Anna Bronovitskaya, arkitekthistoriker, forskningsdirektør ved Institute of Modernism:
”Når folk taler om VDNKh, forestiller de sig normalt springvand, hovedpavillonen med et spir og anden stalinistisk pragt. Men alt dette refererer til All-Union Agricultural Exhibition, All-Union Agricultural Exhibition, og selve VDNKh eksisterede fra 1959 til 1991. De pavilloner, der blev bygget i løbet af denne tid, repræsenterer næsten alle varianter af arkitekturen i den sovjetiske efterkrigstidens modernisme, med undtagelse af massekonstruktion og de første tilgange til postmodernisme. Det er en skam, at med den hurtige renovering af udstillingsensemblet til en ny åbning i sommeren 2014, det mest interessante af de tidligste eksperimenter i udviklingen af modernistisk æstetik i Sovjetunionen, aluminiumsfacaden på Radio Elektronik og kommunikations pavillon., blev ødelagt. Men der er nok tilbage til at studere arkitekturhistorien i 1960'erne - 1980'erne uden at forlade udstillingsområdet. Der er intet andet område i Moskva med en sådan koncentration af originale bygninger fra denne periode.
Cirkulær biografpanorama
Natalia Strigaleva, ingeniør Georgy Muratov
1959
En meget beskeden udseende bygning (især efter tabet af "kronen" af glødende rør) - skallen af en unik attraktion, en biograf med en 360 ° projektion og et monument over Khrusjtjovs forsøg på at "indhente og overhale Amerika." Den cirkulære film dukkede op på VDNKh i forbindelse med den amerikanske udstilling i Sokolniki i 1959, hvilket i sig selv var en hidtil uset begivenhed. Da han lærte, at amerikanerne skulle bringe "Circorama" til Moskva - et panoramabiosystem, der blev patenteret af Walt Disney et par år tidligere, beordrede Khrushchev oprettelsen af en overlegen sovjetisk analog, hvilket blev gjort. Sovjetiske designere udviklede på kortest mulig tid en metode til optagelse, blanding og projektion af film med fuld panorama, og arkitekten Strigaleva og ingeniøren Muratov designede og byggede en bygning til deres demonstration på tre måneder.
Det er arrangeret meget enkelt: i midten er der en rund hal med skærme, omkring er der et galleri, i det øverste niveau er der et projektionsrum, og i det nederste niveau er der en foyer og administrative lokaler. Udefra ser det ud som en døv tromle, kun animeret af grupper af ventilationsgrillhuller, der "svæver" over den solide glaserede foyer. Ingen søjler, ingen formstøbning, ingen gesims - bare et moderigtigt selvlysende skilt med en gentagende indskrift "Cirkulær biografpanorama" langs tagkanten. Det så utroligt moderne ud og sammen med facaden af radioelektronik, som dukkede op samtidig til åbningen af VDNKh, viste, hvor langt landet var gået på kort tid efter Stalins død.
"Gasindustri" (nr. 21)
Elena Antsuta, Vladislav Kuznetsov
1967
I 1967 fejrede landet 50-året for revolutionen, og på denne dato blev VDNKh opdateret markant. To tredjedele af pavillonerne blev revet ned på Promyshlennosti-pladsen, og fire store pavilloner blev bygget i deres sted - "Forbrugervarer", "Kemisk industri", "Elektrificering" og pavillonen til brancheudstillinger. Den sidste af dem demonstrerede mulighederne for at skabe unikke bygninger af standardelementer, hvilket viste sig at være ikke særlig overbevisende. I 2015 blev den revet ned, og en Rosatom-pavillon er planlagt til at blive bygget i stedet for. Den storslåede, 229 m lange facadepavillon "Forbrugervarer" (nr. 57, Igor Vinogradskiy, V. Zaltsman, designere Mikhail Berklide, A. Belyaev, Alexander Levenshtein) i samme 2015 blev erstattet med en genindspilning, som husede den historiske park. "Rusland - min historie"). Men pavillonen "Kemisk industri", som den ovennævnte større bror, demonstrerer sovjetiske arkitekters fascination af Mies van der Rohes arbejde (nr. 20, Boris Vilensky, A. Vershinin, ingeniører I. Levitis, N. Bulkin, osv.) bevares stadig intakt. Lige bag det, væk fra udstillingens hovedakse, på stedet for pavillonen "Kartofler og grøntsagsdyrkning", blev pavillonen "Gasindustrien" bygget. Dens udseende efterlader ingen tvivl om, at forfatterens helt ikke var Mies, men et andet geni af moderne arkitektur - Le Corbusier: visiret, der er stærkt bøjet og ligner en båd, er naturligvis inspireret af Capella i Ronchamp. Princippet om overfyldte ydre og indre rum blev understreget af en keramisk mosaik, der skildrede en gasflamme, der begyndte på væggen uden for pavillonen og fortsatte i det indre bag glashylsteret. Ak, nu kan dette ikke ses: med den nylige genopbygning er mosaikken i det indre forsvundet. I samme renovering blev nye vinduer skåret ind i facaden, skønt den oprindeligt buede blanke overflade tjente som baggrund for metalaflastningen, der skildrede gasbrønde og påskriften "Gasindustri".
