Yuri Avvakumov, der er kurator for festivalen for andet år i træk, foreslog denne gang et tema lånt fra arv fra den store avantgarde-kunstner Vladimir Tatlin. Hele sætningen af Tatlin, som blev festivalens motto, lyder således: "ikke for det nye, ikke for det gamle, men for det nødvendige", men kortvarigt sloganet om "Arkitektur" -2010 - "Nødvendigt".
Dette ord er skrevet med store røde bogstaver på væggene i store hvide terninger - pavilloner, hvori Avvakumov ligesom sidste år placerede det meste af festivalens udstilling. Hvide pavilloner er bygget i to rækker i Manege. De til venstre siger "hvad du har brug for", og til højre - "Tatlin"; begge ord begynder ved indgangen og slutter i slutningen af Manezh, og fremskridt gennem udstillingen, når den var tæt og hektisk som en messe, kan nu forestilles som en proces med hensigtslæsning af to korte ord. Under alle omstændigheder er det umuligt at læse dem med det samme, ordene deler sig i bogstaver, en for hver pavillon: Skt. Petersborg fik det melodiøse "U", Moskva det hammerformede "T", Krasnodar-territoriet med dets (som altid) Sochi-udstilling - den flaky "Zh". Den resulterende effekt ligner et bord fra en øjenlæge kontor: et stort brev, en mindre indskrift med navnet på pavillonen, navnene på de enkelte stativer er endnu mindre, men indeni er der brøktekster på tabletter.
Udstillingen, redigeret af Avvakumov, ligner også et skematisk tredimensionelt billede af en betinget bygade eller den samme betingede "udstilling af præstationer" som VDNKh. Desuden er nogle pavilloner kærligt beboet af en ejer, mens andre mere ligner huse, i de nederste etager, hvor flere butikker er åbne, som regel sælger noget som tagsten. Fra tid til anden støder du på disse udstillinger af arkitektoniske bureauer, nogle gange dekoreret med en vis sofistikering. Således blokerede Aleksey Bavykin indgangen til hans "territorium" med en mur med en enkelt tegning i en klassisk ramme, der skildrede en "kabine til grå og hvide hunde". Tegningen blev lavet specielt til Zodchestvo, og jeg vil gerne anerkende den som den mest geniale afsløring af den "nødvendige" arkitektur, som kuratoren har sat. Især når man overvejer, at der strengt taget ikke er så mange andre svar om emnet. Kuratoren med sit komplekse og tankevækkende manifest og udstillingen med sine sædvanlige formater og etablerede deltagere lever et ret parallelt liv og krydser sjældent hinanden.
En af de behagelige konsekvenser af det nye format på pavilloner, der blev introduceret af Yuri Avvakumov i Zodchestvo, og som helt sikkert hævder at blive festivalens underskrift, er en ny holdning til rummet. For det første, takket være "generel rengøring" arrangeret af kuratoren, åbnede Manezhs indre sig og spillede, der var meget dagslys i det. For det andet, især i monopaviljoner med et tema, var der krav på udstillingsdesignet.
Blandt sådanne udstillinger er den bedste og smukkeste i Skt. Petersborgs pavillon. Det er dedikeret til byens ikoniske byggeprojekter (blandt dem Pulkovo, Mariinka, Nevsky Rådhus, Baltic Pearl), der er opdelt i flere typologiske grupper - man kunne tro det for klarhed, men faktisk for skønhed. Midten af pavillonen er besat af et skematisk kort over byen, hvor placeringen af objekter er angivet med farve og tal. En masse sorte strenge strækkes kaotisk mellem kortet og væggene - deres ender på væggene angiver forskellige smarte ord (der er mange ord, for eksempel "økologisk kultur", "regulering" og endda "tilgængelighed"). Det er klart, at strengene angiver flere og tværgående forbindelser mellem begreber, virkelighed, og det er svært at sige hvad der ellers. Sandt nok er de på en eller anden måde vilkårligt bundet til kortet, men de ser godt ud som en dekorativ enhed.
Det værste er Moskva-pavillonen, den er fuld, bogstaveligt talt overfyldt med panelkonstruktion og standardprojekter. Der er endda det typiske arkitektoniske mareridt, "et typisk præfabrikeret tempel for 500 troende." Men selv i Moskva-pavillonen, i centrum, kan man finde et forsøg på design: et strakt loft med flyvende væsener malet på det (tilsyneladende er disse "letatlins", et forsøg på at passe ind i temaet). Der ligner de skelettet fra engle, der forlod byen, hvor selv templerne er typiske. Man må dog tro, at paneludstillingen i Moskva var et svar på kuratorens tema "nødvendigt".
Den russiske pavillon, der blev udtænkt af Yuri Avvakumov sidste år til konkurrence mellem venetianske kuratorer, tilhører denne gang ikke konkurrencen: ifølge kuratoren fandt konkurrencen ikke sted. Pavillonen bevarede sit klangfulde navn, men det viser resultaterne af to konkurrencer "House of the XXI century", der blev afholdt af RHD Foundation i 2009 og 2010 - sandsynligvis som et trin i at tænke på, hvad der er "nødvendigt" for Rusland. Moskva-pavillonen besvarer imidlertid dette spørgsmål på en mere realistisk, omend ubehagelig måde.
