- Så måske giver du os det
afslør denne hemmelighed - sarkastisk gryntet
chef for kunstnerne, -
da du er sådan en kender.
Ivan Efremov, "Razor's Edge".
Hvad er skønhed
Tallinns arkitekturbiennale er den største begivenhed af sin art i Baltikum. I år blev konkurrencen om retten til at være hovedkurator vundet af Yael Reisner, en arkitekt fra Israel, der har viet de sidste ti år til studiet af fænomenet skønhed: dets opfattelse, tegn, indflydelse. Hun tog sig friheden til at foreslå et komplekst emne: "Skønhed betyder noget: Den smukke genfødsel."
Ifølge Yael er skønhed ikke kun i arkitektur, men også på mange andre områder uretfærdigt glemt eller skubbet i baggrunden. I professionelle kredse skammer de sig over at tale om det, fordi de betragter det som et tegn på partiskhed eller naivitet, det bliver ikke længere en retningslinje eller hovedmålet, selve ordet er forbundet med noget forældet, useriøst, ikke-progressivt. Denne holdning opstod for firs år siden sammen med de teoretiske skrifter og manifest fra Alberto Sartoris, Siegfried Gidion og Lewis Mumford, hvilket førte til formen følger funktion pardigme. Men gennem århundrederne var tingene anderledes: husk i det mindste triaden af Vitruvius.
Yael forsøgte at forstå, hvad der efterlader med skønhed, og hvorfor det stadig er vigtigt ved at inddrage moderne filosoffer, matematikere, psykologer i diskussionen, der udarbejdede et teoretisk grundlag. Fremskridt inden for neurovidenskab antyder for eksempel, at skønhedsoplevelsen gør os ikke kun lykkeligere, men også sundere, og manglen på sådan kan føre til udslettelse af civilisationen. Matematikere kalder skønhed et mål for sandhed og dybde, et tegn på orden og konsistens. Psykologer bemærker, at intuition, gennem hvilken vi skaber og kender sand skønhed, er meget bredere end logik, dens muligheder er rigere.
Yael mener, at målingen for god arkitektur er dens evne til at skabe stærke æstetiske indtryk, intuition spiller en vigtig rolle i kreativitet og opfattelse samt nye teknologier.
Overraskende overbringer essensen af de officielle udgivelser af Biennalen meget nøjagtigt et uddrag fra den sovjetiske forfatter Ivan Efremovs bog "Razor's Edge". Lad os tillade os et stort citat:”Skønhed er den højeste grad af hensigtsmæssighed, graden af harmonisk korrespondance og kombination af modstridende elementer i enhver struktur, i enhver ting, i enhver organisme. Og opfattelsen af skønhed kan ellers ikke forestilles som instinktiv. Med andre ord er det forankret i en persons underbevidste hukommelse takket være milliarder af generationer med deres ubevidste oplevelse og tusinder af generationer - med bevidst erfaring”.
Arkitekterne, der blev valgt til kuratorudstillingen, forsøgte at finde en æstetisk udførelsesform for alle disse ideer og vise, hvordan fremtidens hus kunne se ud. Yael bragte alt sammen og skabte et dramatisk, lidt mystisk rum, hvor skønhed opfattes som et mysterium og frem for alt på sensationsniveau.
Kureret udstilling: den mystiske skov
Kuratorudstillingen, "en kanal til den følelsesmæssige oplevelse af skønhed i bymiljøer", ligger på anden sal i det estiske museum for arkitektur, et tidligere saltlager. Ud af otte store installationer "byggede" Yael gaden, som vi observerer i skumringen, på et tidspunkt, hvor vinteren viger for foråret.
Første fornemmelser: tusmørke, birkestammer, dæmpet”by” fuglesang. Den store sorte skærm tillader dig ikke straks at se udstillingen - en "tur", der får dig til at opleve en oplevelse, der ligner den, når du går langs en smal gade i en gammel by og pludselig befinder dig på et torv med en kæmpe katedral. I stedet for en katedral skaber bizarre former, en kombination af et stift maske og kaotiske formationer, taktile objekter og virtual reality en wow-effekt.
Tusmørke, tordenklap, mørke træstammer og lyse pletter i kammerrum på baggrund af deres baggrund skaber følelsen af, at en person vender tilbage til hulen og respekterer sig respektfuldt for naturens kræfter. Belysning, lydspor, objekterne selv forårsager virkelig en masse følelser og oplevelser: fra frygt for elementerne til en følelse af sikkerhed i moderens livmoder, fra udlændinge til at høre til noget stort.
Senere opstår generaliseringer: modulære designs er populære i fremtidens by, mange mekanismer lånes fra naturen, VR-briller kompenserer for de manglende, intuition er en del af den kreative proces. En person er indlejret i landskabet og underkaster det ikke sig selv.
Yael Reisner og Barnaby Gunning, der engang byggede et fuldt udbygget hus fra Lego-dele, præsenterede en universel celle til at leve og arbejde for en person i enhver alder og status, som består af sammenlåsende rum: fra hyggelig privat til åben offentlighed. En række planter er integreret i cellerne: almindelig indendørs eller tilfældigt dyrket såvel som hydroponiske haver.
Så Fujimoto, skaberen af Serpentine Gallery Pavilion 2013, ser fremtidens hus som en primitiv "Åben hule", hvor gulv, vægge, loft og møbler er konstrueret af et alsidigt sæt træblokke, der giver dig mulighed for at ændre og tilpasse plads, samtidig med at dens komfort bevares.
