Den 17. februar annoncerede arrangørerne af Moskebuen udstillingsprogrammet i 2009. Den berømte arkitektoniske udstilling, populær blandt professionelle og ikke kun, har ændret sit format aktivt i de senere år - året før sidst blev den en festival, og tidligere blev den til en biennale. Da biennalen formodes at blive afholdt en gang hvert andet år, selv ved åbningen, sagde arrangørerne, at de resterende udstillinger fra skiftet vil være dedikeret til de unges arkitektur. Nu har denne idé endelig fået form, og det nye format er blevet annonceret for journalister - biennalen vil skifte med "Næste program" dedikeret til fremtiden - novise arkitekter. Hvem opfordres til at deltage først i den kvalificerende konkurrence (indsend ansøgninger inden 17. marts - skynd dig), og derefter - til vinderne af konkurrencen - i Arch Moscow Next. Udstillingerne "Voksen" og "ungdom" skifter - hvilket ikke er nyt, for nylig har Moskva-arkitekternes Union gjort det samme og skifte mellem "Den Gyldne Sektion" og "Perspektivet".
Fortællende nok er alle transformationer af Arch of Moscow, der er udvidet i løbet af de sidste tre år, forbundet med aktiviteterne i Bart Goldhorn (grundlægger af den professionelle publikation Project Russia) - han ejer programmet for 2007-festivalen, han var også den kurator for den første Moskva-biennale for arkitektur. I år forblev også Goldhorn kurator, men han fik følgeskab af to eksperter - velkendte og traditionelt deltager aktivt i Arch Moskva, arkitekter og designere Vladislav Savinkin og Vladimir Kuzmin. I 2006 var de kuratorer for udstillingen (dengang ikke festivalen endnu) og foreslog temaet "Stjerner". Nu har de formuleret temaet "Næste".
Den ikke-kommercielle del af udstillingen vil hovedsagelig være baseret på de sidste ti års kandidaters arbejde. Den vigtigste intriger lover at være konkurrencen "Nye navne", som vil acceptere værker af dem, der dimitterede fra Moskva Arkitekturinstitut før 2006 og ikke ældre end 33 (ansøgninger accepteres indtil 17. marts). De 24 bedste forfattere - som bliver udvalgt af konkurrencens jury - udstilles på ARCH Moskva og erstatter det traditionelle Arch Catalog. De nominerede vil også være i stand til at blive offentliggjort i et særligt nummer af tidsskriftet Project Russia, men det vigtigste er, at de vil konkurrere i den arkitektoniske”turnering” om den nye Avangard-pris, der finansieres af den russiske Avantgarde Foundation. Forresten var det noget overraskende at høre, at fonden er i live efter pressen, der blev offentliggjort sidste efterår, om dens lukning på grund af krisen. Dette gør mig glad.
Turneringssystemet, trukket fra historien af Bart Goldhorn, kurator for "Arch of Moscow", syntes for ham meget effektiv til at identificere talenter, der på kort tid er i stand til at føde en idé, et koncept og levere det på papir. Deltagere, som for to hundrede år siden i en af de parisiske skoler i det 18. århundrede, vil blive bedt om at udføre to klausuler, dvs. to skitsepræsentationer af deres ideer. Hver opgave gives 24 timer, dvs. De arbejder en dag, hviler i en dag - juryen sidder i pauserne og så videre i løbet af udstillingen på 4 dage. Forresten lover jurysessionerne at være åbne. Derefter vælges 4 finalister på baggrund af turneringen. Desuden vil finalisterne i flere måneder arbejde på en bestemt konkurrencemæssig opgave. Bart Goldhorn, som også er kurator for Rotterdam Biennalen, vil også invitere vinderne til at deltage i dette arrangement. Og endelig vil den eneste vinder af de kreative lister lave sit eget personlige billede inden for rammerne af den anden biennale af arkitektur, dvs. i Arch Moskva i 2010 - efter modellen for Årets Arkitekt kaldes det Årets debut.
