Fotografer er forskere og kritikere af arkitekter. De ser på proportioner, kontekst og aura af bygninger. Deres professionelle niche er ret snæver, men inden for rammerne oprettes kunstværker, forskning såvel som attraktive billeder til fremme og præsentation af moderne arkitektfirmaer.
Vi forsøgte at samle flere russiske arkitektfotografer i et materiale baseret på Instagram-konti, men ikke kun. Der er selvfølgelig mange fotografer: for nylig var der mere end hundrede anbefalinger om spørgsmålet "anbefale en arkitektfotograf" i sociale netværk. Vi valgte fjorten. Materialet indeholder både erfarne fotografer, der har udstillinger, priser og publikationer i kendte magasiner bag sig, og begyndere, nogle kom til erhvervet ved et uheld, andre fortsatte familietraditionen, andre "skød" takket være de nyeste teknologier - drone fotografering, for eksempel.
Udvalget kan bruges som en introduktion til arkitektonisk fotografering - materialets helte deler deres erfaringer og giver råd, du kan også bruge det til at få en idé om russisk arkitektur - ikke kun moderne, men også sovjetiske, træ, udadvendte.
Yuri Palmin
Yuri Palmin behøver ingen introduktion - hans navn vises først i tankerne, når han nævner arkitektonisk fotografering, som han har lavet siden 1989. Juris far, Igor Palmin, er en fremtrædende russisk fotograf, kendt blandt andet for en serie fotografier af jugendstilarkitektur. Yuri samarbejder med magasiner som Domus og World Architecture, underviser på MARSH, deltager i kunstprojekter, hans fotografier er prydet med bøger om arkitekturhistorien. Yuri har ikke en Instagram-konto, men mange af hans værker kan ses på Flickr-siden, og her kan du læse en kort udflugt i arkitektonisk fotografering.
Jeg kører virkelig ikke Instagram, stoppede al offentlig aktivitet på Facebook for et par år siden og opdaterede kun lejlighedsvis og doven min Flickr. Der er flere grunde til dette.
For det første vender jeg mere og mere tilbage til den traditionelle holdning til fotografering som et fysisk objekt, gengivet enten i store oplag eller ved en eller anden metode til stykkeudskrivning. I alle disse tilfælde har fotografiet et materielt medium og fysisk størrelse. Derudover er livscyklussen for sådanne billeder naturligt forbundet med livet som sådan, herunder aldring og forringelse af materialer, tab eller tilbagevenden af interesse for et bestemt emne eller helt tilfældige og uforudsigelige begivenheder.
For det andet, efter at have været engageret i arkitektonisk fotografering i over 30 år, har jeg formuleret for mig selv de vigtigste betingelser, hvorunder fotografering af mig betragtes som nøjagtig "arkitektonisk". En sådan betingelse er inkluderingen af et bestemt billede i processen med professionel kommunikation, hvilket i høj grad indsnævrer det reklamefelt, som et sådant fotografi hævder.
For det tredje er jeg slet ikke tæt på informationsstrømningens paradigme, hvor begivenheder - tekster, billeder, bygninger - kun eksisterer, for så vidt de indebærer en obligatorisk fuldstændig ændring i en regelmæssig fornyelsescyklus, herunder den mest radikale form for ophør af eksistens, glemsomhed. Her modsiger fotografering, hvis selve raison d'être er hukommelsens tekniske proteser.
Af de seneste projekter, som jeg finder de mest betydningsfulde, vil jeg udpege tre. For det første er dette undervisning på MARCH arkitekturskolen, hvor jeg deltager i flere programmer, lige fra et kort kursus i arkitektonisk fotografering på den forberedende afdeling til at arbejde i Novgorod-studiet for det tredje år af min bachelorgrad. Sammen med mine venner og vidunderlige arkitekter Kiril Ass og Anton Gorlenko leder jeg mit diplom arkitektoniske projekt. Vi bruger selvfølgelig fotografering både som forskningsteknik og som et middel til projektvisualisering og endda som designværktøj.
