I mere end et år er der udført omfattende restaureringsarbejder på Polytechnic Museum, og bygningens facade "forsvandt" fra byens liv og gemte sig bag stilladset. Kunstneren Anna Krivtsova foreslog at overveje byggeprocessen fra forskellige synsvinkler ved hjælp af et lodret landskabsdesign til facaden på det ældste Moskva-museum i formatet "kunst i et bymiljø" eller offentlig kunst.
Kuratorer Olga Vad (Polytechnic Museum) og Olga Stebleva (V-A-C Foundation) fortalte Archi.ru om skovinstallationen, historien og konteksten for dens udseende.
Archi.ru:
Projektet med installationen "Forests" af kunstneren Anna Krivtsova vandt i 2015 i den offentlige kunstkonkurrence inden for rammerne af programmet "Expanding Space. Kunstnerisk praksis i bymiljøet”. Fortæl os venligst om denne konkurrence
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Anna er en af syv vindere. De blev udvalgt af en jury, hvor vi ønskede at invitere offentlige kunstspecialister, men til sidst opfordrede vi til at bedømme konkurrencen ikke kun mennesker fra området for samtidskunst, men også urbanister, sociologer, gartnere og andre specialister - alle af dem blev forenet af deres interesse for bymiljøet. 21 værker blev inkluderet i den "lange liste", senere blev de vist på udstillingen
"Udvidelse af plads" på HPP-2. Efter udstillingen blev en kort liste med syv projekter samlet, og vi besluttede at prøve at implementere dem i byen.
[Archi.ru i marts 2015 offentliggjorde et detaljeret interview om denne konkurrence med Katerina Chuchalina, programdirektør for V-A-C Foundation].
Hvorfor startede du implementeringen med Forest-projektet?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Dette er en uforudsigelig proces. Det skete så, at arbejdet med Anna Krivtsovas projekt gik hurtigere, og derfor blev det først implementeret.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Arbejdet med dette projekt gik hurtigere, da Polytechnic Museum blev interesseret i netop dette arbejde. Jeg lærte om projektet, mens det forberedende arbejde til udstillingen på HPP-2 var i gang. Vi har længe ønsket at foretage en kunstnerisk indgriben i vores historiske bygning, mens genopbygning er i gang der, så vi nøje på projekterne - og da jeg så Forest-projektet, fungerede alt. Men ikke med det samme, selvfølgelig: en lang forhandlingsproces begyndte, tilpasningen af projektet til den polytekniske bygning, udviklingen af den konstruktive del, godkendelse osv.
Hvad er så usædvanligt ved Forest-projektet? Dens fordele og ulemper?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- For mig personligt er dette et projekt om en byggeplads. Og konstruktion er et ambivalent fænomen. På den ene side er der ulemper for byens beboere, deres utilfredshed osv., Og på den anden side er byggeri forbundet med fornyelse, introduktionen af noget nyt - dette er en positiv proces. Samtidig er byggeri et karakteristisk træk ved byen, fordi det konstant vokser. Det ser ud til, at projektet kommenterer denne situation. Det menneskelige øje bliver hurtigt sløret, vi er ikke opmærksomme på den konstante konstruktion, men "Forest" -projektet trækker som sådan denne proces op til overfladen. I fremtiden vil installationen af planter bevæge sig rundt i byen, der ligger på bygningskonstruktioner, der midlertidigt ikke bruges på grund af en pause i arbejdet. Og afhængigt af konteksten ændrer denne installation sin betydning. Selve betydningen af konstruktionen vil blive præsenteret på forskellige måder. Vi havde ikke til opgave at kritisere byggeprocessen, vores interesse var i undersøgelsen af konstruktionsfænomenet som sådan. Men selvfølgelig afhænger alt af personen, af hans opfattelse. Kunstneren selv var interesseret i praksis med lodret havearbejde på bygninger, hvilket er meget vigtigt for byen.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Når Polytech åbner i 2018 efter genopbygning af arkitekten Junya Ishigami, bliver det en museumspark: stueetagen vil blive eksponeret, en have vil blive anlagt, som forbinder pladsen på Lubyanskaya-pladsen og pladsen kl. Ilyinskij-porten. Og projektet med lodret havearbejde på byggepladsen rimede med vores planer. Derudover er det virkelig sejt, at en sådan tilsyneladende enkel gestus kan påvirke, hvordan et punkt opfattes på et bykort. Museets bygning har kun været under genopbygning i et par år, men under installationen talte vi meget med forbipasserende - og det viste sig, at installationen tog bygningen ud af den blinde zone, gjorde den synlig igen.
