Sponsor for specialprojektet”Fremtid. Metode "på festivalen" Zodchestvo "2014 - Roca-firma.
Archi.ru:
Hvordan besluttede du dig for at blive kurator for udstillingen som en del af Zodchestvo? Og hvad er hovedideen bag din redegørelse?
Oscar Mamleev:
- Opfattelsen af denne festival som en meget traditionel "udstilling af nationaløkonomiens præstationer" er udbredt, og jeg havde selv den samme holdning til "Zodchestvo". Men jeg kan godt lide Andrey og Nikita Asadov - meget energiske mennesker og meget forskellige. Da jeg fandt ud af, at de i år har ansvaret for festivalen og stiftede bekendtskab med deres koncept, gik jeg med på at deltage, da jeg altid prøver at støtte dem, der forsøger at bringe nyhed til de uændrede stereotyper gennem årene.
Det antages, at festivalen, tidsindstillet denne gang til hundredeårsdagen for konstruktivisme, vil have tre sektioner - om fortiden, nutiden og fremtiden for russisk arkitektur. Hvad er fortiden, ved vi, vi kan nu se nutiden omkring os, og fremtiden er et vanskeligt spørgsmål. Jeg fik overdraget en sektion med det konventionelle navn”Fremtid. Metode". Faktisk spørgsmålet "Hvad er fremtidens arkitektur i Rusland?" noget retorisk, og andre kolleger besvarede det mig med stor overraskelse, og selve ideen om den russiske arkitekturs detaljer forårsagede overraskelse. Så en tysk arkitekt, som jeg er enig med, protesterede mod, at der i det 19. århundrede, i Wien, i Moskva, i andre europæiske byer, var lignende tendenser på hvert trin, fra imperium til jugendstil. Og vi i Rusland forsøger altid at finde vores specificitet ikke kun inden for arkitektur, men på alle andre områder.
Seriøst set er vores fremtid unge mennesker, studerende, unge arkitekter. Alt afhænger af, hvor korrekt de bliver undervist, hvor ansvarligt og med forståelse de vil nærme sig deres erhverv. Hvad de vil være, sådan vil være vores liv og vores arkitektur. Og når jeg taler med et smil, husker jeg bogen af Georgy Golubev "Underground Urbanism", hvor den første illustration er et maleri fra 1906 kaldet "Moskva 1966". Det er meget sjovt: let moderniserede maskiner fra det tidlige 20. århundrede, luftskibe. Og det er lige så vanskeligt at forudsige, med alle de accelererende, eksponentielle ændringer, hvad der faktisk venter os i morgen. Teknologi udvikler sig meget hurtigt, hvilket i høj grad påvirker arkitekturen.
Hvad viser du så på din udstilling?
- Den første sektion - "Metode" - er afsat til tre, fra mit synspunkt, de mest karakteristiske uddannelsesmæssige workshops - TAF og Alexander Ermolaevs arkitekturhøjskole, MARCH-skolen for Evgeny Ass og Samara-workshop for Sergei Malakhov og Evgenia Repina. Der er naturligvis vidunderlige lærere ved Moskva Architectural Institute, men de arbejder efter en metode, der blev opfundet for mange år siden og er meget vanskelig at ændre: de bliver undertiden endda kritiseret for at krænke den orden, der hersker i Moscow Architectural Institute. Og af de tre workshops, jeg har navngivet, har hver sin egen originale metode, og det var derfor, jeg ville vise netop disse træningscentre.
Anden del af udstillingen kan kaldes ironisk "Provokation". Der er sådanne arkitekter som Alexander Brodsky, hvis værker skaber et smil: Når man ser på dem, kan man antage, at vi i fremtiden vil samle gamle rammer i skraldet og bygge vodka-pavilloner fra dem. Ud over Brodsky spurgte jeg Vasily Soshnikov om arkitekturen for det fremtidige store firma - Architects Icing, unge arkitekter - deltagere og vindere af NEXT-konkurrencen og andre vigtige konkurrencer. Meget interessante skitser af Levon Airapetov og Valeria Preobrazhenskaya til deres russiske pavillon på EXPO 2010 i Shanghai vil også blive vist. Det er klart, at nogle af de første ideer og nuancer under implementeringen gik tabt, og derfor er det meget interessant at se på de første skitser - hvordan forfatterne fortolkede Ruslands image. Den sidste del af udstillingen er svarene fra berømte russiske og udenlandske, fremtrædende og unge arkitekter på spørgsmålet - hvad er fremtidens arkitektur.
Jeg ønsker dog, at udstillingen skal være i live. Jeg vil gerne invitere studerende fra flere byer til at arbejde på billedet af Ruslands fremtidige arkitektur i løbet af festivalens tre dage. Jeg ser virkelig frem til dette live-seminar, for vi har allerede oplevelsen fra sidste sommer, da vi på Art-Ovrag-festivalen i byen Vyksa inviterede fyre fra flere arkitektskoler. Og de fremsatte meget interessante forslag om festivalens tema inden for fem dage "fra bunden".