For det andet arbejdet med bogserien fra Moscow Institute of Modernism og Garage Museum. Disse er vejledningsbøger om arkitekturen for efterkrigstidens modernisme i byerne i Sovjetunionen. Nu er bøger om Moskva og Alma-Ata blevet udgivet, og Leningrad er ved at blive forberedt. Og her er samarbejde med nære venner, Anna Bronovitskaya og Nikolai Malinin, ekstremt vigtigt for mig. Jeg er også meget glad for, at min mangeårige kandidat Olga Alekseenko, en vidunderlig arkitektfotograf, skyder en bog om Tasjkent.
For det tredje er dette samarbejde med magasinet "Art", hvor jeg arbejder sammen med den vidunderlige Alina Streltsova. Mit sidste job i et magasin er især vigtigt for mig, da der ikke er et eneste fotografi der. Jeg anser det dog for at være helt fotografisk. Dette er mit interview om den østrigske arkitekt Hermann Cech, hvor jeg forsøger at vise vigtigheden af den principielle "ikke-fotogenicitet" i hans arbejde.
For nylig har jeg arbejdet meget lidt med moderne bygninger og begrænset mig til at filme for nære venner: Alexander Brodsky, Kiril Ass og Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov og flere andre arkitekter og designere.
Isolering under karantæne krævede meget arbejde med omstrukturering af uddannelsesprocessen ved MARSH, og da den faldt på perioden med den største aktivitet i forberedelsen af kandidatprojekter, fløj tiden ubemærket forbi.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov sammenlignes med Alexander Rodchenko, kunstkritikere skriver om ham, journalister tager omfattende interviews, hans værker findes i samlingerne på Pushkin State Museum of Fine Arts og Russian Museum. Mikhail dimitterede fra Det Fakultet for Historie ved Moskva State University, og som kunstner dannet ved New Academy of Timur Novikov i St. Higher School of Design i Moskva. Da Yuri Avvakumov engang kaldte fotografen "en minimalist i alle henseender", har Mikhail været tro mod denne tendens i mange år: de karakteristiske træk ved hans værker er monokrom, lakonicisme og konceptualitet.
Fotografens websted
I marts var jeg færdig med at skyde europæisk modernistisk arkitektur, som varede i et år. Ti lande: Italien, Tyskland, England, Serbien, Spanien, Ungarn osv. Anna Bronovitskaya fungerede som konsulent. Hun vil også være kurator for udstillingen, som vi forbereder sammen med Ruarts Foundation for støtte og udvikling af samtidskunst.
I maj skulle jeg starte en serie om arkitekturen i det totalitære Italien, men alt stoppede på grund af lukningen af grænserne. Mens forberedende arbejde er i gang: udvælgelse af placeringer og visning af arkiver.
Alexey Naroditsky
Alexey er kandidat fra Stroganov School, medlem af Union of Artists, fotografier til Archstoyanie-festivalen, Museum of Moscow, KB Strelka, udgives i Domus og Interni, rejser meget og er også engageret i ikke-kommerciel projekter. I 2018 blev for eksempel et kort over metroen i Moskva, der blev oprettet med hans deltagelse, frigivet.
Fotografens websted
Da jeg startede en Instagram-konto, besluttede jeg ikke at gøre den til en portefølje, der er et websted til dette. Billeder i @alexeynarodizkiy er vidunderlige øjeblikke i livet, minder om dine foretrukne arkitektoniske objekter, som du var heldig nok til at se. Under pandemien blev alle de projekter, jeg arbejdede med, suspenderet. Nogle, som udstillingen i parken på Polytechnic Museum, er genoptaget og er allerede tæt på åbning, andre, som en udstilling om arkitekturen i Moskva Metro i Museum of Moscow, er blevet udsat til et senere tidspunkt.
Jeg har også andre konti: @ moscow_metro_architecture er dedikeret til metroemnet @babilonline, og @_mosquito_ er et stort konstant transformerende lærredfoto. En øvelse i den grafiske transformation af Instagram-feedet.