Hvad projektets kompleksitet angår, er disse "bæredygtige" landskabssystemer. Oprindeligt blev det antaget, at det valgte plantesystem og et sæt uhøjtidelige planter - disse var udelukkende buske på den midterste bane - ville tillade installationen at stå i en måned uden yderligere indgriben og udelukkende fodres med regnvand. Desværre er der desværre normalt eller meget lidt tid og ressourcer til forskning i vores kulturelle produktion, og vi er ofte nødt til at skynde os i kamp og eksperimentere på stedet. Som en del af udstillingen på GES-2 stod installationsmodellen udenfor hele vinteren, men det viste sig, at i Moskva-sommeren, når det er 35 graders varme udenfor, kan systemets stabilitet svinge lidt. Så jeg var nødt til at tage yderligere foranstaltninger for at gendanne det, hvilket naturligvis viste sig empirisk.
Jeg tror, jeg forstår, hvor forfatteren fik en sådan interesse for "grøn" arkitektur. Det er kendt, at Anna Krivtsova er studerende ved Graduate School of Art, Design and Architecture ved Aalto University i Helsinki. Hvad er hendes specialitet? Påvirkede dette det visuelle design af projektet?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Hendes speciale er produktdesign og rumdesign. Jeg tror, at studiestedet kun kunne påvirke kunstnerens interesse for økologisk arkitektur. Efter design skal installationen ikke”arbejde sig ud” og simpelthen forsvinde. Planter er i stand til at overleve under projektet, og de vil ikke blive bortskaffet i finalen: de har en fremtid, selv efter installationen er afsluttet. Med hensyn til "bæredygtighed" har vi allerede eksperimenteret på den sidste udstilling, hvor 21 projekter fra den lange liste blev vist. På det havde vi ikke noget ønske om blot at udstille tegninger og layout - det er trods alt kedeligt. Med Anna forsøgte vi at lave et fragment af den fremtidige installation. Sidste september plantede vi planterne, og de stod sikkert indtil april lige før udstillingens afslutning. Faktisk var det ifølge mange landskabsarkitekter en lille sindssyge, de fleste af dem sagde, at planter - selv i mellembanen - ikke ville overleve vinteren. Men det viste sig, at de tog fejl. Vi fandt en landskabsarkitekt - Lelia Zhvirblis, der gik med på at gøre dette og var i stand til at gennemføre sin plan med succes.
Installationen "Lesa" mindede om projekterne med "grøn", økologisk konstruktion, hvor levende træer plantes på altaner og tage af bygninger
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Anna er interesseret i økologisk arkitektur. Hun sagde, at hun var inspireret af europæisk grøn arkitektur og praksis med lodret landskabspleje i bymiljøer.
”Ikke desto mindre repræsenterer sådanne“grønne”højhuse i europæiske byer et fuldt udbygget økosystem. De er i stand til at påvirke den økologiske situation i byen. Havde Anna en idé om at udvikle denne praksis gennem installationer i Rusland?
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Jeg mener, at ændringer i miljøsituationen i Moskva kræver en mere omfattende tilgang. Med dette projekt ville vi provokere - så meget som muligt - en samtale om en byggeplads, der ikke behøver at være traumatisk for en byboer, om hvor grænserne mellem det private og det offentlige rum ligger, om hvad der er udsigterne til "Partisan" havearbejde i en metropol. Hvis V-A-C-fonden lykkes med at videreudvikle dette projekt, som jeg virkelig håber på, så vil det sandsynligvis være muligt at tale om en slags dynamik her.
