Udstillingen, der blev åbnet i General Staff Building, har tre hovedtræk. For det første er dette en storstilet jubilæumsudstilling af et af de største og mest berømte arkitektoniske værksteder i de sidste tredive år. For det andet er det placeret i udstillingen, da suiten er et rum, der dukkede op som følge af genopbygningen udført af arkitekterne i Studio 44 i 2002-2014. Tidligere var det ikke der, men der var halvbygde tekniske gårde fra en statsinstitution. Derfor hedder udstillingen”Studio 44. Enfilade”.
For det tredje bruger udstillingen ikke kun enfiladerummet til præsentationen af det bureau, der skabte det, men gør et forsøg på at intensivere dets museumsbrug - især viser det alle de funktioner, der var indarbejdet i projektet og enten var underrealiserede eller ikke brugt tilstrækkeligt. Der er mange sådanne funktioner, og de er spektakulære nok til at sige "ah". For første gang i flere års brug åbnes og lukkes de cyclopeanske døre mellem atrierne hver dag - et af hovedfilmene ved Enfilade. En af hallerne transformeres og ændrer udstillingen med få timers mellemrum, og i et af atrierne ved siden af den plantes træer - en del af den udtænkte, teknisk implementerede, men endnu ikke venter på dens frøplanter "vinterhave", der hilser Catherine's, Hermitage-haven i bygningen på den anden side af Palace Square.
Det er værd at komme her, hvis det kun er for at se og føle, hvordan et moderne mekaniseret museum kan fungere - det vises som Gonzago engang viste billeder af sit landskabsteater - og resultatet er et teater med arkitektonisk mekanisme. Muligheden for at sikre, at dette findes i vores land, er også meget værd. Det er vigtigt, at dette ikke er”bare en attraktion”, men snarere en fungerende arkitektur, selvom elementet for leg naturligvis er meget vigtigt for en moderne udstilling - og det er helt uklart, hvorfor Hermitage endnu ikke er fuld brug af sådanne muligheder.
Det er vigtigt, at arkitekterne benyttede udstillingen som en mulighed for at få deres arbejde til at fungere efter "aldrig give op" -princippet. Man må tro, at denne udholdenhed er aerobatics.
-
zoom 1/3 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
-
zoom 2/3 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 3/3 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Foto: Archi.ru
Ikke underligt, at Nikita Yavein for nogen tid siden sagde, at han med sin udstilling vil demonstrere "hvordan man viser arkitektur." En ambitiøs opgave, en storstilet løsning.
”Idéen med udstillingen opstod, hvis ikke 10, så bestemt for 5 år siden. Der var et ønske om at vise arkitektur gennem det selv uden at skjule sig for erhvervet. Hvordan viser vi arkitektur? Eller tabletter, der irriterer alle, sidder fast i tænderne og kræver en særlig indsats for at forstå, hvad de handler om. Eller installationer, der tværtimod er spektakulære, men som regel forlader selve arkitekturen og bliver et slags middel til professionel escapisme. Og mange mennesker kan bygge bjerge af modeller, som på Fosters udstilling, og det er ikke interessant. Eller gør alt til en videostream, som på Renzo Piano-udstillingen, som jeg forresten virkelig kunne lide. Men alt dette er kun en del af myten, og jeg ville vise hele myten. Vis arkitektur fra sig selv, vis at arkitektur er smuk. Hvorfor er vi så genert over at vise arkitektur? Vi synes, det er frygteligt kedeligt. Og det er ikke kedeligt, det er interessant! Vi besluttede at lave showet i lag, gradvist fordybe seeren, forklare og fortælle, gå på den ene side fra installationer, men ikke forsømme selve arkitekturen."
Studio 44 har eksisteret i 25 år, og hvis du regner med fra PTAM, grundlagt af Nikita Yavein i 1991, så 30, så jubilæet er dobbelt. Som anført i den allerførste forklaring er der i porteføljen af "Studio 44" mere end 200 værker, 45 af dem er blevet realiseret, og ikke kun i Skt. Petersborg, Moskva og Rusland generelt, men også i hovedstaden i Kasakhstan, Astana, som generelt giver os mulighed for at overveje aktiviteterne i workshoppen internationalt. Det siger også om mere end hundrede priser; Studio 44 var den første russiske arkitekt, der blev finalist-vinder af WAF i 2015 med to projekter på én gang: den første fase af Boris Eifman Dance Academy og et projekt til genopbygning af centrum af Kaliningrad. Derefter vandt deres projekt for Blockade Museum i 2018 WAF i kategorien “Kultur. Projekt".