Men hvordan korrelerer metodens tema og fremtidens tema - når alt kommer til alt, at dømme efter din idé, vil udstillingen dække bredere lag end arkitektuddannelse?
- Jeg ville have, at denne udstilling og dens hovedidee ikke skulle være et direkte svar på spørgsmålet om fremtidens russiske arkitektur. Snarere er det en formulering af et spørgsmål, der får en til at tænke og besvare hver på sin egen måde. Når alt kommer til alt er holdningerne fra de arkitekter, jeg har interviewet, også forskellige: hver “respondent” berører sit eget aspekt. Og dette viser sig at være meget pædagogisk, når vi ikke siger, at det bare skal være sådan og intet andet. Faktisk er en lærer ikke en mentor, der fortæller den studerende, hvordan man gør det, så han uden tvivl kan følge sine instruktioner. En lærer er en navigator, der guider den studerende i en bestemt retning, konstant får ham til at tænke, lede efter løsninger. Jeg vil gerne have, at dette afsnit overholder dette princip, at folk ser udstillingen og absorberer det, de så der, smiler et sted, tænker et sted og drager deres egen konklusion. Dette er meget vigtigere end at konfrontere dem med det faktum.
Hvem er disse mennesker, der vil reflektere over din redegørelse?
- Det er rettet til alle, der er interesserede i arkitektur, men primært til unge.
Til den arkitektoniske ungdom?
- Ikke kun for hende. Jeg kan se, hvor succesfuldt Strelka-instituttet fungerer, hvor folk med helt forskellige erhverv, der dimitterede fra forskellige institutioner, modtager en sum af forskellig viden. Og på samme måde ville ethvert kreativt folk være interesseret i at se denne udstilling, få information og drage en konklusion.
Det vil sige, det er rettet til "fremtidens publikum"?
- Ja. Hovedfokus og håb er på de unge.
Hvordan relaterer din udstilling - og du selv - til temaet "Arkitektur" i år - "faktisk identisk"?
- Jeg forstår ikke rigtig betydningen af søgen efter identiteten af russisk arkitektur. Jeg kan ikke forestille mig, at alle arkitekter arbejder i samme retning og indeholder nogle russiske detaljer, uanset hvad det måtte være - godt eller dårligt. Der er russiske arkitekter, der har "deres eget ansigt" og adskiller sig fra deres vestlige kolleger - Alexander Brodsky, Alexey Bavykin, Levon Airapetov, neoklassikere … Det forekommer mig, at identitet er indeholdt i personligheder, som hver især er noget usædvanligt. Rødder og levesteder kan give anledning til arkitekturen for specifikke arkitekter, enkeltpersoner og ikke en fælles "nævneren" for alle. Hvis vi taler om mig, så var og er mine yndlingsarkitekter Yuri Grigoryan og Sergey Skuratov. Jeg vil ikke sige, at de specifikt er russiske arkitekter, de er arkitekter på et meget højt europæisk niveau, og jeg elsker dem personligt og deres arkitektur meget.
Skal vi nu kigge efter identitet og unikhed, eller ville det være mere logisk at fokusere på livskvaliteten? Eller om universelle menneskelige problemer, glemmer originalitet?
- Det er mere logisk at fokusere bare på livskvaliteten og på almindelige menneskelige problemer. Du bør sandsynligvis ikke glemme originaliteten, men vie dig selv til at skabe et behageligt miljø. Smukke nye boligområder i Helsinki og Stockholm er ideelle for mig. Der er ikke noget der, der ville chokere ud fra arkitekturens synspunkt, men kvaliteten af miljøet der er meget høj. Og her er alternativet: Jeg har lige været i Baku, jeg så Zakhi Hadid Heydar Aliyev Center, et ret mærkeligt objekt for Aserbajdsjan, skønt Hadid utvivlsomt er en vidunderlig arkitekt. Men jeg blev chokeret over en anden struktur -
"Flame Towers" designet af det internationale firma HOK som et symbol på Aserbajdsjan. Når du ser på byen fra dæmningen, stiger rolige bygninger op i bjergene og pludselig - sådan en kraken, der er klar til at sluge Old Baku. Især om aftenen med dynamisk belysning er det et uhyggeligt syn. Selvfølgelig skal arkitektur gøres mere human.
Hvad er den særlige egenskab ved din metode?
- Min metode har ingen særegenheder, endsige unikhed. Ligesom de mesterlærere, der vil blive præsenteret på udstillingen, tror jeg, at det vigtigste er at uddanne kreative, tænkende og ansvarlige mennesker.