Arch Moskva vil også præsentere endnu et interessant projekt - en konkurrence af diplomværker afsluttet i 2006-2008, som udvælges til udstillingen blandt 12 stykker af Bart Goldhorn og Oscar Mamleev. Dette materiale forlader sjældent universiteterne, undtagen deltagelse i den gennemgang, der afholdes hvert år af sammenslutningen af arkitektoniske institutter, og endda ikke det hele. I mellemtiden er studentereksaminer undertiden ikke-standardiserede, ikke-trivielle ideer, ubegrænset futurologi.
Og endnu et projekt, der synes vigtigt ud fra et teoretisk og metodologisk fundament for moderne design, er en udstilling med tre lærere, tre undervisningsmetoder, der bringer os tættere på, hvad vores udenlandske kolleger tænker og viser. Valget af kuratorer er ganske forståeligt - dette er Savinkin og Kuzmins lærer Alexander Ermolaev; den person, som de "altid lyttede til med interesse" - Evgeny Ass, såvel som Samara-teamet Sergey Malakhov og Evgenia Repina, et af de mest originale fænomener, ifølge Vladimir Kuzmin, i uddannelsesprocessen.
Som tidligere forventes udenlandske gæsteartister i Arch Moscow. Så udstillingen inviterede til udstillinger af to pavilloner fra fortidens Venedigbiennale (2008) - Sverige og Danmark. Ifølge Vasily Bychkov blev der sat opgaver i disse pavilloner, der ikke er taget i betragtning i vores arkitektur, fast i praksis. Et stykke af Biennalen skulle blive et eksempel på eksperimenterne med den yngre generation af russere.
Så det ikke-kommercielle program "Arch of Moscow" mestrer sin ene relativt ikke-trivielle retning. For omkring 10 år siden observerede vi, hvordan en populær udstilling famlede efter måder at vise den arkitektur, der er - parallelt med udviklingen af konstruktionsboomen og fremkomsten af ægte arkitektonisk praksis. For cirka 5 år siden begyndte det arkitektoniske og konstruktionsboom at kede sig - så foreslog Boris Bernasconi og Kirill Ass at definere arkitekturens tilstand som en "blindgyde" (dette var mottoet i 2004-udstillingen), så de allerede nævnte "stjerner" "fulgte, men nogle tvivl (er det ikke en blindgyde?) har overlevet.
Med begyndelsen af festivalen og de toårige aktiviteter, opnåede tvivl (takket være Bart Goldhorn) en positiv konnotation - arrangørerne af udstillingens indhold begyndte at lede efter sandhedens livmod, ikke helt uden for den blomstrende arkitektoniske praksis, men et eller andet sted i grænseområderne. For det første henvendte kurator sig til byplanlægning (2007) og inviterede lyse sind til at tænke over byens tilstand (for eksempel Moskva). Dette var første gang, at Arch Moskva gik uden for det centrale hus for kunstnere og det tilstødende område - ind i selve byen. Det andet emne, der var designet til at udvide rammen om ideer om arkitektur, var sidste år et praktisk emne - billige boliger. Denne serie fortsættes af Next - i dette tilfælde opfordres vi til at stoppe med at tænke på etablerede fagfolk og vige for de unge. Som før blev det foreslået ikke at tænke på "kasser", men at tænke på byrum eller ikke at tænke på elite-arkitektur, men at tænke på billigt.
I en tale på pressekonferencen demonstrerede Vasily Bychkov en uventet kritisk tilgang til virkeligheden i moderne arkitektur, som Arch Moscow havde promoveret og fremhævet i løbet af det sidste årti. Perioden i de sidste 20 år blev defineret af direktøren for Expo-Park som "omfattende" arkitektur - som "endimensionel … emballage på kvadratmeter". Han bemærkede "forringelsen af byplanlægningsvidenskab" og udtrykte håb om, at udrensningskrisen åbner muligheder for ny vækst. Således underbyggede arrangøren af "Moskva-buen" behovet for en frisk strøm, en slags "næste", som vil være bedre end i går. Vores arkitektur er ifølge Vasily Bychkov blevet en destruktiv styrke. Disse ord falder overraskende - og desværre - i harmoni med begivenhederne omkring det centrale hus for kunstnere, som i februar eskalerede igen (den 24. februar offentlige høringer, der skulle afgøre skæbnen for det centrale hus for kunstnere). Det viser sig, at "stjernen" har designet en provokerende appelsin, og byplanlæggere deler museumsområdet i live.