Denis Esakov
Denis Esakovs værker blev offentliggjort i mange magasiner, herunder Archdaily og Inhabitat, blev udstillet på Museum of Architecture opkaldt efter A. A. V. Shchusev og MMOMA. Denis 'værker er for det meste forskning: for eksempel hvordan modernismens triumferende arkitektur bliver til grå kasser i vores sind, eller hvordan hovedparten af en brutalistisk bygning pludselig bliver dekorativ på grund af nærheden til nye boligkomplekser. Der er også mindre seriøse spilprojekter: skydning skjult for borgerne i den "femte facade" i Moskva, skudt med hjælp fra en drone eller kort over drift i Pskov og Berlin.
Fotografens websted
Jeg blev født i den sovjetisk-kirgisiske by Przhevalsk, omdøbt i 90'erne til Karakol, hvilket bogstaveligt betyder "sort hånd". Jeg blev interesseret i fotografering i Moskva for ti år siden. Først skød han geometriske abstraktioner, reducerede byen til en forståelig æstetisk nydelse, og lidt senere begyndte han på råd fra en fotografven at se på verden bredere og skyde arkitektur først, derefter byen. Efter to års studier af filosofi og kunst, parallelt med fotografering, begyndte jeg at arbejde med rummet som kunstner. Nu fotograferer jeg arkitektur og byen for udgivere og arkitekter.
En tom by uden mennesker er et levende billede af tiden for en pandemi. Ved første øjekast er dette en arkitektfotografs drøm. Det var et stærkt indtryk for mig. I de sidste par år har jeg dybest set inkluderet mennesker i fotografering eller endda drevet med mange mennesker. Han fyldte det urbane stof med mennesker.
En tom by er et foruroligende sted. Indtil jeg havde mulighed for fuldt ud at gå rundt, åbnede jeg mine arkiver og begyndte at tilføje digital fejl på mine fotos og forstærkede effekten af fremmedgørelsen af en tom by. Dette projekt hedder "Broken Language", jeg håber at udgive det nærmere efteråret"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov har professionelt fotograferet arkitektur i over 20 år. Efter at have studeret ved Moskvas arkitektoniske institut, deltog han i projektet af Yuri Avvakumov "24" og betragter skyderiet af Totan Kuzembaevs huse som hans første seriøse arbejde. Hvis en moderne bygning kom ind i Ilyas linse, kan det betragtes som, at den fik et kvalitetsmærke: fotografen er selektiv og arbejder ikke med alle bygninger. Blandt de senest optagede objekter: Zoya Museum, et hus med glaskolonner på metrostationerne Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug og Nizhegorodskaya.
Fotografens websted
Andrey Belimov-Gushchin
Andreys biografi er uden overdrivelse fascinerende: barndommen i en landsby ved bredden af Baikal-søen, ni klasseskoler på grund af ADHD, et selvstændigt liv fra 17 år og en kriminel fortid. På grund af syndromet kunne Andrei ikke arbejde hvor som helst i lang tid, og i en alder af 40 havde han skiftet 26 erhverv. Efter at være flyttet til Skt. Petersborg begyndte han at tage billeder af arkitektur på et indfald og arbejdede som taxachauffør - på ture bemærkede han interessante huse og "rene" facader uden reklame og ledninger. En gang optrådte en reklamefotograf Timur Turgunov på passagersædet, der skønnede håndskriften i Andreys værker og foreslog, at det var muligt at tjene penge på det. Det tog et år at analysere markedet. Optagelserne, der allerede var målrettet, fortsatte med passagerer, der blev de første kunder. Projektet, hvormed Andrei annoncerede sig og modtog store kunder: en serie fotografier af interiøret i Skt. Petersborgs paladser og palæer.
Fotografens websted
Denne niche har sine egne urokkelige regler, der skal følges, så seriøse kunder er opmærksomme på dig. For nybegyndere fotografer kan jeg kun anbefale kontinuerligt uselvisk arbejde. Selvom der er pauser mellem kommercielle ordrer, så prøv at skyde det, du kan lide, og se som en måde at demonstrere din tilstedeværelse på markedet.
