Gleb Smirnovs bog om Palladios villaer er frem for alt hurtigt talentfuld. Den fortæller om syv villaer: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer og Rotonda. Selvom bogen hedder Seven Philosophical Journeys, kan genren valgt af forfatteren snarere defineres som et glasperlespil i det mest komplementære, hessiske, betydningen af udtrykket. For omkring hver villa udforskede Gleb Smirnov og undertiden endda skabte semantiske felter fra mange kunst og videnskab: teologisk, musikalsk, koreografisk, poetisk, selvfølgelig historisk og biografisk, numerologisk og ja - filosofisk. Og disse felter er ikke et tillæg til monumentet, men snarere uafhængige udflugter. Hvilket Hesse, opfinderen af glasperlespillet, helt sikkert ville have værdsat og godkendt. Desuden holder Gleb Smirnov i betragtning af den moderne hobby til quests kapitler som en søgning efter spor til bestemte funktioner og omstændigheder. Og derfor læses de i et åndedrag. Krydsninger med moderne biograf skræmmer heller ikke Gleb Smirnov: selv hans hellige historie har en formel lighed med seriens struktur (historien om Kristi jordiske liv som hovedsæson og de helliges liv som en endeløs fortsættelse).
Alt dette eksisterer i bogen ikke kun til skade for tæt kunstkritik, der ser ind i monumentet, men nøjagtigt det modsatte - det bliver en konsekvens deraf. Før os udfolder et meget detaljeret, flerdages (langvarigt) liv med en villa, som efterlader et ønske om at lære hende endnu bedre at kende. Er det ikke kunsthistoriens opgave at, som professor Mikhail Allenov sagde, finde sådanne fakta, der yderligere forklarer noget andet i værket? Og forresten svæver billedet af Mikhail Mikhailovich over bogen. Fordi Gleb Smirnov efter at have dimitteret fra Institut for Kunsthistorie ved Moskva State University, kunne med rette kalde sig en tilhænger af Allenov, så vidt det kan dømmes ud fra profilen i FB, hvor det rapporteres, at sine studier ved alma mater beundrede han Allenov og keder sig ved Grashchenkovs foredrag eller, for at omskrive Pushkin om Lyceum,”Jeg læste villigt Allenov, men jeg læste ikke Grashchenkov”.
Da jeg spurgte om forgængerne ved præsentationen af bogen i MARSH, bekræftede Gleb Smirnov, at han var Pavel Muratov blandt russerne. Men genren på syv rejser er stadig bredere end den lærte essayisme i det tidlige tyvende århundrede. Jeg vil kalde det udsøgt eksegese, især da forfatterens anden teologiske uddannelse forudsætter beherskelse af hendes færdigheder. Og på samme præsentation, da han blev spurgt, hvordan man skulle skrive om kunst, gav Gleb Smirnov en formel, som jeg gengiver ikke bogstaveligt, men tæt på teksten: "Husk videnskabelige opgaver, skriv om kunst på en måde mellem Nabokov og Borges." Da emnet arkitektonisk kritik på Archi.ru er en varm skål, der vækker utødelig interesse, vil jeg gerne sige, at man skal skrive om kunst (arkitektur) på en sådan måde, at man ønsker at læse den, så det, der er skrevet, er assimileret umærkeligt, gradvist med glæde. "En blanding af videnskab og essays," foreskrev en anden universitetslærer, Alexei Rastorguev.
Særlig tak til Gleb Smirnov for eksempler på fin litteratur som: "søjler dæmpet op til ørerne", "næsebor i trommehinden" (dette handler om Rotunda (!), Som forfatteren uforudsigeligt kritiserer for at "vade gennem tæt røgelsesgardin”),“ulykkens fintiflyushki”,“autokraten af rene geometriske kombinationer”. Og der er meget af det, og det er generøst spredt gennem teksten.