Udstillingen viser 70 layouts til 44 projekter i layouthallen og 38 projekter i Archive hall, det vil sige lidt mere end halvdelen, ikke alt, men kun det vigtigste, men som vi kan se, var der mere end hundrede værker af de vigtigste.
Så vi må indrømme, at Nikita Yavein har ret i sin dobbelte tilgang til udstillingen: når samtalen drejer sig om titusinder og hundreder af værker, er det nødvendigt at fange seeren og forklare ham.
Hver af de store haller har sit eget scenografi og interne historie.
Den første hal er et stort amfiteater ved indgangen, det viser sig snarere, her i bunden af arkaden er der ruller af krøller, hvorpå du kan skrive anmeldelser, her begynder historien om Anfilade: med mange skitser af amfiteatret og viser os, at det kunne få næsten enhver form.
Nicherne til de indlejrede vinduer i væggen til højre for trappen er markeret med rødt: "dette er et sår i bygningen, selvom det er helet," forklarer arkitekterne. Bygningens mur nær Moika blev svækket først af en brand for 100 år siden, derefter relativt nylig ved opførelsen af en parkeringsplads til en beboelsesbygning i nærheden. For at styrke muren blev det besluttet at lægge 18 åbninger - de er markeret med farve som en påmindelse om bygningens historie. Historien fortælles på en af tabletterne, og alligevel sidder spørgsmålet fast i min hjerne, hvorfor vinduerne er røde, hvorfor du hele tiden holder øje med de røde elementer, som gør det muligt for sidstnævnte at entydigt folde sig sammen til et ledmotiv eller “Rød tråd”.
Tråden findes her under fødderne - langs aksen, der blev fundet af arkitekterne under designet og markeret med en strimmel af gennemskinneligt grønt glas, attraktivt og holdbart, modstår op til 500 kg pr. 1 m2, så du trygt kan hoppe på det (bare ikke alle sammen!) - en rød stribe sætninger hentet fra Nikita Yaveins hovedinterviews på russisk og engelsk om kreativitet og praksis er nu limet langs denne akse indbygget i suiten. Jeg var ikke for doven til at læse de to første sætninger, de lyder sådan:”Jeg har altid været interesseret i, hvad der er forbundet med opførelsen af et hus som en slags kompleks mekanisme, der ikke er baseret på mekaniske, men kulturelle principper.. Nogle gange er der kun en prototype, nogle gange er der flere af dem på én gang. Nogle er "flygtige", andre hævder at være det første grundlag for at bygge ting, prototyper er ikke nødvendigvis historiske eller endda arkitektoniske, de kan hentes fra den naturlige verden, skibsbygning, børns legetøj og hvad som helst."
”Det er svært at kalde dem et manifest; snarere er de noter,” siger Nikita Yavein. Men det er heller ikke let at læse dem, undtagen måske at sætte et sådant mål og gå fra start til slut, og så - ordene får snarere et glimt: "kunde", "prototyper" - noget teletype eller telegrafbånd ledsager os hele vejen, men ikke fokuseret opmærksomhed foregiver.
-
Image 
zoom 1/4 Cirklerne foran bunden af den store trappe er bestemt avantgarde og samtidig lineær Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 4/4 Skitser af hovedtrappen. Bundlinie. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
I den anden hal bliver vi mødt af en slags propylaea: en brun trævogne til højre tilhører ikke udstillingen, den er en del af Hermitageens permanente udstilling, en installation af Ilya og Emily Kabakov. Da de reagerede på et sådant kvarter, placerede arkitekterne en metalbeholder til venstre, voldsramt af liv, med rust, som om de lige fra byggepladsen: "du vidste kun, hvad det kostede at blive enige om det og løft det derefter op," Nikita Yavein kommenterer beslutningen.
Containeren er installeret på røde trin, som ser ud til at signalere: gå ikke forbi, der er noget vigtigt i det. Ifølge forfatteren af udstillingsdesignet Sergey Padalko var det herfra, at den forenende røde farve kom - dette viste sig at være den brandsikre maling til trinene under beholderen, og så gik det.
-
zoom 1/4 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
-
zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 4/4 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Foto: Archi.ru
Foran containeren er der en installation, et arkivs stilleben: ruller af tegninger, små modeller, tastaturer, prøver af byggematerialer, mursten og mursten.