Instagram er efter min mening en universel platform og tilbyder den korteste vej til slutforbrugeren og den potentielle kunde. Det er vigtigt konstant at genopfylde porteføljen og ikke kun alle i træk, men nemlig med ikoniske, lyse og unikke objekter til markedet for professionelle interesser. Desværre har mange det i deres hoveder, at jo flere abonnenter og likes, jo køligere er du. Men dette fungerer ofte ikke i en snæver niche. Du kan have 1000 abonnenter, men alle kommer fra det professionelle miljø for arkitekter, administrationsselskaber, rådgivning og ejere af store hotelkæder og forretningscentre. De vil bringe stabile store ordrer, ikke kun tankeløse likes.
Olga Alekseenko
Olga skyder efter publikationer som Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), deltager i udgivelsesprojekter, samarbejder med europæiske arkitektbureauer, underviser på MARSH og British Higher School of Design. For ti år siden ledede Olga bankkontaktcentre, studerede entusiastisk fjernserviceteknologier og planlagde ikke at forlade dette område, men endte med at tage et fotografikursus med Yuri Palmin og underviser nu sammen med ham på MARSH i den forberedende afdeling.
Fotografens websted
Da jeg fandt ud af den yderligere videregående uddannelse inden for fotografering på britisk, besluttede jeg at tilmelde mig. Først begyndte jeg enhver form for optagelse, og i slutningen af det første kursus startede jeg arkitektfotografering, og det blev straks klart, at det var for mig. I mit andet år studerede jeg på Yuri Palmin's workshop.
Arkitektur viste sig at være uendeligt interessant for mig og set fra alle synsvinkler - historisk, politisk, kulturel, sociologisk og filosofisk. Næsten hver optagelse giver ny viden og indtryk. Jeg ved ikke, under hvilke andre omstændigheder jeg kunne være på scenen i Bolshoi Theatre eller i cockpittet i et fly eller se Pivovarovs udstilling alene.
Undervisning giver mig muligheden for at holde mig i en intellektuel tone inden for erhvervet og udvikle mig sammen med studerende, selvom skydning stadig er den vigtigste og mest yndlings ting.
Polina Poludkina
Polina studerede på Moskva Architectural Institute og elskede teorien om arkitektur snarere end praksis, som hun dimitterede fra samme dag som hun forsvarede sit eksamensbevis. Søgningen efter hans egen vej førte til studiet af Yuri Palmin, som hjalp med at kombinere to hobbyer - fotografering og arkitektur. Polinas projekter inkluderer en undersøgelse af sovjetiske mosaikker samt online-galleriet "Obedinenie".
Fotografiets arbejde
Når jeg er opmærksom på arkitektur, er jeg primært interesseret i dens stemning, forbindelse med tid, stemninger i samfundet, regelmæssigheder, fremmedhed. Jeg kan godt lide at finde bestemte gentagelser, strukturere dem, komme med spørgsmål selv og se efter svar på dem. Sådan fremkom min lidenskab for sovjetiske mosaikker, som jeg endelig besluttede i år at genoplive og fortsætte. I mosaikker tiltrækkes jeg af kombinationen af paradokser - teknologi, plot, propaganda, ligheder med ikoner og den arkitektur, de vises på. Samtidig er det vigtigt, at fotografering for mig kun er et redskab til at rette og hjælpe med mine observationer. Det er ikke så vigtigt for mig at skyde en bygning “korrekt” som at se den fra den mest dynamiske vinkel i enhver forstand. I lang tid glemte jeg endda at tage billeder, jeg så bare. Nu besluttede jeg at vende tilbage igen, mens jeg var i den lette tilstand af indlæg på Instagram. Lad os se, hvad det bliver til.
Dmitry Chebanenko
Dmitry dimitterede fra Moskva Architectural Institute og arbejdede som arkitekt i lang tid, men på et tidspunkt besluttede han at flytte væk fra kontorarbejde og vie sig til fotografering. I løbet af de sidste syv år har Dmitry samarbejdet med de fleste af vores lands store bureauer med udenlandske virksomheder, rejst halvdelen af landet og arbejdet i England, Østrig og Frankrig. Nu har Dmitry råd til at fotografere den arkitektur, han kan lide, skyde to eller tre objekter om ugen.
