Pavillonen blev bygget til kunstmessen i Tbilisi, der blev afholdt i maj på området Ghvinis Ubani Wine Quarter, en kunst- og gastronomisk klynge, der ligger omkring den første i byen, men nu den tidligere konjakfabrik nr. 1 Sarajishvili, hvis pseudo- Romansk bygning blev bygget i 1894-1896 af arkitekten Alexander Ozerov. Et sted for pavillonen blev fundet ved enden af stien, der fører fra indgangen til territoriet til hotellet.
Starten på projektet, som forfatterne forklarer, blev givet af en stak glasblokke, der findes i et af Tbilisis lagre med glas hvide, blålige og grønlige farver. Seks rækker af glasblokke danner en uigennemsigtig mur, der transmitterer lys både derfra og derfra, med en tykkelse på ca. 22 cm. Væggen er lagt i en jævn cirkel, under gulvet er metalstrukturer fra Metall.works-firmaet Alexei Khrapov, som forfatterne insisterende beder om at blive nævnt som bygherren for installationen. En anden metalbøjle er i den øverste del af væggen, hvorfra trækonstruktionerne i tagkeglen begynder, kronet øverst med en anden metalbøjle omkring pejse skorstenen. Keglen er dækket af to lag af tagmateriale, indeni og udenfor. Vægens højde af glasblokke er 1,5 m, tagkeglens højde er 6,2 m. Pejsen er placeret nøjagtigt i midten, den er også lavet af glasblokke og lyser indefra; Over det er en udluftning og et rør, alt fra ujævnt rustet, men ikke cortenmetal, ser det ud til. Shatrik, der dækker toppen af røråbningen fra regn, fra rust er helt orange, og på afstand ser det ud som en dekorativ top af flasken, en plet af en dekorativ nellike, der kroner keglen på taget - men i mellemtiden har den en helt praktisk formål. Rundt pejsen er der ølkasser af plast, der fungerer som afføring. Ved bunden af væggene er der et lavt bånd af et betonfundament, der fungerer som en nivelleringsbase til lægning af glasblokke; der er lavet mange runde huller i betonstrimlen, der tjener til gennem ventilation af pavillonen ved hjælp af metoden med naturlig træk fra bund til top, da dens høje kegle giver en ret intens luftstrøm.
Pavillonen passer perfekt ind i sammenhængen med Alexander Brodskys arbejde og får en til og med mistanke om, at den bevidst samler og fremhæver hans mest bemærkelsesværdige og karakteristiske træk og arketyper - som om man var på jagt efter "Brodsky-arketypen". Væggene er lavet af fundne sekundære materialer, der hører til cirklen af den sovjetiske efterkrigstidens modernisme, en gang forældet og kedeligt, og nu genopdaget i al skønhed ved nuancer og nuancer, som forfatterne omhyggeligt lister i deres beskrivelse (må forfatterne tilgive mig, når jeg engang var af hele mit hjerte, hadede jeg væggene i glasblokke, selv i det 1. humanitære byggeri ved Det Historiske Fakultet; måske forgæves). De samme vægge fra det sekundære hus, en af de vigtige metoder for samtidskunst, der appellerer til økologisk bevarelse, men vigtigere, til nostalgiske minder, ser vi: i pavillonen
Vodka-ceremonier fra Pirogov, hvortil navnet på den nuværende installation går tilbage - fra udtværede vinduesrammer; i Rotunda fra Archstoyanie - gamle døre; i den nye villa PO-2 er der også et betonhegn. Tagdækningsmateriale er simpelthen et af Brodskys yndlingsmaterialer nu: vi husker det skrånende hus ved Venedigbiennalen eller pavillonen til projektet "101. kilometer - længere overalt" til Pushkin House i London. Pejsen er kun en af arketyperne, den findes ofte i udstillingsgenstande fra 2000'erne og tidligere ætsninger, Brodsky kan ikke forestille sig boliger uden en ildsted, hvilket, vi indrømmer, er ret fair. I midten af Rotunda og villaer i betonplader er ildstedet. Det er nøjagtigt i centrum, ikke i hjørnet, som i den nuværende hyttekonstruktion.
I mellemtiden er selvfølgelig, på trods af genkendelighed, sandsynligvis bevidst, de bestanddele, der synes at være klæbet til os i henhold til princippet om "gentagelse-moder-læring", pavillonen naturligvis anderledes. For det første er Brodsky normalt meget kontekstfølsom. I "dacha" Pirogov, prototypen på navnet på den nuværende installation, lignede pavillonen et drivhus eller en veranda, et traditionelt sted for libations nær Moskva før halvfemserne. Den meget større, men knirkende trærotunda graverer mod den palladiske herregårdside. Huse i udlandet, i Venedig, i London, er en slags ly for en emigrant-næsten-hjemløs person, en midlertidig; forresten i Pirogovo, at der ikke er komfurer i disse krisecentre.
I Georgien er pavillonen solid og endda monumental. Der er et træ i kuplens struktur, men det er ikke synligt, og når det er dækket af tagmateriale, ligner det skarpt beton. Jeg må sige, at her er et af Brodskys foretrukne temaer helt forsvundet - skrøbeligheden af midlertidige strukturer, der ser ud til at gå op til molerestauranten 95 grader. Måske fordi der i syd, blandt bjergene, endda en hyrdehær sandsynligvis vil blive bygget af sten. I modsætning til Moskva-regionen og udenlandske "hytter" ligner den georgiske pavillon et stenkapel, et slags tempel med stærk druevin (chacha er en analog af grappa) eller generelt - et gæstfrihedstempel. Dette har også en stor soliditet og endda en kontrast til pavillonen med Vodka-ceremonier og dens bassin. Her er alt på en eller anden måde anderledes.
Det er helt åbenlyst, at lydstyrken svarer til kuplerne i georgiske templer - både i omrids og i lakonisk stereometri og endda i glødet fra kroppens”tromme”. Imidlertid kan den samme silhuet her findes ved tårnet på væggen, men en anden prototype findes, helt ikke georgisk, men funktionelt tæt: det såkaldte "romanske køkken" i klostret Fontainevraud, der ligner vores hofte overdækkede kirker. Her træder overraskende en anden ikke-georgisk, men mere privat sammenhæng i kraft - bygningerne på cognacfabrikken, der til dels ligner georgiske, men ikke længere romanske kirker. Sammen med pavillonen - den perfekte Fontevraud. Det er imidlertid vanskeligt at benægte muligheden for lignende georgiske retter osv. Det vigtigste er, at ilden brænder, opvarmes og venter på gæsterne.