Med hensyn til analogier med anden kunst: Jeg anser denne vej for frugtbar. Parallellerne med koreografien (portikalsøjlerne i Villa Foscari er samlet fra linjer til runde danser, ligesom danserne fra den æra) syntes overbevisende for mig, men parallellerne med musikken - ikke helt: vinduerne bagtil facade af Foscari er ikke meget forbundet med skalaen efter min kunst og musikologiske mening. Men det faktum, at Palladio var venner med komponisten Tsarlino og sandsynligvis kendte afhandlinger om musikteori, hvis fragmenter er beskrevet i bogen, er en meget værdifuld viden, som jeg er taknemmelig for forfatteren for.
Jeg vil ikke forkæle alle historierne, men det var utroligt interessant at læse om villaens kunder. Begyndende med grev Trissino, der bemærkede den unge murer Andrea, uddannede ham, introducerede ham til vennekredsen - videnskabelige humanister og potentielle kunder, lobbyede for den vigtigste ordre for basilikaen i Vicenza og nedladte arkitekten indtil hans død. Blandt ejerne af villaerne er der mange præster, som de kombinerede med uddannelse, kunstnerisk arbejde og fritænkning. F.eks. Var patriarken fra Aquileia, Daniele Barbaro, en stor kender af gamle hedenske historier fanget i fronkerne i Veroneses.”Renæssancemanden tænkte så at sige med begge halvkugler. I en sådan tilnærmelse af kulturer optrådte Kristus i retrospektivet af Orfeus eller Adonis, og guddommelig kærlighed blev forfrisket i Afrodites hypostase,”læser vi i kapitlet“Villa Barbaro eller total økumenisme”. Grev Almerico sigtede mod den pavelige trone, men blev uden held en digter, bosatte sig i landsbyen og gav sammen med Palladio verden ikke noget, men den store Rotunda. Det er bemærkelsesværdigt, at kundeportrætterne blev givet af Gleb Smirnov gennem en detaljeret litteratur- og kunsthistorisk analyse af emnerne i freskerne i deres villaer.
Der er skrevet masser af bøger om Palladio i Vesten og meget lidt litteratur i Rusland. Russisk palladianisme blev undersøgt af Viktor Grashchenkov og Natalia Evsina. Den første har en ret detaljeret samtale om engelsk, fransk, italiensk og faktisk russisk version af palladianismen i Rusland. (Forresten, kapitlet om russisk palladianisme, der konkluderer Gleb Smirnovs "Seven Journeys", synes mig en valgfri tilføjelse, fordi de foregående kapitler er så fascinerende arrangeret efter princippet om musikform - hverken trækker eller tilføjer den russiske palladianisme ser fremmed ud, ikke så konsistent i elegant glasperle-spilgenre). 500-året for Palladio i 2008 blev næppe fejret i Rusland, men i 2015 var der en stor udstilling “Palladio i Rusland. Fra barok til modernisme "i MUAR og Tsaritsyno (kurateret af Arkady Ippolitov og Vasily Uspensky) blev der udgivet et katalog med artikler af forskellige forfattere, hvor især Dmitry Shvidkovsky og Yulia Revzina udvidede deres forståelse af russisk palladianisme: efter deres mening, Ruska, Geste og Stasov introducerede palladianismen i eksemplariske bygninger, og det blev et altomfattende bysystem, der skabte det russiske imperiums civiliserede udseende. Men alt dette er specielle videnskabelige publikationer for en snæver kreds af specialister, og de handler ikke så meget om Palladio som om hans spor. Derfor kan rollen som Gleb Smirnovs bog næppe overvurderes. Det vil sandsynligvis blive konverteret til en vejledning (især da adresserne og webstederne er angivet i slutningen), fordi et solidt format ikke tillader at tage det med på en rejse, men det ville være meget nyttigt at se på det, når man undersøger Palladian villaer, som i en partitur på en koncert med klassisk musik …
Gleb Smirnov
Uddrag fra kapitlet "Villa Poyana, eller nyt bevis for Guds eksistens"
“… Hvis vi afviger fra de kortvarige og eksterne detaljer i Palladios projekter, hans dejlige indretning, der refererer til antikken, og ser på vores herres strukturelle praksis, hans syntaks, vil vi finde en helt uhørt, næsten subversiv revolutionær natur af hans sprog. Dette gælder ikke kun for den mest "modernistiske" af hans villaer, Poiana. Se på planimetrien i alle hans bygninger: dette er et terningespil, Pete Mondrian. I Villa Cornaros projekt behandler han loggierne som låget på en skoletasker og skubber dem væk fra aksen. Et svimlende planimetrisk spil i Malcontent og Villa Pisani-Bonetti. I sin afhandling udviklede han elementære moduler, hvorfra der ved hjælp af enkel kombinatorik kan tilføjes flere og flere nye byggeprojekter. Han tilbyder fremtidige arkitekter et sæt matricer: tag og saml fra dem så meget du vil, noget af din egen, originale ("montage-metode", som Shklovsky ville sige).