Fotografens websted
Overgangen fra arkitektonisk design til arkitektfotografering viste sig at være ret problemfri, da jeg allerede var i det rigtige miljø, var det kun tilbage at meddele til mine kolleger, at jeg nu skyder og tager penge til det. De første store ordrer kom efter halvandet år, før det arbejdede jeg primært med interiør og skød offentlige genstande, som jeg selv kunne lide. Som et resultat blev den første portefølje dannet.
Der er gået meget tid siden da, men jeg kan huske flere skyderier: for eksempel Museum of Rural Labour, designet af Sergei Choban og Agnia Sterligova i Nikola-Lenivets i 2015 eller Krim-dæmningen, hvis optagelser blev offentliggjort i mange specialiserede medier. Separat vil jeg gerne bemærke projektet Et miljø med sameksistens, som Anna Martovitskaya og jeg gjorde inden for rammerne af den 5. Moskva-biennale i Moskva. Dette arbejde bestod af et foto-essay og en tekst om Jerevans folkelige arkitektur. For nylig husker jeg optagelsen af Akademik-forretningscentret af UNK-bureauet, optagelsen af Skolkovo-teknoparken for Valode & Pistre og selvfølgelig ZOYA-museet af A2M-bureauet.
Nu prøver jeg at afvige lidt fra akademismen, selvom det er vanskeligt i arkitektonisk fotografering uden den, at skyde flere af mine egne ikke-kommercielle serier og ikke glemme at lægge kameraet til side og slappe af, så drømmejobbet ikke bliver til et rutine en dag.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy kombinerer arkitektonisk fotografering med andre aktiviteter. Instagram-kontoen er lille, men den er kendetegnet ved et udvalg af interessante objekter og en række forskellige indhold. Det sidste indlæg er for eksempel en minifilm om Azatlyk-pladsen i Naberezhnye Chelny for det hollandske bureau DROM. For Pik Media udarbejdede Evgeniy et detaljeret materiale "Hvordan man bliver en arkitektfotograf".
Fotografens websted
Arkitekturfotografering er ikke min hovedspecialitet; jeg tjener min kost som art director i forskellige medieprojekter. Og han kom til hende, da de lavede en ret munter russisk version af Interni med Dima Barbanel. Jeg har altid ønsket at skyde naturen, og det viste sig, at denne viden om teknik og optagefunktioner bare overlejrede min kompositionstilpasning perfekt. Det mest interessante var arbejdet for en hemmelig kunde, da det var nødvendigt at skyde vigtige vartegn som Zaryadye og Luzhniki i en måned. Nu bor jeg i Sochi, og efter karantæne skyder jeg næsten aldrig, ikke alle er klar til at betale for flyvningen, og lokale genstande er alle blevet filmet i lang tid. Hovedtegnet: vi skal udføre arbejdet på en sådan måde, at man ikke skammer sig over sig selv og kolleger. Dette marked er lille, og før eller siden vil alle se dine rædsler.
Fedor Savintsev
Fyodor Savintsevs foto med en snedækket landsby nær Arkhangelsk blev det bedste ved Siena International Photo Awards (SIPA) i kategorien Arkitektur i 2018. Juryen kaldte billedet "et eksempel på en stor visuel historie." Fedor taler virkelig meget: om sommerhuse, træhuse, familie reden, outbacken og dens indbyggere. En stor side om Yandex. Dzene er viet til historier. Engang arbejdede Fedor som cheffotograf hos ITAR-TASS og grundlagde også Imatek-bureauet, der støtter russisk fotografering: han køber fotografier, sponsorerer udstillinger og udgivelse af bøger.