"Fjerkræ" (nr. 37)
Vladimir Bogdanov, V. Magidov, M. Leontiev
1968
Vladimir Bogdanov arbejdede meget for Udenrigsministeriet, byggede sovjetiske ambassader i udlandet. Måske er det grunden til, at pavillonen er kendetegnet ved konstruktionens stil og kvalitet, som var vanskelige at finde uden for de baltiske stater på Sovjetunionens område. Bygningen strakt langs dammen er opdelt i volumener, der er let forskudt i forhold til hinanden for ikke at overvælde skalaen. Yderligere fragmentering, som ikke forårsager en følelse af angst eller variation, er skabt af kombinationen af teksturer: lys mursten og en mørk gris i kælderen støder op til glas, let beton, farvet træ og mørkt metal, hvorfra de hakkede bogstaver fra tegnet er lavet. Skulpturen af en hane, monteret på en høj søjle foran indgangen, styrker de baltiske foreninger yderligere. Industrielt fjerkræbrug er en ret skræmmende ting. Besøgende blev distraheret fra at indse dette ved den futuristiske redegørelse for introduktionshallen med stativer lavet i form af kæmpeæg og konstruktionen af en fløj med en naturlig udstilling. Voliere og fuglebure blev indhegnet med lugtblokerende glas, og på den anden side gennem de samme panoramavinduer åbnede et smukt landskab med en dam op.
"Havearbejde, vinavl og subtropiske afgrøder" (nr. 22)
B. S. Vilensky, Akopov, V. I. Zhuk, Pumpyanskaya, ingeniører I. Levites, A. M. Broida, Goryacheva
1968–1971
Dette er den sidste bygning af Boris Vilensky, et medlem af Vkhutemas, der døde i 1970. I 1959 var han en af de første, der deltog i tilbageleveringen af moderne arkitektur til Sovjetunionen og ledede et hold, der byggede flere elegante glasscaféer i Sokolniki, og derefter sammen med Igor Vinogradsky designede udstillingspavilloner i Sokolniki og på VDNKh, varierende et tema - et glas parallelepiped. Her, måske på grund af deltagelse af unge kolleger, er løsningen mere kompliceret. Der er også et glas parallelepiped, men det er foret med et elegant bur og skubbet tilbage, og facaden er buet i en bølge og dækket med en reliefbeklædning lavet af shell rock. Ud over de traditionelt åbne, flydende rum i udstillingsdelen havde pavillonen et smagsrum, dekoreret som det er passende for en datidens restaurant: murstensgulv, træloft og vægge dækket med tuff med keramikindsatser og metalstøbning.
"Blomsterdyrkning og havearbejde" (nr. 29)
Igor Vinogradskiy, Vladimir Nikitin, G. V. Astafiev, N. Bogdanova, L. Marinovsky, A. Rydaev, ingeniør Mikhail Berklide og andre, billedhugger Yuri Alexandrov
1969–1971
Sandsynligvis den mest interessante og kompleks organiserede af de modernistiske pavilloner i VDNKh. Denne gang var udgangspunktet for forfatterne Louis Kahns arbejde. Pavillonen blev designet sammen med landskabsområdet, hvor puljerne blev fremsat til demonstration af vandplanter - ak, de har ikke fungeret i lang tid. Udefra ser det ud som en gruppe stenterninger sat sammen, over hvilke der stiger skråt skårne pyramider af lette brønde. Indvendigt - et meget sjældent tilfælde i sovjetisk praksis - finder vi åbne betonkonstruktioner, desuden af forbløffende skønhed. Pavillonen har en heldig skæbne; den har stadig bevaret sit formål. Naturligvis forvirrer kaoset i moderne stativer følelsen af plads, men ved at løfte hovedet og se over skillevæggene kan du stadig sætte pris på kvaliteten af arkitekturen. Det ene hjørne - en café med vinterhave - er blevet bevaret næsten som i 1970'erne. En anden glæde ved denne pavillon er den konveks-konkave, gennembrudte lettelse "Flora" af billedhuggeren Yuri Alexandrov i uddybningen af facaden foran indgangen.
"Frø" (nr. 7)
Zoya Arzamasova, ingeniør D. Zemtsov
1974–1979
Pavillonen, der er placeret i et åbent område ved ringgaden, tiltrækker straks opmærksomhed med sin dynamiske form, der ændrer sig afhængigt af vinklen. Når vi nærmer os fra den sydlige indgang, ser vi to krydsende trekanter, og fra den vinkelrette gyde åbner facadens plan med et asymmetrisk placeret rektangulært tårn. Først efter at have gået rundt og gået ind, indser man, at parallelvolumen af hovedvolumen er skåret af to lodret placerede trekantede plader, hvis farvede glasvinduer slipper dagslys ind i det indre. Og arkitekten kæmpede ikke med sænkning af relieffet på stedet, men åbnede kælderen mod "pit" og bevarede således træerne, der voksede på stedet. Frø handles stadig indeni, fragmenter af den originale udstilling og endda autentiske plaketter med mandlige og kvindelige silhuetter på toiletdørene er bevaret.
Bilag til fåreavlspavillonen (nr. 2)
V. E. Popova
1974
En af pavilloner i den idylliske husby All-Union Agricultural Exhibition i 1954 blev genkvalificeret til "Reproduktion af husdyr". Denne formulering betød kunstig befrugtning, og for et så progressivt tema var den gamle arkitektur, stiliseret som en klosterbygning fra det 17. århundrede, ikke særlig velegnet. Heldigvis blev pavillon A7 af Kolesnichenko og G. Savinov ikke revet ned, men fik simpelthen en ny indgang med et rundt hjørnetårn krydset af en cantilever.