Urban Planning Pavilion udvikler dagens emne på sin egen måde: den samler endelig planer for store territorier, der tidligere var smurt rundt om udstillingen med betegnelser, der er uklare for de uindviede. For at genoplive dette kongerige af kort og planer huser pavillonen et konferencelokale med historier om projekter, der er udstillet, og byplanlægningsspørgsmål. Der præsenterer ansøgere til det nye, der blev oprettet i år, festivalens byplanlægningspris deres projekter for juryen. Da jeg gik ind i denne pavillon, viste en charmerende kvinde et skeptisk publikum (den første række bestod udelukkende af eksperter) behovet for at skabe en ny pilgrimsrute i Suzdal-området, fordi flere templer i dette område ødelægges, som ikke er nødvendige enten af museer eller kirker.
De Forenede Staters pavillon er ansvarlig for de internationale erfaringer på den nuværende Zodchestvo, et resultat af samarbejde mellem CAP og AIA; til professionel kommunikation - en pavillon kaldet "Press Center of SA", hvor forestillinger (under navnet "press hour") af kandidaterne til "Crystal Daedalus" er planlagt.
Der er tre af dem: Valery Lukomsky med opførelsen af Nuvi-At Ecocenter i byen Beloyarsk i Altai, Nikita Yavein med et hotelkompleks i Peterhof og Alexander Dekhtyar med WTC-bygningen i Nizjnij Novgorod. Den første er en blanding af noget flot dekonstruktivisme a la Libeskind med billederne fra en autentisk Altai-bygning, der ligner en træjuta. Den anden er en gruppe af meget beskedne og små bygninger, næsten usynlige bag træerne, selv på billederne dedikeret til disse bygninger. Den tredje er et spektakulært, vellavet hi-tech metal, bemærkelsesværdigt på alle måder undtagen at det ser lidt ru ud i det historiske centrum af Nizhny Novgorod.
De nominerede til alle tre grader af Zodchestvo-eksamensbeviserne udstilles som i det foregående år i slutningen af den centrale arenapromenade; det må antages, at alle disse projekter og konstruktioner såvel som sidste år vil modtage passende eksamensbeviser. Intrigen forbliver som altid hos "Daedalus" - selvom denne pris af en eller anden grund nu ikke vises i hallen i et krystaludstillingsvindue, som det blev gjort før. Foruden Daedalus forventes der to nye priser: til byplanlæggere og til unge arkitekter baseret på resultaterne af konkurrencen med det komplekse navn “Global Utopia in Global Dystopia”.
Det er let at se, at Zodchestvo-festivalen, hvis transformation vi har observeret i mange år i træk, bestemt udvikler sig i en eller anden rigtig retning, selvom det ikke kan siges, at den er for hurtig. Der er ingen danse, sange og danse - mange seriøse samtaler. Især på åbningsdagen diskuterede de fremtiden for Museum of Architecture - Yuri Grigoryan demonstrerede for første gang projektet til genopbygning af museet; projektet involverer opførelse af en ny depotbygning i en nærliggende gårdhave på Starovagankovsky-banen.
Sandt nok blev alt på en eller anden måde meget seriøst, temmelig tørt - med sandsynlighed på grund af det fuldstændige fravær af arkitektoniske installationer, der fortynder andre udstillinger: der har aldrig været installationer på Zodchestvo, det er meget langt fra samtidskunst. Imidlertid kan designet af udstillingen af Yuri Avvakumov betragtes som festivalens eneste kunstbevægelse.
Det er sædvanligt at bedømme arkitekturens tilstand i de store vidder fra Zodchestvo-udstillingen - denne tilstand er også ret behagelig. Selvom der stadig er meget få moskovitter ved hovedudstillingen (Mosproject-4 er hovedudstillingen for dem alle), er kvaliteten ret Moskva, nogle gange er det endda overraskende, hvordan forskellige byer tilbyder et lignende arkitektonisk produkt. Desuden er der en interessant tendens - mange arkitekter demonstrerer evnen til at mestre næsten enhver stil: ternede og stribede højhuse, flerfarvede børnehaver, gipsbørnebørn af "Luzhkov-stil" … alt er tilgængeligt, og i gennemsnit er af tilstrækkelig kvalitet.
Mere orden, lys, klarhed i udstillingen. Abstrus, men europæisk relevant i ånden af bæredygtighed, Avvakumovs motto, hans program er at stræbe efter, hvad der er nødvendigt, med andre ord, hvad der er nødvendigt, ingen dikkedarer - ærligt talt mere end vidunderligt. Selvom kuratormanifestet indeholder forbehold - siger de, at alle har brug for det deres eget, nogen har brug for en båd, og nogen har brug for en yacht. Fra den viste arkitektur er dette tydeligt læsbart, især om yachten. Ikke den lykkeligste konklusion er, at arkitektur i sine bedste inkarnationer på en eller anden måde er mere forbundet med dem, der har brug for lystbåde. For dem, der har brug for både, kan både ikke ses (utopierne fra det 21. århundredes huse fungerer endnu ikke og er derfor ikke særlig interessante) - de tilbydes myrstuer. For enhver smag, husk, der er mange: 15, 20 og 25 etager, flerfarvet og monokrom, ternet og stribet, men mere typisk. Hvilket ikke er meget glad.
