På tærsklen til åbningsdagen for Venedigbiennalen den 23. maj blev Zattere-promenaden i Dorsoduro-kvarteret oversvømmet, og kanalen della Giudecca havde intet at gøre med det. Det er netop her, at der i aften, bogstaveligt talt et stenkast fra hinanden, blev åbnet to udstillinger på én gang, hvortil bohemere fra hele verden skyndte sig i en kraftig strøm. Den ene blev vist af V-A-C Foundation - den samme på hvis initiativ Renzo Piano omdanner Moskva vandkraftværk-2 til et museum for samtidskunst (samtidig blev projektet præsenteret på udstillingen). Og det andet var repræsenteret af Emilio og Annabianchi Vedov Foundation - og det var allerede helt helliget Renzo Piano's arbejde.
Og lige fra døren - lige fra Spazio Vedovas rum: for nøjagtigt 10 år siden var det ifølge Pianos projekt, at et smukt eksempel på industriel arkitektur fra det 15. århundrede blev til en udstillingshal med et innovativt system til demonstration af kunst til seeren. For at holde murvæggene intakte med mønstre af dybt indgroet salt kom arkitekten med en loftmonteret struktur, der ikke kun rummer kæmpe lærred (og de fleste af dem i Emilio Vedov-samlingen), men også flytter dem langs en given bane. "Det vendte det traditionelle visuelle skema for interaktionen mellem kunstværker og seeren på hovedet," siger udstillingskurator og direktør for Vedova Foundation Fabrizio Gazzari.”Jeg oprettede et museum - en maskine til at stimulere følelser og følelsesmæssig udforskning,” skrev Piano selv på det tidspunkt. De havde et mangeårigt venskab med Emilio, men i 2006 gik kunstneren for tidligt, og dette projekt blev en slags grafskrift for Renzo, hvor han satte al ærbødig respekt for de ideer, der ophidsede hans ven i hans levetid. Vedova Foundation betalte hundrede gange tilbage for dette og fejrede 10-året for de renoverede saltlagre med endnu en bevidsthedsrevolution - denne gang med hensyn til arkitektoniske udstillinger.
Der er ingen layouter, ingen blækskitser, ingen trykte tegninger, ingen statiske fotografier eller endda installationer i ordets traditionelle forstand. Der er ingen hylder med farverige kataloger og bøger. Der er ikke noget, vi er vant til at se på arkitektoniske udstillinger. Efter at være begyndt at udstille arkitektoniske projekter for første gang, kuratorerne for “Renzo Piano. Progetti d'acqua henvendte sig til dem som genstande for samtidskunst. Og i kunsten er fraværet af vægge, udstillingsvinduer og andre strukturer blevet plus eller minus normen. Det udstillede objekt og rummet fungerer som en samlet front, kunsten som sådan fylder den med sig selv, og seeren studerer ikke længere en enkelt udstilling, men styrter ned i miljøet dannet af denne udstilling.
Så alt salt er i saltlagrene. Eller rettere, i de usædvanlige muligheder, de giver - at opbygge en "mise-en-scène", der påvirker alle sanser og niveauer af følelser. Med hensyn til fuldstændigheden og mangfoldigheden af projekter, der præsenteres af forskellige arkitekter på hovedstadierne i Venedigbiennalen, kan Piano's udstilling kun sammenlignes med Peter Zumthors. Zumthor overrasker med rigdom af paletten af udtryksfulde midler i prototyping - men klaver vinder stadig helt sikkert.
Følelser, som bølger, ruller i lag - lys, lyde, billeder. Ligeledes svømmer otte flydende gennemsigtige skærme i lag over besøgende. Alt er i konstant bevægelse, der er ingen særlig rute, alle har en unik oplevelse af at passere gennem de lagdelte lag. Første indtryk er, at du befinder dig et sted under vand: hallen er mørk, den musikalske akkompagnement bryder tydeligt op i dråber og stænk, billederne flimrer og forvrænges. Underwaterverdenen er fuld af liv: på gulvet er der bevægende fremspring af havstjerner, outlandish slanger, larver og endda fugle. På skærme, der hver især viser otte animerede historier i flere format (fire på begge sider), begynder de velkendte træk ved Renzo Pianos projekter endelig at dukke op.
Der er i alt seksten af dem, og for hver af dem er det mest forskelligartede indhold valgt - formelt set de samme skitser, grundplaner og fotografier. Men de ser ikke sådan ud: skitser vises i luften, som om de er tegnet af en usynlig hånd; reportagefotografier fra byggepladsen og efter afslutningen smeltes sammen til dynamiske "gifs"; På grund af det specielle behandlingsfilter ser tegningerne ud til at være en mirage ved at forsvinde.
Men det mest fascinerende er de gradvis genkendelige og opfattede forbindelser mellem ægte bygninger (skønt de i Spazio Vedova er ret surrealistiske) med deres prototyper: en søstjerne er en "buket" af kraner i den rekonstruerede havn i Genova; fuglen er de spredte vinger i lufthavnen i Osaka, slangen er båndet til Usibuka Bridge (også i Japan), larven er den "segmenterede" mobile pavillon af IBM.
"Progetti d'acqua" på italiensk betyder "vandprojekter", men billeder er undertiden relateret til vand, ikke bygninger: Pompidou Centre i Paris er en dampmaskine, Shard-skyskraberen i London er en isskær.
Begge Renzos venetianske projekter er direkte relateret til Vedova: det ene er selve Spazio Vedova-rummet, og det andet er scenografiet for den musikalske tragedie "Prometheus" af Luigi Nono, som havde premiere på 1983-musikbiennalen i den tidligere San Lorenzo. Det var da, Emilio Vedova og Renzo Piano mødtes: kunstneren blev betroet lysdesign, og arkitekten designede en kæmpe træskibsark som dekoration. Efter Venedig gik forestillingen sammen med alle dens komponenter til Milanos La Scala, og mere end 30 år senere dannede Nonos musik, dygtigt omarbejdet af Tomasso Leddy, grundlaget for "lydlandskabet" i Piano's soloudstilling og så organisk suppleret den allerede levende verden skabt af en arkitekt.”Jeg fortsætter med at insistere - og her er jeg ikke alene - at Venedig / vand / bevægelse / åbenhed er nøjagtigt de ord, der beskriver dine rum,” skrev Emilio Vedova til Renzo i 1999. "De er fulde af endeløs resonans." Og efter sådan en virkelig resonant erklæring som udstillingen “Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova vil bestemt ikke være alene efter hans mening.
Udstillingen er åben indtil 25. november
Venedig, Zattere 266, Magazzino del Sale, fra 10.30 til 18.00 undtagen mandag og lørdag