Udstillingen er på tredje sal i en lille hal, men den er fire gange større end værkstedet for mesteren af kinetiske objekter, som Vyacheslav Koleichuk var. Faktisk døde værkstedet, som Koleichuks datter Anna sagde ved åbningen, for et år siden - det blev oversvømmet med varmt vand, "… men så kom venner løbende, alle kom og reddede alle." Lidt senere, i april i år, døde Vyacheslav Koleichuk uden at afslutte arbejdet med en gentagelse af sit 1967 Atom-objekt foran Garagebygningen i Gorky Park. Anna afsluttede arbejdet, hun organiserede sammen med kuratorerne denne udstilling.
Udstillingen hedder “Workshop of Vyacheslav Koleichuk” og er inkluderet i NCCA-programmet “Creative workshops”. Selve genren er et udstillingsværksted, den har en kraftig mindesafgift, det er ikke overraskende, at hans studie fyldt med alle mulige ting blev en slags monument for David Sargsyan på Museum of Architecture. Et værksted, som ethvert rum hos en afdød person, bliver et monument, det sker, at de ikke adskilles, men dette ser ud til at gå tilbage til gamle begravelser og ikke kun egyptiske, men til det menneskelige ønske om at sætte alt, hvad der er er nødvendig i den næste verden i en kiste. Ved åbningen blev stemningen i mindesmærket mærket, for det første var den synlig, og det blev sagt og gentaget mange gange, at venner var samlet for at huske og dåser med tørretumbler og slik på bordet fra værkstedet - de er på nogle fotografier - er mere end ens for en mindesmærke. For det andet blev genstande bevidst samlet, mest lydende, med hamre, og et par børn og alle de andre besøgende ringede hele tiden i hallen, som om de ringede til værkstedets ejer; stemmer høres fra højttalerne. Måske er stemmerne overflødige, men alt blev ganske skævt.
En reel retrospektiv er ifølge Anna Koleichuk planlagt i 2021 til 80-årsdagen for kunstneren, arkitekten, forskeren - det er svært at finde ud af, hvad man skal kalde forfatteren af kinetiske objekter. Før det blev flere udstillinger og en analyse af arkivet udtænkt, så vi til sidst fik en rigtig monografi. Ideen er fængslende, den ser konsekvent ud.
Nu er der dog også gjort meget arbejde: Fra 14 skærme, hvoraf de fleste er plasma, og to er konservative gamle tv'er, udsendes interviews med minder. Ting fra værkstedet fordeles pænt i rummet, steder der danner utilgængelige hjørner, for eksempel med selvportrætter, hvor Koleichuk ligner Gogol eller Gorky. Noget hænger ned fra loftet, så du skal løfte hovedet, som det sker i et værksted, overfyldt fra top til bund. Noget er i øjenhøjde, og du kan røre ved dine hænder de selvspændte strukturer, som en person, der ikke er involveret i, først og fremmest søger at forstå, hvorfor de er kinetiske, hvis de ikke bevæger sig.
Den stående tråd og Mobius-trekanten - de mest paradoksale opfindelser og sandsynligvis de vigtigste ting for den fremtidige monografi - er næsten umærkelige. Hovedopmærksomheden følger udstillingens tema til de genstande, der traditionelt tiltrækker workshopgæstens opmærksomhed: dermed drejer og ringer. Ubetinget hit - Ovaloid af to kæmpe duralumin "kamme" med grupper af brogede tænder: det kan udsende en kosmisk, en slags facetteret lyd, hvis den kontaktes korrekt med en hammer, eller den kan overhovedet knække.
Selvbelastede strukturer, større og mindre, suppleres med en anden række ting, der også er attraktive for øjet - optiske illusioner og frem for alt stereografi, som som en kunstform blev opfundet af Vyacheslav Koleichuk. Det ligner noget de fraktaler, der er populære nu, men mønsteret af gentagne former påføres ved rotation på en poleret metaloverflade, hvorefter det indfaldende lys på et tidspunkt får en tilsyneladende kaotisk flimring til noget lignende - for eksempel et glas som i den fælles installation af Vyacheslav og Anna Koleichuk eller simpelthen med smuk ornamental regelmæssighed. Det er vigtigt, at lys angives i forklaringen som et værktøj i stedet for det berygtede”lærred, olie” - stål, gravering, lys. Men ikke mindre vigtigt er seeren, der søger at stå i den rigtige vinkel og se figuren - i denne følelse af medvirken er Koleichuks kunst meget moderne.
En ovaloid af krydsfiner vendte ud og ud under loftet og dens nabo - et anti-æble lavet af røde strimler af pap, overbevis hvad der står ved siden af det i annoncen på væggen: Koleichuk arbejdede med fænomeners fysik, og der er patenteret opfindelser, men mere med formgivning - et emne populært i halvfjerdserne, undvigende, men ekstremt vigtigt, især inden for kunst, der søger en ny form. I disse ting er der meget af det, moderne arkitekter stræber efter i spidsen for fremskridt, i det mindste parametriske.
Kuratoren Natalia Goncharova og forfatteren af udstillingen, Anna Koleichuk, fortolker den som en installation, hvor de ønskede at fange "energien, ånden i værkstedet." I det øjeblik, hvor den monografiske udstilling endnu ikke er sammensat, er genren valgt nøjagtigt - den giver dig mulighed for at sætte det, du bare vil vise på forgrunden, og samtidig gøre udstillingen følelsesladet og den involverede seer. En tur til studiet er altid meget interessant, det giver dig mulighed for at komme ind i et atypisk rum skabt af forfatteren i arbejdsprocessen og deltage i det, at finde dig selv til en vis grad ikke kun inde i billedet, men inde kl. øjeblikket for dets dannelse. Det er ikke overraskende, at NCCA har lanceret en sådan cyklus. Og på samme tid - i hvert fald føles det som værkstedet nu i installationsudstillingen virker på den ene side levende og klingende og på den anden side - spredt, spredt og frossent i rummet inden transformation, som i malerier af surrealisterne og som det er almindeligt nu i science fiction-biograf. Måske skyldes det, at det lille rum er større end værkstedet, men det ser ud til, at effekten er bevidst, og måske er den korrekt. Værkstedet frøs, inden det blev en række udstillinger og sandsynligvis til en bog; vi har stadig lov til at undersøge det indefra og røre ved, ringe.
