På udstillingen "Arkitekter maler livet", der åbnede i et kammer, men hyggeligt og udstyret som et kunstgalleri, samlede udstillingslokalet i MFC Match Point maleriske og grafiske værker af tre unge designere fra ABV Group - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya og Galina Shashkina … Initiativtagerne til udstillingen var udviklerne af projektet, firmaet "Volley Grand". Kurator - Ekaterina Shalina, kendt for sit arbejde med den internationale konkurrence om arkitekttegning "ArchiGraphics". Denne udstilling inkluderer ikke så meget arbejdsskitser som portrætter, landskaber, stilleben samt mange skitser om hverdagslige og romantiske emner, der er attraktive for et bredt publikum og seriøse, næsten akademiske studier. Forfatterne maler overalt og konstant, og nu tilbyder de at se på verden gennem deres øjne.
Ekaterina Shalina
udstillings kurator:
”Indtil for nylig viste arkitekter sjældent deres tegninger offentligt, oftere for bekendte og venner. Dette er normalt en meget personlig, intim historie. Og nu, med udviklingen af sociale netværk, fremkomsten af "ArchiGraphics" -konkurrencen, og især i Moskva - med støtte på niveauet for byens arkitektoniske ledelse, kan der spores en storstilet tendens til at fremme arkitektoniske design. Og dette er godt: håndværk er den mest kreative del af dette erhverv, og det skal vises. Processen med modning af ideer, der vises på tegningerne, hvad der sker i arkitektens hoved - dette er den mest interessante ting! En anden holdning til erhvervet vender tilbage - en arkitekt-kunstner og ikke bare en anonym, teknisk specialist, der skaber tegninger.
Det mest værdifulde ved tegningen af en arkitekt er aftrykket af hans personlighed. Og når en arkitekt, som denne udstilling viser, maler livet, manifesterer han sig endnu tydeligere. Denne rollebesætning af forfatterens individualitet kan med sikkerhed ses senere i de opførte bygninger og igen overbevisende om, at arkitektur først og fremmest er kunst og først derefter forretning, politik og alt andet. Derfor takker vi oprigtigt udviklerne, der besluttede at tilbyde deres showroom til arkitektsudstilling, hvorved de blev opmærksomme på deres kreativitet, på den kunstneriske side af deres personligheder. Således kender de ikke kun potentielle købere af lejligheder med dem, der designer huse, men viser også, hvor talentfulde de er.
Grafikken præsenteret i udstillingen er en slags dagbøger. Der er mange ark kompakte notesbøger, hvor tanker og daglige observationer normalt tegnes. Galina Shashkina kalder for eksempel denne proces "tegningsterapi". Dette ligner faktisk en afslapningsgenstart, når en person distraheres fra arbejdet og styrter ned i en gratis kreativ proces, der ikke er relateret til nogen TK. Sådanne værker kan ses i værkerne fra Elena Sadkovskaya. Og Arsen har klassiske plein-air-tegninger, der er skabt under studerendes sommerøvelse. Ved at variere teknikker fremhæver han bygningernes forskellige karakterer. Han kan skildre de barske, ru vægge i en middelalderlig bygning med kul, og glæderne ved den klassicistiske indretning er detaljerede i tynde linjer i modsætning til at generalisere den nærliggende ru bygning med en mørk plet. Mens det stadig er studerende, forsøgte en person at forstå dens natur og billeder i arkitektur, og det er vigtigt.
Seerne ser landskabet og ser en tegning til et arkitektonisk projekt af en person. Og spørgsmålet stilles ofte - hvad er forbindelsen mellem dem? Hvorfor skulle en arkitekt gå et sted, gå ud i det fri, tegne historiske monumenter, hvis han derefter designer noget helt andet end dem? Svaret er simpelt - først studerer han proportioner, rumlige og store forhold, forbindelsen mellem helheden og detaljerne, absorberer deres harmoni med øjet og hånden, og så tegner han noget af sit eget, ultramoderne, godt og smukt. Heldigvis fortsætter og udvikles denne praksis i russiske arkitektskoler, i modsætning til mange vestlige skoler."
Udstillingen præsenterer arkitektoniske landskaber af Arsen Orekhov, som han skabte under sin studenterpraksis i Vyborg. Arsen mener, at ligesom på en tegning er grundlaget selve naturen, så i projekter er det vigtigste konteksten.
Arsen Orekhov
arkitekt for "ABV Group":
”Tegning hjælper med at arbejde, i betragtning af at tegning på en måde er opfattelsen af verdenen rundt, en måde at analysere, lade miljøet passere igennem og skildre på papir. Det hjælper også, fordi det er en forlængelse af din hånd, en fortsættelse af dine tanker. Det hjælper med at finde et billede, først og fremmest at formulere, hvad der er i hovedet, at oversætte det til noget mere virkeligt.
