Dulwich Art Gallery indeholder malerier af gamle mestre, men det mest interessante er dets bygning. Denne bygning fra det tidlige 19. århundrede i London af John Soane reflekterede hans syn på "primitiv" arkitektur med sin upudset murstenfacade; derudover er det den første museumsbygning med glaserede lofter, og strukturen hævder også at være den første i verden, specielt bygget til et offentligt kunstgalleri.
I 2017 besluttede galleriets ledelse at fejre sit 200-års jubilæum med opførelsen af en midlertidig sommerpavillon (efter model
galleri "Serpentine", kun mere beskedent), som blev udført i forbindelse med London Architecture Festival. Succesen med konstruktionen var så stor, at en anden udgave af Dulwich Pavilion dukkede op denne måned, igen støttet af festivalen. Efter en åben konkurrence i 2018 blev et projekt valgt af Pricegore og den britisk-nigerianske designer og kunstner Yinki Ilori. Pavillonen vil stå ved siden af Soun-bygningen indtil slutningen af september og derefter sandsynligvis blive solgt.
Bygningen, der kaldes "Farvepaladset", er inspireret af de pulserende ornamenter og farver i traditionel kunst fra forskellige folke såvel som tekstilmarkederne i den nigerianske metropol Lagos. Betonstolperne minder om stalde og andre oplagrede lagerfaciliteter, der er almindelige i mange lande rundt om i verden, og selve pavillonen er sammensat af tusindvis af identiske håndmalede trædele. Et galleri løber langs facaderne, hvorfra du kan se, hvad der sker på jordoverfladen.
Projektets forfatteres opgave var at udvikle tre temaer: farve, ornament - og fest. De ser deres design som et "festligt svar" på Souns bygning, der både kontrasterer og efterligner dets magtfulde kubiske volumen.
Indtil den 22. september vil pavillonen være vært for klasser i arkitektonisk tegning, gravering, origami, tegning fra naturen. Der er planlagt åbne diskussioner, kulinariske "klubmiddage", workshops for børn og så videre.