Vender tilbage til foreninger. Forest-installationen ligner meget New York-kunstneren Rashid Johnsons In Our Yard, en høj gitterstruktur med et levende økosystem, nu udstillet i Garage
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Jeg tror visuelt, at vi bare rammer trenden! Men vittigheder til side, faktisk er planter det eneste, der gør disse værker ligne hinanden. De er ikke ens i indhold og i intentionen med deres forfattere. Og måske er det generelt forkert at sammenligne en installation, der findes i et museum, med et offentligt kunstprojekt, der tværtimod fungerer uden for de institutionelle mure.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Ja, da vi forberedte projektet, sendte mine bekendte mig, ser det ud til i panik et skærmbillede fra pressekonferencen i garagen, der fandt sted på baggrund af Rashid Johnsons installation. De frygtede, at pressens og offentlighedens interesse for os ikke ville være så stærk, da en anden stor installation, hvor levende planter blev brugt, ville åbne før vores. Jeg var nødt til at forklare, at vi ikke promoverer planter i sig selv, men et projekt, hvor der sammen med stilladser og Polytech-facaden er involveret grønne. For eksempel på Ars Electronica-festivalen i Linz, hvor jeg i øjeblikket er praktikant, for andet år i PostCity - det tidligere center for sortering af post og pakker, på festivalens hovedsted, bruges vegetation i meget stor skala. Men intet andet end grønt og visuel overbevisningskraft forener disse projekter. Problemets indstilling er anderledes overalt.
Vidste du på forhånd, at dit projekt og Johnsons arbejde vil blive vist i Moskva på samme tid?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Vidste ikke. Vi planlagde oprindeligt at gennemføre projektet i maj. Vi vidste heller ikke, at denne sommer i Moskva vil der være en planlagt grønnere by.
- For nogle observatører viste projektet sig at være
skuffende: "anæmisk", der forårsager "en følelse af beskedenhed, underdrivelse." Hvad ville du sige til dette?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Jeg synes ikke, det er dårligt at være beskeden. Vi ønskede ikke at lave en dekorativ historie ud af værket, der var et ønske om at komme tættere på naturlighed, at gøre det "fugtigt" fra et æstetisk synspunkt. Det engelske ord rå er bedre her - ubehandlet. Det syntes os også, at den rensede, rå facade på Polytechnic Museum var smuk i sig selv. Jeg har ofte hørt kommentarer om, at planter kunne være mere "fluffy", at de ikke er grønne nok. Ideen var at få planterne til at se mindre kæmmede ud og måske ligne en vild skov. Derudover, hvis du er opmærksom, om aftenen er belysningen ikke så lys som i de omkringliggende huse - dette er også et helt bevidst skridt. I princippet ønskede vi, at vores idé skulle være jævn og naturlig.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Det viste sig ret sjovt, at alle byens grønne projekter i byens centrum personligt så hele denne tid kun i sociale netværk og - bevidst eller ej - undgik dem på mine ruter. Efter en sjov tilfældighed gik vi efter åbningen af installationen sammen med hele vores arbejdsgruppe for at fejre i Heiniken-baren - lige langs ruten fra den polytekniske bygning. Så forstod jeg endelig, hvorfor vores planter syntes beskedne for nogen. Men hvad man skal gøre: det var ikke vores opgave at demonstrere overflod af det centrale Rusland.
