Hvordan vil dit specielle Digital Landscape-projekt se ud?
S. K.: På festivalen præsenterer vi ti værker af studerende fra School of Design fra Institute of Social Sciences, RANEPA. Alle objekter kan ses ved hjælp af VR-briller leveret af Next.space. Disse vil være tredimensionelle rumlige fortolkninger af todimensionale prototyper - værkerne fra en af de store kunstnere i det tyvende århundrede, lige fra Wassily Kandinsky og Piet Mondrian til James Rosenquist og Roy Lichtenstein.
Hvordan hænger dette sammen med festivalens hovedtema i år - "Transparency"?
S. K.: I virtual reality er der faktisk intet. Dette er reel, absolut gennemsigtighed.
Hvordan opstod idéen til projektet? Hvad er dens unikhed?
N. V.: Idéen med projektet er uddannelsesmæssig. Dette er en formel øvelse, der har til formål at minde de studerende om, at arkitektur og design primært er et kunstområde. Ved at designe et fantasirum, der er blottet for enhver form for funktionalitet, skaber eleverne et værk af staffeli-kunst, mens de forbliver inden for løsning af standard arkitektoniske problemer. På denne måde minder vi dem om, at hovedmålet med vores aktivitet er programmeringen af indtrykket, og arkitekturen er det fordybende teater. Målet med projektet er at give de studerende oplevelsen af at opleve rummet med bevægelsesdramaet i det, med arbejde med omfanget af den generelle scene og dens detaljer, uden at være bundet til velkendte former og betydninger. Opholder sig inden for det abstrakte maleris felt, efter at have analyseret den originale prototype i detaljer, fungerer den studerende som medforfatter af værket og skaber sit arbejde, der er uløseligt forbundet med de æstetiske kvaliteter i mesterens arbejde. Det var vigtigt for os, at de studerende ser rummet i et todimensionelt billede, forstår at absolut alt kan blive et udgangspunkt for at skabe arkitektur og design.
Hvorfor blev eksempler på ikke-figurativt maleri valgt til Digital Landscape?
S. K.: Værker af ikke-figurativt maleri blev valgt som prototyper nøjagtigt således, at tilstedeværelsen af antropomorfe karakterer og genkendeligt følge ikke leder eleverne på den forkerte vej til bogstaveligt at oversætte maleriets rum til virtual reality. Opgaven var at bevæge sig væk fra prototypen og skabe dit eget forfatterskab. Tolkning var vigtig for os, skabelsen af vores eget rum ved tilknytning til prototypen, i dets rumlige og plastiske logik. Dette er meget sværere at gøre med konkrete, realistiske billeder foran dig. Sådanne øvelser udføres af studerende på mange af verdens førende arkitekturskoler: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Hvorfor er det værd at se digitale landskaber med egne øjne?
N. V.: Det er vigtigt at se værkerne på udstillingen, fordi kun der er det muligt at fordybe sig i de skabte rum fuldstændigt og udforske dem. Tro mig, oplevelsen er meget forskellig fra en statisk gengivelse og endda fra en video på skærmen.
XX VII International Festival "Zodchest'19" afholdes fra 17. til 19. oktober i Gostiny Dvor. Du kan finde detaljerede oplysninger om begivenheden og tilmelde dig festivalen som gæst på den officielle hjemmeside www. zodchestvo. com