Inde i containeren viser de en film om bygninger, men ikke et tørt genvalg af rapporter, men en kunstnerisk: fragmenter af skyderiet skifter på baggrund af rytmisk musik og form fra tage, gader, buer, strømme af mennesker og andre rimede mønstre, der ligner billeder af et kalejdoskop. Tvinger til at se små i store eller store i små: en slags mønstre for bygningers levetid - som i mellemtiden, hvis du i det mindste kender lidt porteføljen af "Studio 44", er let genkendelige. Bygningerne blev ifølge Nikita Yavein valgt af de "overlevende", og skyderiet blev derefter skåret ramme for ramme under ledelse af instruktør Ivan Snezhkin med deltagelse af arkitekter. Video - et af hovedværktøjerne til vores tids interaktion med virkeligheden - er designet til at fordybe os i bygningers verden, det understreger også deres virkelighed og beboelige beboelighed, hvilket er vigtigt: der er mange erkendelser.
Den tredje hal er besat af en udstilling med modeller installeret i konstruktionen af stilladser - dette er
udstilling af Årets Arkitekt, vist af Nikita Yavein i 2017 i Arch Moscow, men "væsentligt revideret og udvidet." Vægmonterede stativer giver dig mulighed for at udforske alle 44 projekter. Du kan klatre op på stilladset: gangstierne er alle opstillet langs den samme akse og giver endnu et synspunkt til Enfilade, for ikke at nævne det faktum, at de billedligt fordyber os i professionens labyrint, så vi kan bukke under for charme af arkitektoniske modeller lavet i forskellige materialer, med varierende grad af detaljer, nogle træ, nogle oplyste …
”De tror ikke på billeder, de stoppede også med at tro på film, de siger, du ved aldrig hvad du vil tegne der. Og folk tror stadig på layouts, de er kunsthåndværk og materiale,”siger Nikita Yavein og kalder installationen på skoven” layouts city”.
-
zoom 1/5 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
-
zoom 2/5 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
-
zoom 3/5 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 4/5 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 5/5 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Foto: Archi.ru
Faktisk er layoutet en af de bedste måder at vise arkitektur på, det giver dig mulighed for at se på bygningen med det samme og ovenfra og fra alle sider skaber det en følelse af forståelse og involvering i betragteren, det udover har virkningen af et "dukkehus", der giver dig mulighed for at føle sig selv som en slags Gulliver, et højeste væsen, der ser ud af vinduet til de lilliputiske figurer og som om at forstå alt. En vidunderlig ting er denne mulighed for at se ned på noget stort, på et hus, et museum, et teater. Normalt er de større end os, men her tværtimod. Så man må tænke, Nikita Yavein har ret, layout som en genre vil aldrig dø ud.
Samtidig er både den virkelige beholder, der pr. Definition så skarpt modsiger Eremitages paladsplads, og stilladset elementer i konstruktionen, som her også vises som et ledemotiv i hele udstillingen for at vise forskellige sider af erhverv. Konstruktion er en af disse sider. I den fjerde største sal minder et tyndt metalgitter, der ligner en forskalling - et murværk - om hende. Det er grafisk, gennemsigtigt, regelmæssigt og på grund af dets ufuldstændighed er det immaterielt eller betinget materiale som en tegning. Det er her, tegningerne vises - først og fremmest.
Ideen tilhører Sergei Padalko, der ud over at arbejde med det egentlige design af udstillingen også bidrog meget for at sikre, at den indtager hele Afilada som helhed og ikke flere haller, som oprindeligt beregnet. Arkitekten, leder af Vitruvius and Sons-bureauet, har længe kendt Nikita Yavein: de har undervist i det samme studie på Academy of Arts i mere end 10 år. Derfor: "vi arbejdede i en kommunikationstilstand." Nikita Yavein inviterede Sergei Padalko til et "eksternt synspunkt" og indrømmer, at han var enig i de fleste af forslagene.
”Jeg betragtede min hovedopgave som at arbejde med rummet, og jeg tror, jeg lykkedes. Jeg kunne godt lide at arbejde med generalstaben, måske fordi jeg straks var overbevist om, at der ikke var behov for at kæmpe med det. Han skal spille sammen. Alt er der allerede.
Jeg synes, at suiten er en god udstillingsbaggrund til at vise værket i "Studio 44", da det er meget forskelligt, og skiftevis af haller giver en mulighed for konsekvent at udvikle forskellige plot.
Og ideen med gitre kom lynets hastighed. Så snart jeg gik ind i denne gård, blev det klart, at det var umuligt at bare forlade ham, fordi han er meget stærk. På den anden side er det også umuligt at "vinde", at overvinde det. Derfor skal der være noget stort og gennemsigtigt. I nogen tid overvejede vi at tage et gitter på 5 mm eller 6 mm, tegnede en computermodel, og 6 mm gitteret syntes os groft og dyrt, ærligt talt. Det faktum, at det efter min mening er helt rigtigt. Gitteret er ophængt og vægtet med betonblokke, så gitterne visuelt vokser ud af dem fra fundamentet. Konstruktionen fortsætter temaet med byggematerialer, ærlige, åbne, som vi elsker - dette tema er et af udstillingenes ledemotiver."
Stativene var lavet af gitteret, med sporepapir med tegninger trykt på det og ark med gengivelser og fotografier, hængt i øjenhøjde. Over billederne går gitterene ind i rummet i suiteens største hal næsten til loftet, så det er fyldt med flimrende linjer, der ligner byggelinjer eller uudfyldt forskalling på et byggeplads, som noget ufærdigt, men meget dristigt, hvilket antyder næsten uendelig vækst i forskellige retninger. og - regelmæssig, ikke-kaotisk.
Det rumlige, som om tyll, mønster, efterlader i højden, begynder at leve en slags eget liv: du tror måske, at her besøger besøgende på udstillingen foran billederne og linjerne ovenfor, hvor der er ingen mennesker, taler om noget andet. Måske fødes der en slags intelligens af "big data", der ikke er tilgængelig for vores sind? De forklarer os ikke, hvorfor nettene i praktisk forstand er vokset så høje, hvad er fordelene ved sådan brug af byggematerialer - og i sig selv er denne umotiverede god som en teknik, der skaber mening, da det får os til at tænke om karakteren af vores perspektiviske opfattelse, som grundlæggende er harmonisk og forudsigelig., som Paolo Uchello elskede ham så meget for; men så snart rumlige konstruktioner vokser og formerer sig, bliver de let, som her, til en metalsky.
-
Image 
zoom 1/5 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
-
zoom 2/5 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 3/5 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 4/5 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 5/5 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Foto: Archi.ru
Derudover ser gitteret ud til at være en omskrivning af de stilladser, som vi så i hal 3, og ser godt ud fra disse stilladser.
Bygninger til højre, projekter til venstre. Først blev gengivelserne og fotografierne, den "smukke" repræsentative del, hængt over for indgangen, så dagen før åbningen - siger Nikita Yavein - opvejede de det modsatte og placerede tegningerne, hovedsageligt fra kategorien RD, "arbejder", fremad. Afgørelsen skal anerkendes som korrekt: linjerne på tegningerne trådte i resonans med linjerne på gitteret, det gennemskinnelige sporingspapir rimede med gitterkonstruktionerne på baggrund af grå vægge. Så når vi kommer ind, springer vi ned i en sølvfarvet tåge af tegninger, bliver en del af den, slutter os til mysteriet om at skabe - og læse - et arkitektonisk projekt. Hvilket opfylder et af målene med udstillingen - "at fortælle om køkkenet." Men tilsyneladende ikke kun for at fortælle, men også for at vise sin skønhed, tegningens skønhed: "Det syntes mig altid, at arbejdstageren er mere interessant end noget andet," understreger Nikita Yavein.
Men i den fjerde sal er der også en interessant vagtopkald: overgangen fra cyclopean til den lille, menneskelige. Selvom gitrene vokser op som en skov, finder vi nedenfor projekter og bygninger - som svampe, der er meget information, og du kan vandre og studere i lang tid.
”Det viste sig at være et ideelt kammer på en god måde. Overraskende, selvom jeg deltog i redigering, i processen og tilsyneladende i travlhed, føltes det ikke - og da jeg kom ind her, når alt er klar, ser jeg ud - hvilken hjemmeudstilling det viste sig, hvor menneskeligt det er. Jeg forventede noget overvældende, stort, pompøst, men jeg ser den ideelle skala, som om gårdhavene på Hermitage var blevet værelserne i Studio-44.
Jeg må sige, at langt fra alt, hvad Studio-44 har gjort i 25 år, og selv i 10 år, mens jeg arbejder her, vises her. Det er forbløffende, hvor meget der er gjort i løbet af denne tid. I et arbejdsmiljø føles det ikke særlig godt, vi er hele tiden nedsænket i processen, og udstillingen skaber løsrivelse, og du kan forstå, hvor meget menneskeligt arbejde der er investeret i dette arbejde."
Det femte rum er dedikeret til "formens oprindelse". Det tjener også som den vigtigste mekaniske attraktion, et eksempel på en transformerbar udstilling, skønt vi understreger, at muligheden for transformation er lagt i alle tre haller, der blev dannet i Rossis skotter. Nu arbejder en af dem som et eksempel, men alle kan transformere.
Den røde tråd - udsagnets akse - vokser i midten af hallen med en piedestal af rødt glas, den understøtter en 3D-printer, der udskriver layout af ikoniske projekter, som gradvist placeres her på væggene. På piedestalen er der fragmenter af tekster designet til at afsløre essensen af emnet. Hallen blev besat af arkitekten Ivan Kozhin.
”Endelig bruges Enfilade, som det var meningen. Faktisk er udstillingens hovedidee at vise, hvordan dens rum kan fungere. Måske kunne der have været givet mere information, eller mere kunne have været sagt om den egentlige proces, men udstillingen viste sig at være integreret, den har sit eget script, og det ser imponerende ud.
Hall Oprindelsen af form er afsat til at besvare et spørgsmål eller måske endda en skændsel: mange kolleger siger, at Studio 44 ikke har nogen stil. Faktisk er værkerne meget forskellige. Men de har altid et bestemt begrebsmæssigt grundlag, som i en eller anden grad viser sig at være vigtigere end et eksternt indtryk. Vi viser ud fra, hvilke ting formen er født: på jernbanestationen i Sochi på den ene side er dette strømme af mennesker, og på den anden side nogle naturlige tilknytninger til en fugl, der spreder sine vinger, i projektet til Museum of the Blockade - kollektiv hukommelse, mere følelsesladede ting, som vi viser i form af malerier, store lysbokse. For hvert af de viste uddannelsesprojekter viser vi også kilder til refleksion.
Jeg må sige, at dette ønske om at forklare, fortælle hvorfor er et af funktionerne i at arbejde med Nikita Igorevich [Yavein]: det er ikke nok for ham at vise noget smukt, det er vigtigt at forklare, hvorfor det er nødvendigt. En rent visuel ting uden motivation opfattes ikke. Der er mange forskellige objekter, helt forskellige, men alle er indeholdt i en eller anden form for ideologisk struktur. Det hjælper. Derudover arbejder mange mennesker i bureauet, denne tilgang hjælper dem med ikke at miste sig selv, at vise sig mere aktivt, end hvis de skulle handle på den foreskrevne måde for mesteren. Der er flere grunde til partnerskab og uafhængighed af deltagerne i processen”.
Som historikeren og kritikeren Hans Ibelings definerer, bygger han på "teorien om lingvisten Noam Chomsky om eksistensen af dybe og overfladiske strukturer i sprog", arkitekturen i Studio 44 er bygget på en "solid og konsistent" dyb struktur ", på trods af at dens "overfladiske struktur kan have mange forskellige manifestationer" - hans artikel fra værkstedets porteføljebog er citeret på en piedestal i midten af hallen.
Arkitektoniske løsninger er flerlags, de kan kombinere flere forskellige ideer og betydninger fra forskellige generationer - understrege andre kommentarer her. Lagstrenge over hinanden ved hjælp af en 3D-printer og "lagdeling" af den transformerende hal, hvor to versioner af udstillingen er pakket, rimer pludselig med den komplekse sammensætning af ideer.
-
Image 
zoom 1/4 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
-
zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
-
zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
-
zoom 4/4 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
Hall of the Origin of Form er et slags punkt, yderligere fortæller Anfilade sig. Det næste atrium med skulpturer, der ligesom Kabakovs trailer er en del af den permanente udstilling på State Hermitage Museum, er beplantet med lindetræer. De skal blomstre i marts og blive grønne i april. Træer plantes i kar, der findes i alle filtre i Enfilade - alt sammen kan være en veksling af transformerbare haller og vinterhave; lad os tro, at haverne nu har en chance for at dukke op, og mekanismerne bruges oftere.
Foruden træer i baggrunden vises her bannere med planer og skitser af generalstabsfløjen, der gentager den lige så store grafik i slutningen og gør det klart, at vi nu taler om den bygning, hvor vi er placeret.