Faktisk var han pioner inden for "blok" -arkitektur længe før Le Corbusier. Han tænker i en krop, en væg, et volumen, en celle, en kasse og ikke i "kolonner". Det sande strukturelle grundlag for bygningen er en terning. Designmodellen til genopbygningen af Vicenza Kommunes bygning, den såkaldte basilika, er uovertruffen i modernitet, selv i postmoderne tænkning: han foreslog, uden at ødelægge den gamle bygning, hvordan man skulle pakke den op som med en ny skal- skorpe, med gennemsigtige arkader (for at aflede øjnene - med moderigtigt ordredekoration i form af en serlian). Rem Koolhaas opførte sig for nylig på en lignende måde og malede sig elegant på bygningen af den sovjetiske restaurant "Vremena Goda" i Gorky Park.
Til skade for renæssancens ideal om komplet symmetri overvåger Palladio som en modernistisk arkitekt individualiteten i et bestemt rum og laver forskellige højder af lofterne i værelserne i villaerne Pisani og Poyana - afhængigt af verdens retning, for at rationelt fange solens stråler. Som enhver modernist drømmer han om at knuse landskabet og få det til at fungere for bygningen. På den anden side, ligesom Wright og feng shui fortalere med deres "organiske arkitektur", passer Palladio bygningen ind i landskabet med ekstrem omtanke. Et af de vedvarende tegn på modernisme er opmærksomhed på nye materialer og konstruktionsteknikker. Næsten alle Palladios bygninger blev bygget af det fattigste materiale, mursten. Selv søjlerne er lavet af mursten. At spare penge blev til et æstetisk program, der gav sproget lapidary og renhed. "Materialet bestemmer bygningens æstetik" - dette er en af hovedprincipperne for modernistisk poetik. Den mest sensationelle modernisme lurer under gulvet i Poyana-villaen: ultra-moderne linjer i bryggersens lofter. Og endelig konceptualiteten af arkitektur. Palladio har hvert hus, så et manifest af en idé, som vi vil se i eksemplerne på alle villaerne i denne bog."
Gleb Smirnov
Fra kapitlet "Villa Badoer eller det første kunstbefal"
“… Udseendet af en boligbygning uden for bymuren får et fantastisk træk i udførelsen af Palladio: han er den meget fredelige usikkerhed, han har endda ingen tanker om at belejre. De palladiske villaer er fuldstændig blottet for den barbariske fortes militaristiske sværhedsgrad - de er allerede sikre på deres styrke. Og som vi kan se, bekræfter deres holdbarhed deres rigtighed. I en paradoksal kontrast til ruinerne af uindtagelige slotte viste sig forsvarsløse "skrøbelige kamre" ("delicatissimi palagi", som Trissino kaldte en sådan ikke-middelalderlig arkitektur) at være stærkere end alle højborge og står til i dag, ikke hærget og ikke ødelagt. Det vil siges, at årsagen til en sådan tillid til fremtiden var den allerede nævnte stabilitet, som den venetianske republik var i stand til at give sine lande i flere hundrede år. Men der er en mere, mere metafysisk forklaring på dette.
