Arkitekt Igor Korbut viser på denne udstilling en samling af grafik, installationer og modeller af arkitektoniske genstande skabt efter 1994 af ham personligt eller i medforfatterskab. Ekspositionens vigtigste intriger er, at alle disse er urealiserede projekter - som om de blev taget ud af arkitektens kurv og iscenesat en retrospektiv. Udstillingens navn er imidlertid ikke blottet for svig: Korbut var ikke kun en arkitekt, der først arbejdede i teamet af Yuri Platonov og derefter designet udviklingen af Khodynskoye Pole og genopbygningen af Pushkin Museum under tilsyn af Andrei Bokov. Korbut er også en kunstner, en deltager i "papir" -udstillinger i Moskva, Amerika og Storbritannien, så hans værker, selv taget fra en ikke-eksisterende "kurv", ikke ligner designernes kedelige hjælpemateriale.
Modeller er placeret i et lille, men godt oplyst rum i VKHUTEMAS-galleriet, resten af udstillingerne hænger på væggene. Projekterne inkluderer planer for kystzoner, museer, kontorcentre og åbne rum. Det er interessant at observere, hvordan skitserne i forskellige hjørner af hallen overlapper hinanden.
For eksempel er der på et par parallelle Moskva-collager to lige linjer i aluminiumfarver, der krydser hinanden over flerfarvede kort over byen. Du tænker måske - hvis linjerne krydser hinanden, hvor er parallellerne? Men hvis vi drejer 180 grader og tager et par skridt fremad til Parallel Bronx-modellen, der blev oprettet samme år, foreslår arkitekten at skjule hele infrastrukturen, inklusive transport og boliger i en parallelepiped med et tværsnit på 60x60 meter og en længde på 6 miles, hævet over jorden. Parallel Moskva arbejder tilsyneladende på det samme princip. Kæden af eksperimenter med det "overjordiske" afbrydes ikke på dette tidspunkt, og arkitekten bruger en lignende teknik, når han udvikler sin version af rekonstruktionen af Pushkin State Museum of Fine Arts. Pushkin. Museets hovedbygning er omgivet af en ring hævet over jorden. Dette "diadem" skal forbinde museets grene spredt over de omkringliggende kvarterer, så museets besøgende kan bevæge sig rundt i komplekset uden at gå ned til jorden.
På et eller andet tidspunkt begynder det at virke som at "tage af fra jorden" næsten er det centrale tema i hele udstillingen. Med vilje eller ved et uheld understøttes dette tema af andre værker. I projekterne fra Museum of Aviation and Cosmonautics på Khodynskoye Pole, lavet i forskellige teknikker, svæver det "ovale" tag opad. Flyvningen mærkes også i projektet til Gagarin-pladsen: der er et tårn, der ligner en raket og en monumental bue. Når Korbut projicerer "jordisk virkelighed", viser det sig også at være en slags kosmisk virkelighed. Uanset om det er en lunefuld skitse af en zoologisk have i Harbin eller et projekt til at rehabilitere Douro-floden i Portugal med gennemsigtige rekreative broer. Selv det nye udstillingsområde på All-Russian Exhibition Centre viser sig at være som en efterligning af en landingsbane.
Efter eksamen fra Moskva Architectural Institute arbejdede Igor Korbut i værkstedet for den berømte modernist fra 1970'erne Leonid Pavlov, som han anser for at være hans lærer; i studietiden var han nær ven med sønnen til den store avantgarde kunstner i 1920'erne Ivan Leonidov. Man kan mærke, hvordan dette blev afspejlet i arkitektens arbejde: nogle gange trækker han hen mod monumentalitet, men har en tendens til at eksperimentere, men han overholder altid sit eget princip:”enkelhed-beskedenhed-klarhed-opfindsomhed-naturlighed og oprigtighed”. Det er værd at være opmærksom på denne formel: når alt kommer til alt kan man sige om enkelhed i et ord, men her er der uventet mange ord. Man kan endda sige, at en meget kompleks form bruges til at udtrykke en simpel betydning.
En lignende tilgang observeres på denne udstilling overalt: komplekset foregiver at være simpelt, og det enkle er komplekst. Skitser og layouts er farverige, ligesom avantgarde i 1920'erne, og kunstnerisk skødesløs som (for eksempel) dem fra de underjordiske kunstnere fra 1970'erne: undertiden pap, undertiden skum, undertiden aluminium. Disse er helt uglamourøse layouter, de kan ikke vises til kunden, kunden forstår ikke dette. Men de er ideelle til en lille kunstudstilling, et materialiseret forsøg på at strække en tråd fra Leonidov (eller Tatlin) i vores tid. Så selvom nogle af modellerne var lavet til meget specifikke projekter, er udstillingen med sin skødesløse flerfarvet lige så ude af kontakt med livet som Korbuts genstande rives af jorden.
Udstillingen løber indtil 23. april.