Tanken med udstillingen er at vise, at bortset fra tegninger har arkitekter også en anden side, når de tegner, laver kreativt arbejde, laver skitser og skitser. Selvfølgelig kan du tegne tegningsprogrammer, men når en tanke dukker op, er det lettere og hurtigere at udtrykke og fange det på papir. I arkitektur er der mere specifikke opgaver og derfor en mere specifik tilgang. Tegning er en hobby, det er en hjælp i arbejdet, det er en måde at tænke på."
Galina Shashkina giver endnu et kig på tegning. Hendes livlige skitser med landskabsudsigt, arkitektur, interiør og mennesker synes at fortælle om hvert minut i hendes liv. Galinas tegninger er en akademisk skole og professionel træning, der er blevet en moderne, lys og lys stil. Skitser af marginale og kontrasterende steder på rejsen hjælper Galina med bedre at føle sine egne arkitektoniske ideer.
Galina Shashkina
arkitekt for "ABV Group":
”Den moderne verden tillader sjældent tegning og især tænker med dine hænder. Alt arbejde udføres på en computer. Men selve følelsen af proportioner, skala går mere gennem hånden. Du kan kun fange proportionerne intuitivt. Dette er det velkendte akademiske princip - fra generelt til specifikt. I arkitektur fødes en idé, et koncept, en idé, og derefter udarbejdes den, helt op til arkitektonisk tilsyn. Et spørgsmål om teknologi - et spørgsmål om bekvemmelighed: nogen kan bruge en computer. Og den akademiske skole betyder evnen til at tænke med dine hænder.
Idéen med udstillingen er delvist vores ambitioner, fordi det er en skam at male på bordet. Stadig disse ambitioner stimulerer, giver dig mulighed for at skabe yderligere, til at udvikle sig i nøglen til manuel præsentation.
At trække hovedet på en eksamen på et universitet hjælper på en eller anden måde med at komme i kontakt med en følelse af proportioner, perspektiv. Du har ansigtets proportioner, du husker proportionerne, og hvordan det går i perspektiv. Ikke dårligt allerede! Og når du opfanger skygger i tone afhængigt af belysningen, føler du også lydstyrken.
Jeg maler for ikke at glemme den akademiske skole. Hvis du maler fra en alder af fire, til en eller anden grad, startende fra kunstskolen, fortsætter på kunstskolen, på skolen ved Kunstakademiet og derefter på selve akademiet, vil du ikke stoppe, der er et ønske om at beholde det i det mindste som en hobby. Nu er der computere, du kan tænke på dem, men du fortsætter med at gøre som normalt. Som et resultat er moderne teknologi og håndtegnet grafik en af formerne for kreativ tænkning. Tegning er en af komponenterne i tankeprocessen, uanset hvilket område det er. Dette er kreativitet, dette er selvudfoldelse."
Elena Sadkovskaya har mere intim og personlig grafik. Hendes abstrakte, med naive elementer, skitser fortæller om opfattelsen af livet, om arbejde og fritid, om hvordan du kan se verden omkring dig, hvis du tager en blyant og maler. Elena er tæt på stilen med bogillustrationer, blandt hendes tegninger kan du finde hurtige skitser med en pen af levende, følelsesmæssige portrætter. Elena overfører sin følelse af livets tilstedeværelse til arkitektur - når hun designer, forestiller hun sig altid den fremtidige livsstil i denne eller den anden bygning. Derudover var Elena i nogen tid engageret i tegning med børn.
Elena Sadkovskaya
arkitekt for "ABV Group":
”Formålet med maleprocessen er at fange billedet. Det er sværere at gøre dette på en computer: du begynder at dykke ned i detaljer og mister undertiden integritet. Og noget generelt billede er lettere at skabe i hånden. Når du trækker hovedet på en eksamen, hvis du tidligere har tegnet Socrates 15 gange i 3/4, skal du blot gentage det, du har lært. Og det betyder ikke, at du kan tegne noget andet. Men du lærer at tegne i processen, som praksis viser. Men som et resultat af sådan træning opnås en følelse af proportioner, harmoni, perspektiv, volumen, den samme integritet, hvilket er vigtigt for en arkitekt.
Der er vanskeligheder, når fremmede beder mig om at tegne noget. De ser ud til at være fortrolige med mit arbejde på forhånd, men i sidste ende forventer de noget andet, sandsynligvis mere akademisk."
*** Selve MFC, designet af ABV Groups arkitektstudie, er endnu ikke afsluttet, men implementeringen har foregået aktivt siden efteråret 2015; slutningen er planlagt til udgangen af 2019. Den ligger i et ekstremt prestigefyldt område i Moskva nær Kutuzovsky Prospekt, selvom det er noget begrænset af nærheden til jernbaner. Volleyballarenaen "Dynamo" til 3.500 tilskuere vil være en del af lejlighedskomplekset. Projektet har vundet adskillige priser, og det indre af Match Point-salgskontoret, designet af UNK-projektet, vandt dette års Interia Awards.
