Crystal Cape Terrasser

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 02:30

Idéen om et mindekompleks til ære for forsvarerne af Sevastopol 1941-1942 ved Cape Khrustalny går tilbage til begyndelsen af 1970'erne, historien om dens gennemførelse varede omkring fyrre år, det blev returneret til det i midten af 2000'erne, men det var kun muligt at bevæge sig frem til opførelsen af to sovjetiske monumenter: stelerne "Bajonet og sejl" til ære for at tildele byen titlen helt (1977) og skulpturen "Soldat og sømand" (1981-2007). Bygninger begyndte at blive designet, og der blev endda lagt fundament, men de blev ikke afsluttet. En ny designperiode begyndte i 2017 - på samme sted på 54 militæranlægs territorium blev det besluttet at bygge et opera- og balletteater ud over mindekomplekset: i nogen tid projektet af Coop Himmelb (l) au forfatterskab blev diskuteret kraftigt, men Wolf Prix nægtede det offentligt i begyndelsen af 2019. Omkring samme tid, i begyndelsen af dette år, bestilte National Cultural Heritage Foundation, som forvalter planerne, yderligere to projekter, ikke længere af et opera- og teaterkompleks, men mere af et museum, der består af to dele: et mindesmærke for Sevastopols herlighed, vest for skulpturen En sømand og en soldat og et museum og et uddannelseskompleks i et større område mod syd, ud over Kapitanskaya Street. Senere om sommeren dukkede et andet projekt op, så var der ændringer i bygherrens sammensætning, og nu er planerne mere end vage (i modsætning til to lignende museums- og uddannelseskomplekser af føderal betydning i Kaliningrad og Vladivostok). Det vides ikke, hvordan det videre design af komplekset i Sevastopol vil udvikle sig.

Projektet for arkitekterne "Studio 44" er et af de projekter, der blev foreslået i begyndelsen af 2019. Deres invitation er ikke overraskende: Husk bare, at virksomhedens portefølje inkluderer så kendte projekter af føderal betydning som genopbygningen af generalstabsbygningen til Hermitage-samlingen eller Sirius-skolen i Sochi - der er mange eksempler på både museer og uddannelsesinstitutioner fra skole til universitet. Forfatterne sætter på den ene side deres viden om kompleksiteten i kompleksets funktionelle typologi i konceptet og på den anden side afspejler den summen af ideer om det "klassiske" Krim-strandlandskab, der delvis genopliver billeder fra gamle malerier, for eksempel landskabet i Artillery Bay afbildet i midten af det 19. århundrede af Carlo Bossoli, der blev valgt af arkitekterne som hovedtøj til projektet.

Denne tilgang forsyner museumsprojektet med lyrisk delikatesse, der kontrasterer skarpt med vektoren for den "naturlige" udvikling af udsigten til Artillery Bay fra obelisk-mindesmærket til den hotel-tyrkiske, der er vedtaget i de seneste årtier (sidstnævnte er især levende repræsenteret ved boligkomplekserne Cristal strand og Kap Khrustalny på selve kysten) …

Nikita Yaveins projekt vendte denne omfattende tendens 90 grader mod søgen efter byplanlægningsidentitet - hvilket måske ville være godt.

”For os var prototyperne af de krimske kejserboliger i det 19. århundrede vigtige: Livadia-paladset og paladset i Oreadna. Det ser ud til, at de korrekt fanger følelsen af sydlig arkitektur, der er karakteristisk for den bjergrige Krim: rækkehuse, der kryber langs bjerget, følger det, danner broer, fodgængere og rumlige forbindelser. Hvor trapper spiller en vigtig rolle - husk ikke kun den berømte Odessa-trappe, men også mange andre. Vores museum og uddannelsescenter søger ikke at nå havet, med fokus på bjerget, og vokser ikke med nye lodrette - vi besluttede, at der er nok lodrette her. Terrasser og trapper er vigtigere i det”.

Nogle af terrasserne findes allerede på territoriet, da det ligger på en bakke med en højdeforskel på ca. 15 m og ned til havet. Arkitekterne beholder støttevæggene og supplerer dem med nye såvel som megasteps af lakoniske volumener, der ikke er mere end 2 etager høje. Hver har sin egen funktion, og konglomeratet ser ikke kun ud, men "fungerer" ligesom en by, hvor hver af bygningerne, tæt syet sammen, har sin egen opgave og størrelse på grund af både funktion og lindring. Terrasserede haver er udtænkt på de udnyttede tage, det vil sige "byen" - til en vis grad også en park på bjerget.

Ligheden med byen, der voksede historisk og gradvist, havde til formål at understøtte to historiske bygninger i kaserne i Menshikov-fortet: Projektet sørgede for deres bevarelse samt bevarelse af resterne af omfavnelsesmuren. Desværre blev bygningerne i løbet af det sidste år på en eller anden måde revet ned.