Garantien for villaernes frygtløse åbenhed var ikke så meget en klog regering, men et andet subtilt aspekt. Det er vanskeligt at formulere. Lad os lytte til hvad P. P. Muratov om de venetianske fæstninger, der blev bygget af eksperten på militære befæstninger Sanmikeli:”Hvor som helst løven af San Marco truede fjenden eller blev truet af dem - i Dalmatien, Istrien, Friuli, Korfu, Cypern, Kreta, Sanmikeli rejste eller genopbyggede bastioner, citadeller, der lige så tilfredsstiller kravene i krig og smag af nåde. Takket være ham dominerede Venedig Østen ikke kun af væggenes styrke, men af deres proportioners harmoni. Nemlig.
Villa Badoer, der stod alene i udkanten af det venetianske domæne, midt i de endeløse dale mellem Po og Adige, i udkanten af imperiet, blev ikke beskyttet af "murens fæstning" og generelt af intet andet end "harmoni af proportioner "bortset fra dens harmoniske skønhed. Den virkelige heltemod i denne arkitektur ligger i overbevisningen om, at skønhed er uomtvistelig, at den bærer loven. På en måde er en klassisk bygning ikke så meget en bygning som et principielt udsagn.
Fænomenet med en persons underkastelse af dikterne af suveræn skønhed er et særskilt vanskeligt emne, og i linjen fra Palladio med sine "blændende slanke" (Akhmatova) søjler er der lagt stor magt. Præcis fordi de indeholder harmoniloven, er det kriminelt at gå imod det som mod enhver legitim autoritet, og det mærkes af det menneskelige hjerte. I dette tilfælde legitimeres kraften i disse kolonner af det absolutte (skønhed). Så i kolonnernes ligegyldigt rolige tone lyder et imperativ mere uforglemmeligt end nogen kommando.
Akhmatova kalder et Tsarskoye Selo-digt for smart nøgenhed: "Så smart nøgen." Man kunne sige "sejrende." Den besøgende på Villa Badoer bliver mødt af to evigt nøgne kroppe, en mand og en kvinde. Faktisk er Villa Badoer selv en metafor for nøgenhed. Dette er argumentet for kulturel magt: for at være holdbar skal den være gennemsigtig, ikke-hemmelig, nøgen, ligesom sandheden (vi taler nu om politisk magt). Hun bliver sejrrig, når hun har skønhedens værdighed. Her er det igen passende at huske Giorgione og alle de andre venetianske mestre, der fulgte ham i den sejrende nøgen i naturens bryst.
Den italienske studerende Mario Praz forsøgte at finde årsagerne til dette fænomen og forklarede, hvorfor palladianismen slog rod i England så meget:”Det meget aristokrati, der svor troskab til idealet om en gentleman fra“Court”i Castiglione, fandt for sig selv en nøjagtig ekstern og materiale svarende til det - i ro og ren ordnet hvidhed palladiske facader. Streng symmetri og balance i individets opførsel og - bygningen, som er en materiel fortsættelse af hans karakter, og som er blevet hans ideelle ansigt; facaden syntes at simulere ansigtet på en sand gentleman - den samme højtidelige, uigennemtrængelige, men samtidig venlige (et paradoks, der ligger i den såkaldte traditionelle engelske karakter). Facaden er klar-rolig, men ikke griner - latter blev fordømt som plebeisk swagger, og dette er den virkelige grund til, at barokken ikke kunne slå rod i England … Den palladiske facade var for det engelske aristokrati, hvad snehvide uniformer var for de østrigske officerer - et symbol på moralsk hierarki, feudalisme, krystalliseret til den kølige geometriske abstraktion, en slags en eller anden håndgribelig form for uendelighed, der altid ledsager en mand i hvidt. Klædt i hellig hvid producerer søjlerne, især i ørkenen, en hypnotisk og fortryllende virkning på sjæle med deres strenge slankhed og hvidhed. Scenografien og caesuraen af disse søjler og de blødt krybende trin i trappen i kroningsmarschens langsomt højtidelige kadence er i stand til at bøje enhver vilje.