Hvad er Forest-projektet alligevel - er det offentlig kunst eller en installation? Offentlig kunst er som regel designet til seeren uforberedt på samtidskunst og indebærer også en dialog mellem kunstneren og samfundet. Men "Skovene" synes for beskedne og usynlige til at gå i dialog med byboeren. Det er også vigtigt, at en person ikke overvejer en "klassisk" installation, som et billede, udefra, men finder sig inde i den
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- For mig er dette offentlig kunst på grund af det faktum, at den går i dialog med et bestemt sted, naturligt passer ind i det og kan ændre sin betydning afhængigt af det - på en anden bygning vil værket se anderledes ud og muligvis tillade nye fortolkning. Efter min mening giver projektet også mad til sindet, simpelthen fordi den ufrivillige seer lægger mærke til det, han ikke har lagt mærke til før - stilladset og det objekt, de lukkede. Her er to definerende historier, som jeg ser her. Men jeg synes ikke, at offentlig kunst skal være påtrængende, og det virker forkert for mig at påtvinge min vision om mennesker. Nogen opfatter måske”skovene”, mens andre måske slet ikke bemærker eller forstår dem, og det er normalt. Hvad mig personligt angår, er jeg meget mindre interesseret i offentlig kunst, som er en intervention, der er uoverensstemmende med det omgivende rum, objekter, der i høj grad distraherer opmærksomheden på sig selv og ignorerer sammenhængen. Forest-projektet er fra min synsvinkel en mere organisk måde at præsentere offentlig kunst på, som tiltrækker opmærksomhed, men ikke pålægger dig selv.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Der er ingen modsigelse her. Ja, dette er en installation - og det siger, at projektet er fysisk. Og ja, dette er offentlig kunst, som antyder, at installationen ikke eksisterer i et gallerirum, men i et rum, hvor tusinder af sammenhænge skærer hinanden. Og publikum for offentlig kunst er slet ikke reduceret til nogle seere, der ikke er forberedt på et møde med kunst. Dagsordenen for offentlig kunst skal være et universelt sprog, en universel kunst, der har flere niveauer af opfattelse, som læses af mennesker med forskellige kulturelle, sociale, psykologiske baggrunde. Og gennem denne tilgængelighed skal offentlig kunst fungere som en katalysator for visse processer.
Hvor meget har projektet ændret sig under implementeringsprocessen?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Kunstneren var ved at færdiggøre installationen sammen med arkitekten Levan Davlianidze og gartneren Lelei Zhvirblis, de præciserede de tekniske og praktiske detaljer. Dette er et eksperimentelt projekt, hvor det var nødvendigt at tage højde for mange faktorer: miljø, vindhastighed, vejrforhold, der påvirker den visuelle løsning. Udførelsen af projektet svarer til den endelige skitse, som Anna og hendes kolleger har udviklet under hensyntagen til alle disse funktioner.
Olga Vad (polyteknisk museum):
”Det var vigtigt for os, at landskabsmønsteret interagerede med bygningens arkitektur. Det ser endda ud til, at den endelige version af projektet bedre viser strukturen i museets facade. Så vi bevægede os mod dette mål - fra et universelt projekt, der kan eksistere i enhver facade.
Hvordan opfattede Lesa de statslige strukturer, der var ansvarlige for godkendelsen af sådanne objekter?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Vi havde ingen problemer med embedsmænd, idéen om projektet blev meget godt modtaget i afdelingen for kulturarv, i afdelingen for kultur og i Moskomarkhitektura. “Skove” er et præcedens, fordi ingen i Moskva lægger planter på facader på denne måde. Vi fik tilladelse fra alle myndigheder og reagerede overalt positivt på installationen overalt. Da Polytech-bygningen ligger på Lubyanka, havde vi brug for at koordinere projektet med Federal Security Service: de gav os også tilladelse, men det kom til os senere end de annoncerede datoer, og derfor måtte vi udsætte åbningen for sommeren.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Det var imidlertid vanskeligt at forstå, hvordan og med hvem man kunne koordinere projektet i starten; det tog også meget tid og menneskelige ressourcer at udarbejde al den ledsagende dokumentation. Men her spillede det faktum, at vi stadig er et af de største russiske museer med vægt i det professionelle samfund, i vores hænder.