Fotografens websted
Nu samler jeg historier om huse i landsbyen Kratovo, hovedsagelig sovjetisk landarkitektur, som ikke er blevet behandlet fuldt ud. Det er vanskeligt at klassificere det, men det, der tiltrækker mig til denne historie, er øjeblikket med individualisering af typiske bygninger. De fleste af husene blev bygget efter standarddesign, men ejerne, som kreative mennesker, var i stand til at bringe mange individuelle funktioner til arkitekturen, hvorfor jeg skyder efter princippet: ikke betydningen af efternavne, men originalitet.
Rådgivningen til begyndere er meget enkel, du skal grådigt udforske den udgående historie, den er for skrøbelig til at være afvisende. Og min klare overbevisning er, at det er arkitektur, der kan blive den kulturelle kode, de berygtede seler, som alle leder efter. Familie og hjem er det, der skal sættes på en piedestal for læring, fordi det er respekt for familiehistorie, der kan genoplive kulturen.
Sergey Kovyak
Sergeys arbejde var blandt de 15 bedste arkitektoniske fotografier ved Creative Photo Awards 2020. Sergey blev født og bor i Novomoskovsk, studerede til maskiningeniør og arbejder stadig inden for sin specialitet, men kalder fotografering for sit liv. Sergei kalder sig en reportagefotograf, og arkitekturen og byen kommer derfor meget ofte i linsen og i sin mest "levende" form.
Fotografens websted
Ikke ofte, men arkitektoniske genstande vises stadig på mine fotografier. Nej, selvfølgelig er der alle slags bygninger og strukturer altid til stede på mine gadebilleder, men samtidig spiller de en sekundær rolle og fungerer som en slags baggrund. Men nogle gange "eksploderer" min fantasi ved synet af dette eller det arkitektoniske objekt! Derefter får dette objekt naturligvis hovedrollen! Men i dette tilfælde forsøger jeg at vise arkitektur ikke fra den dokumentariske side, men fra den kunstneriske side. Hvordan kan dette opnås? Der tages mange forskellige faktorer i betragtning. Først og fremmest - Lys, grundlaget for fotografering. Næste er valget: farve eller sort / hvid? Afhænger af humør, volumen og atmosfære. Hvad viser strukturen mere rentabelt? Fotografering i sig selv er magisk! Hvordan ellers? Når alt kommer til alt gør det det muligt (selvfølgelig i dygtige hænder) at vise den volumetriske verden i en todimensional fortolkning. Dette er et meget vigtigt punkt for at skyde arkitektoniske objekter! Et andet vigtigt punkt er at finde den rigtige vinkel. Ud af tusinder af skud af det samme objekt kan der være et, der vil skænke din fantasi! Og det er takket være den korrekte vinkel. For at få dig til at føle rummet, se dit habitat med et nyt look - det betyder en interessant arkitektonisk fotografering. Og alligevel forsøger jeg personligt altid at fange (placere) en person eller et dyr i den oprettede sammensætning for at undgå statisk i arkitekturen. Dette giver en vis bevægelse, dynamik til fotografering. Hvorfor kan jeg lide at skyde vinduer? Her er et simpelt svar. God fotografering er altid et mysterium. Og hvad kunne være mere mystisk end windows? Der er altid noget historie bag dem …
Ivan Muraenko
I løbet af de sidste fire år har han modtaget et betydeligt antal publikationer og priser i internationale fotokonkurrencer, lært at tjene penge på sine nye aktiviteter. I øjeblikket beskæftiget med "visuel forskning inden for arkitektonisk æstetik."
Jeg begyndte at tage fotografier med film, da jeg var 16. Så fik jeg mit første digitale kamera - casio qv-2900ux. Roterende 8x linseenhed, indbyggede farvefiltre, sådan en proto-Instagram. Uden hende gik jeg i princippet ikke ud og om et par år tog jeg mere end 30 tusind billeder. Senere begyndte virkelig gode skud at vise sig.