“… Hellig rysten løber gennem vores hænder, og gudens nærhed er utvivlsomt"
I. Brodsky
Den uddannelsesmæssige funktion, som Platon tilskriver skønhed, var et af de mest magtfulde midler til venetiansk propaganda og en måde at bevare magten af aristokratiet på. "Harmoni er en mystisk magt …" Venetianerne forstod for alle andre, at skønhedens axiomatiske karakter, den meget "ædle enkelhed og fredfyldte storhed", hvor Winckelmann så idealismen om klassicisme, er et effektivt våben, en slags psykisk angreb. Klassisk skønhed er ubestridelig, hvilket forårsager en barnlig og bange ærbødighed i sjæle. Blake nævner i sine berømte digte om tigerens fortryllende skønhed uventet dens frygtelige symmetri - "skræmmende symmetri." Ifølge Blakes paradoksale tanke er symmetri det værste ved en langt fra sikker tiger. Lige så transcendentalt forfærdeligt var Venedigs magt, der subtilt blev overført til verden fra symmetrien i disse snehvide harmoniske søjler. Amorosa paura, sagde Petrarch engang "elskende frygt." "'Skønhed er forfærdeligt,' vil de fortælle dig," og det viser sig, at selv de mest uforberedte hjerter kan føle denne intime intimidering af kulturen."
En historie fra Borges fortæller om en barbar, der under belejringen af Ravenna blev erobret af skønheden i dens klassiske arkitektur og gik over til siden af romerne og begynder at kæmpe for byen og storme af sine slægtninge.”Han kom fra de uigennemtrængelige krat af vildsvin og bison, var lyshåret, modig, enkel, nådeløs og genkendte ikke noget univers, men hans leder og hans stamme. Krigen førte ham til Ravenna, hvor han så noget, som han aldrig havde set før eller set, men ikke bemærket. Han så lys, cypresser og marmor. Jeg så strukturen i hele - sorten uden forvirring; Jeg så byen i den levende enhed af dens statuer, templer, haver, bygninger, trin, skåle, hovedstæder, afgrænsede og åbne rum. Han - jeg er sikker på - blev ikke chokeret over skønheden i det, han så; det slog ham, da vi i dag er forbløffet over de mest komplekse mekanismer, hvis formål vi ikke forstår, men i hvis struktur vi føler det udødelige sind. Måske var en enkelt bue med en ukendt indskrift i evige romerske bogstaver nok for ham. Og så forlader Droktulft sit eget folk og går over til siden af Ravenna. Han dør, og på hans gravsten slås ord ud, som han sandsynligvis ikke ville have været i stand til at læse: "For vores skyld forsømte han sine kære slægtninge og anerkendte vores Ravenna som sit nye hjemland." Han var ikke en forræder (forrædere hædres normalt ikke med ærbødige epitafer), men en, der havde fået sit syn, en konvertit."
Om forfatteren
Gleb Smirnov-Grech - kunstkritiker, filosofimester, forfatter. Uddannet fra Det Historiske Fakultet, Moskva State University. M. V. Lomonosov, Institut for Kunsthistorie, hvorefter han trak sig tilbage fra Rusland til æstetisk emigration, vandrede rundt i Europa, nåede Rom, gik ind i det pavelige gregorianske universitet i Vatikanet, hvor han dimitterede med æresbevisning fra Filosofifakultetet. Bor i Venedig. Komponerer eventyr, videnskabelig prosa, skaber nye religioner, beskæftiger sig med kalligrafi og laver håndskrevne bøger.
Websted:
