et trøstende valg, der får dig til at tænke over, hvilken slags arkitektur der faktisk er efterspurgt i regionerne.
Som ved enhver arkitektonisk festival var der ikke kun regionale og konkurrencedygtige udstillinger, men også specielle udstillinger. Det meget forventede bidrag fra kurator Andrei Chernikhov er en separat pavillon for prisen "Time of Time", der holdes af Yakov Chernikhov Foundation. Stilfuldt sort / hvidt rum - tilsyneladende som en metafor for et laboratorium, hvor nye ideer og praksis fødes.
En slags reaktion på
den nylige Wien-kongres var udstillingen "Soviet Modernism: Forms of Time". Arkitekturen fra 1960-80'erne, kurator Olga Kazakova, der samlede bygninger i hele det tidligere Sovjetunionen, besluttede at vise det "menneskeligt" gennem hverdagsliv og forhåbninger fra dets forfattere. Alle objekter her er grupperet efter typologi, som igen bestemmes af handlinger fra arkitekter, der oplever kampen med overdreven samtidig "mødtes på en cafe", "blev gift", "gik på forretningsrejser", "arbejdede "," havde en hvile "og osv.”For at værdsætte arkitekturen i den sovjetiske modernismes æra retfærdigt og til dens sande værdi er det nødvendigt at se på det gennem øjnene på mennesker, for hvem det ikke var fortiden, men nutiden, ikke arven, men nutiden,”Kazakova forklarer selv sin plan. Derfor er de fleste af de fotografier, der præsenteres på udstillingen, i samme alder som selve bygningerne. Det er ingen hemmelighed, at mange af dem nu er forfaldne, groft genopbygget eller helt tabt, men Olga Kazakova opfordrer ikke til straks at skynde sig deres hjælp og med rette tro på, at man først skal forstå og føle deres skønhed og værdi. Fotografierne suppleres med afgangsprojekter fra den æra.
Som en fremmed "Ny" viser "Zodchestvo" værkerne fra nutidige colombianske arkitekter - udstillingen af Vladimir Belogolovsky "Colombia Transformed". Kuratoren valgte ti projekter til hende, der ikke kun glæder øjet med deres raffinerede stil, miljøvenlighed og utvetydige modernitet, men også tjener som et overbevisende bevis for, at arkitektur virkelig kan ændre folks liv til det bedre.
Og endelig blev "Russian Identical" præsenteret af Andrey og Nikita Asadov. Efter at have modtaget opgaven fra kuratoren om at vise selve essensen af moderne russisk arkitektur, indkaldte brødrene et repræsentativt ekspertråd og bad sine deltagere om at navngive flere af de mest ikoniske bygninger i de senere år. Resultatet er et meget varieret valg, og da de begyndte at tænke, hvad de skulle gøre med denne vinaigrette, besluttede Asadoverne at gå ud fra det faktum, at hvert af objekterne er russiske og skabt for Rusland, hvilket betyder, at det har en slags national egenskab. Og så blev ideen til denne udstilling født - en slags leksikon med russiske kvaliteter: fra Avos (restaurant "95 grader" af Alexander Brodsky) og "Udali" (handelsskole "Skolkovo" af David Adjaye og "AB") til "Immensity" ("Airbus" af Vladimir Plotkin) og "Cosmism" ("Universal Mind" af Nikolai Polissky). Og for dem, der mener, at disse kvaliteter ikke kan kombineres i et objekt, kom Asadovs og Maxim Malein med et "script" - en træbjælke, der konstant ændrede sig i tværsnit og dermed symboliserede udviklingen af russisk arkitektur. Denne indviklede lydstyrke er ikke kun tegnet af metoden til parametrisk modellering, men vil blive legemliggjort i al dens kompleksitet: lige på festivalen begyndte enkle russiske tømrere at skære det ud af en enorm log. Asadoverne har derfor til hensigt at bevise, at uanset hvor kompleks arkitekturen skabte af russiske designere, kan den implementeres. Det er sandt, at deadlines heller ikke bør diskonteres - efter at have startet i Zodchestvo håber tømrerne at afslutte i august "Cities".