Der var nogle lokale succeser - personlige og gruppeudstillinger, deltagelse i Silver Camera 2007. På det tidspunkt tog ingen fotografering som erhverv seriøst, jeg havde en økonomisk uddannelse og jeg begyndte at opbygge en karriere. Efter generelle standarder gjorde jeg alt rigtigt, og billedet falmede gradvist ind i den anden, tredje og endda fjerde plan. For fem år siden opdagede jeg, at jeg er 32, jeg har en lille lejlighed, en bil, dyrt tøj, anerkendelse fra kolleger, men jeg vil ikke komme ud af sengen om morgenen. Det eneste, jeg, som ved 16, ville gøre var fotografering.
Jeg påkaldte al demens og mod, jeg havde, sagde op, og gik til Fotoplay - til Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. Fyrene gav mig en utrolig drivkraft, tro på min styrke og den længe ventede iltfølelse. Efter en række eksperimenter besluttede jeg endelig, at jeg ville lave arkitektfotografering. Jeg tiltrækkes af formernes kortfattethed og renhed, materialernes kompleksitet, hvordan uventet tilsyneladende utilitaristiske objekter kan vises. Når jeg først fandt min niche, fungerede det.
Daniil Annenkov
Skydearkitektur begyndte som en hobby, og nu findes Daniels fotografier i alle vigtige arkitektoniske publikationer. Mens han fotograferer den moderne arkitektur af megalopoliser, søger Daniel pålideligt at fortælle om bygningen og på samme tid at vække beundring og ønske hos seeren om at se objektet selv.
Jeg studerede ikke arkitektfotografering, det var min hobby. Jeg er interesseret i moderne arkitektur, og fotografering var en måde at lære om det på. Da jeg så dette eller det andet objekt eller rum, ville jeg holde det for mig selv. Helt fra starten begyndte dette at vække mit publikums interesse på Instagram, kunder begyndte at dukke op, hobbyen voksede til hovedaktiviteten. Det er vigtigt for mig, at det opnåede resultat opfylder to kriterier: information og skønhed. Jeg tager ikke et skud, der er informativt, men grimt og omvendt.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry flygtede fra at studere fotografering ved St. Petersburg Institute of Culture til redaktionskontoret for The Village, hvor han arbejdede som stabsfotograf i nogen tid. Et år senere dukkede et deltidsjob for Airbnb op, private ordrer til arkitekt- og indvendig fotografering og rejser for arkitekturens skyld begyndte. Nu skyder Dmitry på forskellige bureauer, fra de mindeværdige værker navngiver han projekterne i Minsk-studiet Studio 11 og råder begyndere til at følge perspektivet.
Fotografens websted
Dmitry Yagovkin
Dmitry studerede indretningsdesign ved et af universiteterne i Moskva og arbejdede samtidig i det professionelle laboratorium "Photolab" som en scanningsoperatør, hvor et stort antal dias og negativer fra både nybegyndere og verdensberømte fotografer passerede gennem ham. Den verden, han så betaget og fanget: Dmitry købte film Pentax fra en udvikler i afdrag og begyndte sine første skridt i et nyt felt. Evnen til at udvikle, scanne, udskrive og modtage konstruktiv kritik fra kolleger på arbejdspladsen har bidraget til hurtige fremskridt. Over tid indså Dmitry, at arkitektfotografering var tættest på ham i ånden og begyndte at gennemføre Instagram, hvor han begyndte at uploade sine fotoeksperimenter.
Fotografens websted
Jeg kan ikke lide forfængelighed, og jeg tror, at det forstyrrer arbejdet. At tage fotografier af arkitektur tager en tankevækkende tilgang. Dette var den afgørende faktor i valg af felt. Med hensyn til mine yndlingsprojekter elsker jeg dem alle - alle er kære og elskede på deres egen måde. Alligevel vil jeg gerne fejre min rejse til Shanghai og Shenzhen, hvor jeg skød tre store projekter for et amerikansk arkitektfirma. Disse kunder fandt mig nøjagtigt gennem Instagram, så det første råd til uerfarne fotografer: undervurder ikke mulighederne for denne platform med hensyn til professionel forfremmelse. Jeg vil også råde dig til at rejse mere med dit kamera, gå på udstillinger, deltage i konkurrencer og ikke være bange for at lave fejl.