Историко-культурные изыскания © Студия 44

Men projektet, understreger vi, forudsat nøjagtigt til bevarelse af historiske bygninger på visualiseringer af deres tage - hofte, hofte, mens tagene på alle andre volumener af komplekset er flade. Projektet og generelt er ganske håndgribeligt forbundet med stedets historie. Og historien er selvfølgelig militær, Sevastopol-kysten bestod i lang tid af befæstninger i vid udstrækning, resterne af mange af dem er intakte, og ærligt talt vil vi have dem til at overleve vores tid … I ud over Menshikov-fortet er der på den anden side rester Det syvende batteri med en stenbrystning og en arsenaltank begravet i jorden - arkitekterne foreslår at gennemføre arkæologiske udgravninger på dette sted, at museumisere de fundne rester og forbinde dem med museum og uddannelseskompleks, der udstyrer endnu en indgang fra havet. Således viser museumskomplekset sig at ligne en sydlig kystby, der voksede op med de gamle befæstninger, bag dem og på dem, efter at have mestret resterne af defensive strukturer - noget der ligner et "imputeret" plot, en teknik populær i vores tid; og selvom befæstningerne slet ikke er middelalderlige - som Nikita Yavein med rette udtrykte det, "Sevastopol er en by gentagne gange ødelagt" - viser billedet sig at ligne en græsk by på venetianske bastioner midt i Middelhavet. Der er kun en kultur, Sevastopol er en velkendt koloni af de antikke grækere, og på stedet under overvejelse er der endda et lille fragment af vinmarkerne i de gamle Chersonesos, selvom centrum for den antikke by er langt væk.

Музейно-образовательный комплекс и музей славы Севастополя © Студия 44

Og i mellemtiden, på trods af alle overlapninger af hentydninger og silhuetter, er arkitekterne langt fra at forsøge at skabe en kopi af den gamle badeby. For at opnå det nødvendige mål for abstraktion hjælpes de ikke kun af deres eget syn på tingene, ikke blottet for megalitisk generalisering, men også af temaet avantgarde, der stammer fra opgaven. Det er planlagt (eller planlagt? Det er svært at sige), at en af "anker" -operatørerne af museumskomplekset vil være sektionen i det 20. århundrede i Tretyakov-galleriet, den samme fra Krimur, der gemmer " Black Square "og meget mere. Derfor blandt prototyperne - Malevichs arkitekt og komposition, der fortolker kompleksets plan på en tydelig suprematistisk måde.

Слева: супрематическая композиция на тему проекта; справа: архитектон Казимира Малевича Примеры «Студии 44»

Avantgarde bliver enten en linse eller en gryde, der gør det muligt at "fordøje" alle antikke, middelalderlige, renæssance og andre hentydninger for at bringe dem til en fællesnævner og en ekstrem grad af generalisering uden at miste, overraskende nok, alle temaerne. Jeg vil gerne huske, ved at udvide cirklen, at Corbusier retfærdiggjorde sine flade tage, inklusive en mellemøstlig by, svarende til en spredning af lakoniske terninger, modsat til den "slanke" og veljusterede renæssanceby. Avantgarde er, ligesom sine nærmeste forgængere generelt, kendt for at søge inspiration i hytter overfor centrumets glamourøse paladser og i den dybe antikheds primitiver; Dette er dels grunden til, at byens tema, støbning på en bakke, der dateres tilbage til det 5. århundrede, hvis ikke det 10. århundrede f. Kr., så organisk "falder" på eksemplerne fra avantgarde og blandt andet Malevich. Men på trods af al sin kærlighed til det primitive og folket i avantgarde er kunsten akut personlig og individualistisk - derfor gør dens tilgange det muligt ikke blindt at følge massen, men at kontrollere den. Ideelt set naturligvis.

I dette tilfælde er det ret håndterbart. Ved at justere deres værktøjer og prototyper, forresten, der er anført i projektalbummet med misundelsesværdig omhu, skitserer arkitekterne foranstaltningen: asymmetri / og geometrisk forudsigelighed, folkelighed / regelmæssighed, antikken / modernitet. Alt dette kombineres i "architecton", men giver mulighed for forskellige fortolkninger og fremkalder, hvis du tænker over det, en masse følelser.

Så amfiet gravet ned i skråningen - her ligner en helt antik, neo-græsk løsning (ikke engang romersk, fordi den ekko bakken og ikke står på underkonstruktioner). Og det tilstødende bind af "salen til 300 pladser" hilser Niki Apteros-templet sammensat på Akropolis, som forfatterne også pænt inkluderede i analogierne, men det store runde vindue ligner straks mange konstruktivistiske bygninger, det vil sige det bringer os tilbage til avantgarde. Ved hjælp af metoden med gratis analogier fører det os til projektet

genopbygning af kraftvarme i centrum af Pskov, udviklet af Studio 44 i 2016; skønt det runde vindue, en slags betinget sum af renæssancen og avantgarden, generelt er en af Nikita Yaveins foretrukne teknikker, har han også et sådant vindue i sit værksted.

Foran hallen med et rundt vindue runder amfiteatret ud, men på den anden side fortsættes det langs pladsen til flådens 300-års jubilæum af en anden strakt ud i en lige linje. Og hvis den første ser på bugten, er den anden mere sandsynlig mod byens centrum og Mayakovsky Street, der går ud til dette punkt, hvis akse er med et hul, men stadig er rettet mod Vladimir-katedralen foran pladsen med Lenins monument. Med et ord er denne indgang fra byen måske den vigtigste, og amfiteatret her er som museets hovedtrappe med den forskel, at man kunne sidde på den for at se solnedgangen. Trapperne i begge amfiteatre afbrydes af asymmetriske indsatser af bind, der krænker (eller genopliver) forudsigeligheden af stigningen: som om de var tilgroede med ukontrollerede bygninger, selvom nogle af parallelepipederne har farvede glasvinduer: de belyser biblioteket bag bænke i det centrale amfiteater.

Til venstre og syd, mellem lukkede mørke volumener, vises en hvid, meget lys portik foran glasindgangen og hovedforsalen - faktisk er dette den officielle hovedindgang på siderne som propylaea, en cafe og en museumsbutik. Hovedtrappen starter fra foyeren: den er dækket i rækkefølge af tre glas, gennemsigtige stribede bind, der stiger opad mod mindesmærket, diagonalt. Arkitekterne kalder denne store overdækkede trappe”beboet”, tildeler den rollen som en stor museumsfoyer og fortolker den som det vigtigste offentlige rum, der forbinder hele komplekset. Det centrale amfiteater med et bibliotek indeni er ved siden af. Sammen ligner de trapperne til Hermitage i Generalstabsbygningen, som også tjener til rekreation og begivenheder - kun temaet har udviklet sig efter at have fået mere plads i skråningen.

På den anden side fremhæver det stribede glas i de tre bind, der skjuler trappen, kompleksets modernitet og letter lettere brutaliteten af væggene, ofte døve, designet i form af støttevægge og ofte vokser ud af dem. Hovedtrappen er bred, rummelig, fuld af solblænding og skyggestriber, en hyperpergola. Dens "krystal" -indsats gengiver perfekt navnet på Khrustalny-kappen.

Den anden hovedtrappe - tværtimod skarp og afgørende, som en nål eller et sværd - fører fra det sydlige hjørne, fra siden af byens centrale marked, lige op til Sevastopol's Hall of Glory. I fremtiden vævner silhuetten af stelen Bajonet og et sejl.

Dette er en alternativ retning og en anden forbindelse med byen: i den figurative "avantgarde" -plan er det en lang diagonal plade. En disciplineret samlet diagonaltrappe kan forstås som en slags "walk of fame", der antyder en koncentreret bevægelse af op- eller nedstigning i modsætning til den store bevægelse af hovedtrappen - det offentlige rum, der spredes langs skråningen.

Hall of Fame selv er en lakonisk struktur, der kroner bakken. Cyklopæisk-megalitisk og på samme tid let, lyst og ikke stræber opad, som Nikita Yavein understregede ovenfor, men roligt som en given, forbliver i rummet. Fire store piloner, omgivet af en umærkelig kontur af glasvægge, bærer et "baldakinetag" med en lysåbning i midten - enten en occulus eller en compluvium; alt sammen ligner en kæmpe skål og samtidig et bord.

Hallen bliver den logiske afslutning af uddannelses- og museumscentret - dens symmetri opsummerer og afbalancerer ubesværet konglomeratet af strukturer på skråningerne som en slags hovedtempel i den antikke by.

Og på samme tid er komplekset en slags park. Det vil være muligt at gå på tagene på bindene; rækker af cypresser træer skiftevis med haverum, som de plantede helt som de egyptiske hypostylehaller. Onsdag er designet til stille overvejelse.

“Parken, der strækker sig langs bakkens naturlige skråning, er dannet af receptioner fra adskillige amfiteatre og terrasser, som er skabt til dem, der i stilhed vil nyde udsigten over Artbukhta og Primorsky Boulevard for at se smukke solnedgange og lyse solopgange.. Stilhed, der omslutter parken med en tung hukommelse af stedet, er stiltiende til stede i hvert øjeblik at være der, men det går ikke i konflikt med den lette arkitektur og forstærker kun indtrykket af de allerede etablerede dominanter af Cape Khrustalny."

Parken er en vigtig del af projektet, og det faktum, at den ikke bare er knyttet et eller andet sted på kanten, men gennemsyrer komplekset - på den ene side får det til at ligne renæssanceslotte, hvor de vandrer gennem haller og gallerier -passager, opdager du ved et uheld haven i gården på taget af anden eller endda tredje sal: tag for eksempel Mantuan Palace of Gonzaga, men glem ikke at prototyperne fra renæssanceslottene er gamle, og senere hukommelse af dem var Krim kejserlige paladser.

zoom

3/11 aksonometrisk plan omkring 2.250. Museum og uddannelseskompleks og Museum of the Glory of Sevastopol © Studio 44

På den anden side gør parken såvel som den offentlige projektet relevant: et avantgardemuseum, der er vokset til en terrassepark i en skråning over havet, der fletter mange funktioner, der reagerer på helt forskellige besøgende - som kunne være mere moderne. Det er godt, at det er konturimmanent, men denne version af modernitet glemmer ikke sine rødder.