Efterladt udstillingen "Hypnosis of Space", føler du noget støj i dit hoved, som efter en god forestilling eller en lang film. Ellers blev det angrebet af Mars - dette er navnet på den første installation - "Mars Attacks", navnet er bevidst fantastisk efter Wells, men det består af helt klassiske ting: en gravering af Piranesi og en tekst af Odoevsky. Og så er det det.
Det erklærede mål for udstillingen er “at forstå logikken i følelsernes fødsel i oplysningstiden og i dag i en æra med online RPG-spil”; find en forbindelse mellem barokken fra det 18. århundrede og cyberbarokken på postinternet. Wow opgave, må jeg sige. I vores daglige bevidsthed er vi vant til at tænke, at computere og bøger, især udskrifter, er mere sandsynlige antipoder, fjender og konkurrenter i kampen for en persons fritid, især et barn. Udstillingen beviser for os, at dette ikke er tilfældet, at de fantastiske verdener fra det 18. århundrede og nutiden er nært beslægtede, indbyrdes afhængige og generelt er den samme. Faktisk er det selvfølgelig, og gode designere af virtuelle rum, både spil og biograf, kender og bruger dette meget godt, men med beviset viser det sig en ret lang og besværlig historie. Jeg tror, det vil tage et dusin af sådanne udstillinger for virkelig at bevise det. På den anden side stimulerer den indstillede superopgave perfekt hårdt arbejde på den ene side og frigør kuratoren på den anden. Det er ikke for ingenting, at kuratorbeskeden består af en temmelig uventet omtale af Tsaritsyns dachaer: sommeren er en spilletid, dacha, ikke for alvorlig, eller det er stadig muligt.
Udstillingen har 11 værelser fordelt på ni temaer og ligger på anden sal i slottet i en cirkel, så du straks vender tilbage til starten fra slutningen. Dens stærkeste og objektivt set mest interessante del er et stort antal ægte grafik, hovedsageligt graveringer, fra samlingen af "Tsaritsyn" selv samt Statens Forskningsinstitut ved Videnskabsakademiet opkaldt efter A. V. Shchusev, State Academic Bolshoi Theatre, Bakhrushin Museum og fra to private samlinger. En hel del Piranesi, og den fra Tsaritsyn-samlingen - det ser ud til, er ikke særlig berømt; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; der er Cranach og to italienske tryk fra det 16. århundrede. Nicholas Benois scener til produktionen af A Midsummer Night's Dream på Bolshoi Theatre i 1965, der tydeligt viser lighed med den gotiske hall og masteskoven, giver et overraskende indtryk - de udstilles for første gang. En række indgraverede scenografiske ark af Johann Kharms til 1678-balletten "On the Meeting and Movement of Seven Planets", iscenesat ved hoffet af den saksiske kurfyrste Johann George II, blev for nylig erhvervet af Tsaritsyno-museet og kurator Sergei Khachaturov og hans medkurator Daria Kolpashnikova tilskrev det. Plus de relativt kendte, men elskede ark af Brodsky / Utkin og Yuri Avvakumovs foldehus.
Det mest interessante ved udstillingen er at undersøge detaljerne i disse graveringer, i denne forstand falder det i samme tendens som de nylige udstillinger af akvareller i det historiske museum og Tretyakov-galleriet: de er bestemt designet til en amatør, en person der er klar til at "hænge" i timevis over noget bizart tegnet eller en søjle eller et levende akvarelstreg af Gonzaga på et stykke papir på størrelse med et par tændstikæsker - der er masser af sådant materiale her, glæde for øjnene og sindet er sørget for. Derudover er der blandt de viste ark og serier en hel del opdagelser - det vil sige ting, der ikke tidligere er blevet udstillet bredt. Kuratoren siger, at Tsaritsyns grafiske samling aldrig er blevet vist så fuldt ud. Med et ord er der bestemt noget at se og beundre for kendere. Men de fleste af Tsaritsyns besøgende er ikke blandt dem, "billederne" opfattes som et element af vægdekoration.
For dem er sandsynligvis chokerende - tegnet af en usikker hånd, men klart bag kulisserne med en generaliseret version af figurerne i computerspil (jeg viste det til fire spillere, alle havde svært ved at navngive kilden) fra kunstneren Vladimir Kartashov. Kunstneren er 21 år gammel, alle tingene i 2018, den friskeste og besætter næsten en hel hal. Der er slet ingen pladser i dem, man kunne sandsynligvis sige, at heltene selv bygger pladsen i spillet, og den besøgende kan være inde, komme ind i deres cirkel, især da de er lidt højere end menneskelig højde. Beliggende ved siden af hallen dedikeret til opera seria - en seriøs opera, produktet af århundredet af oplysning, bygget på allegori og hvad der er moraliserende, det kedeligste med frodige dekorationer - "dekorationer" af computerlegetøj taget ud af sammenhæng og udføres på en måde som naivt maleri - kurator kalder dem "post-Internet" - de kan kun chokere.