Et andet modulært system er fra Australiens March Studio. Den bærende struktur er fyldt med trægittermodulbjælker med levende celler indeni, hvis størrelse afhænger af lejers behov. Sammen danner de et tårn eller en "lodret by" til 500 mennesker, som er uendelig modificeret: dele af bygningen kan flyttes, genopbygges, udskiftes eller endda helt tage deres celle og flytte den til en anden "overbygning" eller endda lægge den i skoven eller på stranden. Designet er ikke spekulativt: studiet skaber allerede rigtige prototyper.
Den østrigske SOMA er kommet med midlertidige strukturer, delvist trykt på en 3D-printer, som du kan påvirke det velkendte bylandskab med. Komplekse hvirvlende strukturer kan radikalt transformere et sted, fremhæve en indgang og tiltrække opmærksomhed. Som et eksempel valgte arkitekterne kultur- og sportskomplekset ved bredden af bugten i Tallinn, bygget til OL i 1980, og viste sine nye fortolkninger ved hjælp af deres kompositioner.
Kadri Kerges projekt hedder Beauty-Ful (l): det er et hus dedikeret til binukleare familier, som er vokset hurtigt i Estland. Arkitekten foreslår at integrere et modul i et traditionelt træhus, hvis parametre beregnes på baggrund af det gyldne forhold. Et system med private og fælles rum vises, og interiøret har en terapeutisk virkning.
KTA gik fra fortællingen og kom med en apokalyptisk historie til deres projekt. I fremtiden modtager mennesker protein fra insekter, som også er få. En mide - et "skønhedsmiddel" - er engang fastgjort til et panelhus, og det er helt dækket af varmeisolerende skum for at holde mitten og vokse en koloni. En landmand bor i stueetagen og forsyner huset med mad. Biennalen har en landmandsbås med højlydt kvidrende græshopper.
Nogle af projekterne er relateret til interiør. Elena Manferdini foreslog for eksempel et virtual reality-tapet: urterne svajer, sommerfugle flagrer, væggen kommer til liv.
Studio Space Popular ser fremtidens indre, når menneskelig nærhed ifølge forfatterne fuldstændigt erstattes af videoopkald som en collage af forskellige lag: i virtual reality har ethvert objekt potentialet til at blive smukt og indstillingen og atmosfæren ændres på få sekunder. Skønhed for arkitekter er noget, der hjælper med at forbedre kommunikationen og formidle følelser og tanker.
Alle installationer forenes af virtual reality-platformen "Talking Trees of Tallinn". En person sætter VR-briller på og ved at røre et af fragmenterne på en af installationerne med hånden, ser han hele pladsen. Også i hallens galleri er der videoprojektioner, der afslører mere detaljeret ideen om hver deltager. Ifølge Yael Reisner beløb budgettet til kuratorudstillingen sig til 60 tusind euro, og b om Det meste gik til augmented reality.
En af de vigtige konklusioner i kuratorudlæggelsen: "skønhed er ikke en eneste idé, dens mangfoldighed er vigtigere".
Indbygget skønhed
En anden biennalebegivenhed, Huts and Habitats-konkurrencen, for hvilken det blev foreslået at skabe noget som en moderne hytte, er sandsynligvis en henvisning til begrebet "primitiv hytte" af Marc-Antoine Laugier, oprindelsen til al "sand arkitektur".
Modellerne fra de 12 finalister blev udstillet foran indgangen til hovedudstillingen, og vindernes projekt blev implementeret. Den dampbøjede tømmerstruktur, kaldet "Steampunk", blev installeret på en lille bakke foran indgangen til museet, hvor den vil stå indtil den næste biënnale.
Steampunk-modellen blev udviklet af en computer, der er ingen identiske dele i den, samlingen var kun mulig i VR-briller, hvilket angav niveauerne og rækkefølgen af installation af træpaneler. Det viste sig, at en mand skabte en idé - en algoritme, en maskine byggede et billede og "styrede" processen, mens æstetikken er naturlig, er pavillonen meget som en kokon af en hveps reden.
-
Image 
zoom 1/8 Installation "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zoom 2/8 Installation "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zoom 3/8 Installation "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zoom 4/8 Installation "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zoom 5/8 Installation "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zoom 6/8 Installation "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zoom 7/8 Installation "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zoom 8/8 Installation "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
Skønhedens stier
Biennalens parallelle program er ikke så seriøst, i det mindste uden neurovidenskab og augmented reality; det udvider dog begrebet skønhed. En ekstremt rørende udstilling kaldet "Forfærdeligt smuk": den samler projekter fra studerende på prestigefyldte arkitektskoler, som af en eller anden grund mislykkedes. Deltagerne præsenterede deres historier og den lektion, de lærte, samt afsluttede projekterne med hensyn til skønhed.
Ud over traditionelle videoscreeninger og fotoudstillinger er der mulighed for at besøge Tallinns arkitektoniske bureauer med en guidet tur, lytte til musik skabt specielt til bygninger, lære om skønheden i "lavtliggende" arkitektur - toiletter, for eksempel.
Det er glædeligt, at russiske arkitekter deltager i Biennalen: forfatterteamet bestående af Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya og Amirkhan Gabdullin vandt førstepladsen i Vision-konkurrencen, Telliskivis kreative rum er vært for Children of the Avant-garde-udstillingen arrangeret af Project Baltia magasin: en serie fotografier af Dmitry Tsyrenshchikov med bygningerne fra Leningrad-konstruktivisterne.
Tallinns arkitekturbiennale løber indtil 17. november 2019.