Helt ærligt er det meget dårligt, at den aktuelle udstilling afholdes i en sådan trist og anspændt atmosfære, som uundgåeligt afspejler stemningen. Arch Moskva er med rette blevet den mest berømte og forståelige udstilling, for ikke at nævne det faktum, at mange andre projekter af Expo-Park er ganske værdige - man kan endda sige, at fra et kedeligt og øde sted i 1980'erne har Central House of Artists forvandlet til et permanent et fungerende tiltrækningscenter for alle kunstarter. Der er mange besøgende, udstillingerne er relevante, selvom de ikke er ideelle, selvfølgelig. For ikke at nævne bygningen - fænomenet, der har slået rod i det, er godt, det udvikler sig, som vi ser, gradvist, og vi vil gerne bevare det.
Sidste år var det mest overraskende resultat af emnet "Hvordan man lever" et pludselig venskab med Moskva-komitéen for arkitektur, udstillet på Tretyakov-galleriet. I år er det klart, at venskabet ikke fandt sted - nu er der en officiel udstilling i det centrale hus for kunstnere om, hvordan man nedbryder det, folk går ud til staketter mod nedrivningen af bygningen, med et ord, situationen er helt anderledes. Derudover er der en krise, et klart minus for reel praksis, en slags oversvømmelse. På denne baggrund ser begrebet "Næste" ud mere end logisk såvel som dets begrundelse, udtrykt af hovedarrangøren af "Moskva-buen" Vasily Bychkov. Hvem midt i den økonomiske (krise) og byplanlægning (planlagt nedrivning af det centrale hus for kunstnere) ser storme ud som Noah og stræber efter sin ark for at redde "hver skabning et par" kreative arkitekter og rejse nye på samme tid. Desuden stormer det for alvor.
Jeg må sige, at det nye program for Moskebuen er mere end et emne. Dette er en grund til at ændre deltagerkredsen ved at opgive den arkitektoniske "etablering". Desuden er dette begrundelsen for skiftende udstillinger med Biennalen. Men emnet, viser det sig, er det ikke. Mere præcist er det fusioneret med definitionen af en udstilling og er som sagt blevet mere global end normalt. Arch Moskva har trods alt altid valgt deltagerne i det ikke-kommercielle katalog, men dette kriterium har aldrig været alder. Udstillingen syntes at have forladt sine sædvanlige helte og begav sig ud på jagt efter nye.
Men hvis vi husker de to sidste udstillinger - en af hovedkritikerne mod dem var en vis tørhed - at byplanlægning og sociale boliger begge ikke disponerer over den kreative fantasiflugt. Og her - en udbrud, futurisme, ideer, med et ord, en frisk vind. Der er endnu en bemærkning: Venedigbiennalen - eller i det mindste, det kan synes - bestemmer igen Moskvas præferencer. Arrangørerne starter med deres egne ord fra den russiske pavillon dedikeret til virkelige større projekter fra "konstruktionsboom" -perioden (paviljongens designere var forresten eksperter fra den nuværende "Moskva-bue"). Og de er tiltrukket - så det viser sig - til Betsky's hovedtema, der blev sat om efteråret. Becki gav også en stor italiensk pavillon til de unge. Og ved "Arch Moskva" er den udtænkt - som det ser ud til - noget der ligner pavillonen af eksperimenter. Derudover ser kaldet om at blive frigivet kreativt ud og skabe noget andet i forhold til i dag (åh, undskyld, allerede i går) også relateret. Kun forandringsvinden blæser over den arkitektoniske verden - og en cyklon har nået os og meget hurtigt. Der ville ikke være nogen oversvømmelse - ellers blev Venedig oversvømmet med regn …