Nogen vil sige: dette skræmmende rum demonstrerer for os fraværet i en anden natur, bortset fra det vanedannende spil - hverken Mars eller Venus er interessante for dem, giv dem Sarah Kerrigan. Nogen vil sige og tilsyneladende allerede har fortalt kuratoren, at det er absolut umuligt at udstille ved siden af ting som landskabet for Prokofjevs Askepot fra 1945 af Peter Williams, og dette er det. Nogen vil bemærke, at de er meget ens i farven eller endda husker: "Der er ingen historie værre i verden end musikken fra Prokofiev i ballet", idet de husker, hvilken desperat innovator den nuværende anerkendte klassiker var. Kurator Sergei Khachaturov bygger faktisk hele sin komplekse historie på søgen efter "fortidens avantgarde kunstnere" og sammenligner dem med meget unge - og ikke meget unge, som Brodsky, Utkin, Avvakumov - vores samtidige. Piranesi for ham - "den første radikale avantgarde inden for arkitektonisk design", Gonzaga - "en ægte revolutionær inden for scenografisk kunst." Men det er sandt, over tid er klassikerne dækket af et uundgåeligt lag af støv, og nogle gange er du nødt til at "ryste" dem lidt, ændre vinklerne.
Etsninger af Brodsky / Utkin eksisterer sammen med tegnefilm af Andrei Khrzhanovsky (dette er min yndlings tegneserie,”udbryder kuratoren,“Jeg så det for første gang i 1985), det 18. århundrede regerer saligt i Ruina-hallen. Et helt nyt - lavet til udstillingen - sporingspapir af Alexander Brodsky støder op til Derzhavins akrostik "Tidenes flod i dens stræben …"; det skete så tilfældigt, udbryder Sergey Khachaturov: verset her går forud for ruinerne, og Brosky bragte i sidste øjeblik en tegning med en tidsflod …
Efterhånden som vi bevæger os, vokser den teatralske komponent - først introduceres vi til scenografien for en "seriøs opera", derefter - til teaterstykket Juliensembl om temaerne filosofiske doktriner, der bygger en moderne, ikke uden skrigende, men åbenbar parallel med balletten Seven Luminaries. Forresten, her i den store hal er det absolut nødvendigt at dreje rundt om hjørnet af en stor multimedieskærm designet til at vise detaljer om graveringer og finde der tre malerier af Yegor Koshelev med tegn fra Tryllefløjten (Dronning af natten) - i et forklæde og med en papkop); de danner til gengæld en pandanus til de førnævnte helte inden for computerspil, men de er tegnet akademisk smukt og endda tryllekunstigt - tilsyneladende er de designet til at skifte det tip, der blev givet i starten, til computerspil til det, kuratoren virkelig er interesseret i - til moderne kunst og teater, hvoraf der er mange flere. Og endelig er den sidste hal fuldstændig teatralsk, besat af en storstilet dekoration til "Drillians" i Boris Yukhananovs Elektroteater, hvor gipsbølger - "bor" ligner desperat spiralformede søjler, f.eks. St. Peter i Rom, med ordet "skruekolonner", lunefuld og inspirerende, er mange blandt de udstillede scenografiprojekter.
Da Nikolai Merkushev, nu professor i Stroganov, for længe siden lærte mig scenografi; og yndlingskunstneren var Valery Leventhal; så var den første studerendes opgave et "stilleben" med temaet for stykket: vi forstod det ikke umiddelbart, men det skulle ikke være et stille stille liv, men en slags bunke af forskellige genstande, der billedligt og afslør følelsesmæssigt temaet. Jeg husker, at det ikke var en simpel opgave, hele tiden viste det sig at være en slags utydelig bunke. Udstillingen ligner en sådan "stilleben", kun den deraf resulterende, spændt på mange spekulative tråde - forbindelsen mellem det ufuldstændigt forbundne, søgningen efter interne forbindelser og jo stærkere kløften, jo større spænding og skarpere opfattelse, men ind imellem for seeren holder de pause, giver "hvile", for eksempel fordyber du dig i et frimurerisk tempel - genstande fra frimurerfesterne holdes i Tsaritsyno, og hvis jeg havde min måde, ville jeg holde dette fragment i en permanent udstilling. Eller i Piranesis karcheri, sidestillet med Brodsky / Utkin's Columbarium.
Alt dette skal selvfølgelig sys sammen på en eller anden måde. Det ser ud til, at den meget defamiliariserende kontrast og uventede sidestillinger til tider tjener som et forbindelseselement. Men de metafysiske hvide dekorationer af Stepan Lukyanov, den førende kunstner af Stanislavsky Elektroteater, der rejste pyramider i frimurertemplet i Pavilionsalen - en bro svarende til den venetianske, i ruinhallen, et ruintårn fra Désert de Retz under Paris. Hele udstillingen bliver således et værk af scenografi, en historie om den imaginære arkitekturs liv og muligheder - en volumetrisk version af forestillingen af Pietro di Gottardo Gonzaga, der kun består af malerier, men ikke mindre følelsesladet og talende ud fra dette. Det er, ligesom en barokopera eller ballet, trukket på en række temaer, der er stærkt forbundet med kuratorens personlighed - en historiker af moderne arkitektur, men også en kender af moderne kunst og teater. I det tredje rum får vi at vide, at barokscenografien var bygget på gentagne temaer: paladset, fangehullet … Udstillingen er ligesom en forestilling også bygget på temaer, og de lånes dels fra barokscenografien, dels fra parkkulturen og kulturen i oplysningstiden generelt - Frimurerens tempel, pavillonen, ruinen - ting, der blev anset for vigtige for udviklingen af personlighed, "læring", det vil sige, som vi nu vil sige, personlig vækst og udviklingen af følelsesmæssig intelligens.
Det var også umuligt at undvære almindelig tale, gentagen forklaring: mange ledsagende tekster er en slags libretto til udstillingen, de giver dig mulighed for at læse den som en bog, kuratoren selv lover at lede udflugter (du skal se efter annoncer på Facebook), en guidebog om Izi. Travel-platformen er knyttet til udstillingen.