-
zoom 1/3 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
-
zoom 2/3 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 3/3 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Foto: Archi.ru
Den næste næstsidste sal, Nikita Yavein, kalder "ikonostasen: den lokale rang og så videre …" og sammenligner hans metode med Hall of Form: der er ekstern, her er intern.”Her afslørede vi fuldstændigt, viste alt fra det første, et par naive skitser. Det er grunden til, at de studerende kan lide salen så meget,”forklarer lederen af Studio 44 og indrømmer samtidig, at han ikke længere har planer om at gøre dette.
Hallen er fuldstændig fyldt med fotografier og skitser, der er hængt på væggene, som efter min mening i Moskva mere ligner ikke en ikonostase, men et paladsteppe, populært i det 18. århundrede. Men lad der være en ikonostase. Alle konturer er røde, og ekko den "røde linje". Her er ledemotivet igen spredt med et væld af billeder, hvoraf nogle er så høje, at det er umuligt at finde ud af. Tættere på øjnene står standborde, der tværtimod er lette og enkle at se på. På disse borde er originale tegninger af en af medforfatterne af Enfilada, nu den afdøde arkitekt af Studio 44, Vladimir Lemekhov. Hallen er delvist omdannet til et monument, et monument over al den indsats, der er investeret i 12 års design og konstruktion.
-
zoom 1/6 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
-
zoom 2/6 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
-
zoom 3/6 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
-
zoom 4/6 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
-
zoom 5/6 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
-
zoom 6/6 Studio 44. Enfilade. Udstillingens åbning, 02.2020 Med tilladelse til Studio 44
Den logiske konklusion er den skarpe fuglelignende næse på Singing Trappe svarende til omridset af origami i planen. Dens konfiguration gentager det store trappe-amfiteater ved indgangen, men der er en afsats, og her er der en afsats, som om de var en del af en bølge, der passerede gennem hovedkvarteret eller endda en bølge, der blev løftet af Enfilade-rummet mod nordøst.
Her er der imidlertid en uoverensstemmelse i ideen: den skarpe næse, som vi alle studerede imperiets arkitekturs træk, drejes mod højre mod broen og aksen, der forbinder Enfiladas rum og findes af arkitekter fra Studio 44 i kæden af gårde i generalstabsbygningen ser direkte på Petropavlovka, på hendes spir. Kommentaren siger ærligt: det er usandsynligt, at Karl Ivanovich Rossi havde denne akse i tankerne. Men arkitekterne fandt det, "satte" enorme døre på det, forvandlede det til et nyt plot, delvist læst af dem i bygningens struktur, delvist tilskrevet det - men med hvilken kraft og lidenskab denne mentale struktur var legemliggjort i reelle former.
Nu dirigeres den nye Grand Enfilade til spiret af en glaslinje trukket i gulvet, understreget i udstillingen med en rød linje med ord, og i den sidste hal holdes det af et metalgitter med slikengler - en godbid for dem der har nået slutningen, også designet til at fjerne patos. Ikke desto mindre er udstillingen stor, påvirker mange følelser, og englen på en pind forvandler beskuerens engagement i værkerne i 25 eller 30 år til noget let og diskret, til noget, der er let at bære.
***
Petersborg, som du ved, består af akser, omkring hvilke husene til alléerne derefter blev bygget. Og hans himmel består af gyldne spirer og engle på dem, mere præcist, kun deres tilstedeværelse over den "himmelske linje" trukket af akademiker Dmitry Likhachevs ord anerkendes af alle som legitime. I denne forstand opfattes Studio 44 Enfilade som en refleksion over byens tema generelt og selvrefleksion i særdeleshed. Den fundne akse får funktionerne i en åbenbaring hvisket ovenfra i løbet af en lang søgning; i sig selv viser projektets baggrund, "spændt" på linjen, forklaret og konditioneret af det, at være en idé fra den kategori, der er beskrevet i Hall of Form. Og hele udstillingen generelt, rettet mod hvor, usynlig fra hallen, men skyhøje, vi ved, den gyldne engel på spiret, læses i sidste ende som en appel ikke kun til virkelige tilskuere og kolleger, men også til en højere magt - den himmelske, som fra dybden af det omvendte perspektiv er i stand til at veje både bidraget og indsatsen. Vi er ikke ansvarlige over for mennesker. Der, ovenfra, ser englene på os som om de var figurer i en model, de læser let alle indskrifter, og generelt ved de alt, alt, alt.