Hvordan reagerede Polytechnic Museum, et af de ældste museer i Moskva, på forslaget om at placere et objekt af samtidskunst på dets facade?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Medarbejdere på Polytechnic Museum kom selv til udstillingen "Expanding Space", hvor vi viste projekter, og de kunne lide "Skove". Da vi udstillede, ledte vi naturligvis allerede efter partnere, og vi var meget tilfredse med Polytechs forslag.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Som jeg sagde ovenfor var gennemførelsen af projektet "Forests" på polyteknisk facade vores initiativ. Vi kom med dette forslag til V-A-C fonden. Vi er faktisk et af de ældste museer i Moskva, men i øjeblikket bevæger vi os mod målet om at blive et af de mest moderne videnskabsmuseer i verden, og det er umuligt uden en tværfaglig tilgang. Generelt arbejder vi meget intensivt med samtidskunst. Oprindeligt ønskede vi at gennemføre projektet som en del af Polytech-festivalen for videnskab, kunst og teknologi, der finder sted hvert år i slutningen af maj, og jeg er en af kuratorerne for den. Men på grund af den langvarige godkendelse af projektet måtte det udsættes i flere måneder.
Hvad var projektbudgettet? Dette er et akut spørgsmål for unge kunstnere og arkitekter - hvor realistisk er det set fra et økonomisk synspunkt
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Projektet blev finansieret fra to sider - Polytechnic Museum og V-A-C Foundation. Men jeg vil ikke skifte til at diskutere økonomiske spørgsmål - dette distraherer normalt fra det kunstneriske, semantiske indhold i projektet. Desuden er Forest-projektet bare et meget inspirerende eksempel for unge kunstnere. Anna Krivtsova deltog i en åben konkurrence, nåede finalen, hendes projekt blev gennemført, på trods af at dette er hendes første projekt i Moskva, især i denne skala. For at gennemføre projekter i krydset mellem arkitektur og samtidskunst i vores by skal du først og fremmest have tid og tålmodighed på lager. Naturligvis er institutionel støtte også meget vigtig her.
Fortæl os om samarbejdet mellem en kunstner, en arkitekt og en gartner: Jeg er interesseret i den tekniske side af sagen
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
”Planterne blev udvalgt med forventning om, at de kunne eksistere uden yderligere vanding. I princippet fungerer dette, skønt da der var en unormal varme i juli og en lang pause i nedbør, besluttede vi ikke at risikere det og organiserede yderligere vanding. Men nu i august er der nok regn til, at alle planterne har det godt.
Arkitekten, Levan Davlianidze, kom med et system til fastgørelse af disse planter. Han havde mange sikkerhedsproblemer at løse. Der måtte findes en balance: strukturen skulle hverken være for tung eller for lys. Han overvejede faktorer som potentialet for stærk vind og den belastning stilladset kan modstå. Planterne plantes i tøjposer, som hver anbringes i en metalskal - en åben cylindrisk struktur fastgjort til stilladset med specielle konstruktionsbælter. Landscaper, Lelya Zhvirblis, valgte de plantearter, der var egnede til vores sag, hun overvågede også plantningsprocessen. Arkitekten og landskabsarkitekten måtte konstant rådføre sig med hinanden for at opnå balance.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Et af funktionerne i projektet var, at kunstneren og andre forfattere af projektet for det meste var i forskellige byer under arbejdet. Faktisk mødtes vi for første gang med det fulde personale enten i den sidste del af redigeringen et par dage før installationen blev åbnet eller på dagen for pressekonferencen. Og det er en fantastisk oplevelse. Desuden bestod det fælles arbejde naturligvis ikke kun af kommunikation mellem kunstneren, arkitekten, gartneren og kuratorerne: omkring 50 personer deltog i projektet.
Installation "Lesa" er det første afsluttede projekt ud af syv, der er inkluderet i programmet. Er du tilfreds med denne første oplevelse?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Ja!
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Vi - ja. Og vi vil nøje følge projekterne i Expansion of Space-programmet. Da museet om et par år vil flytte fra sit midlertidige husly til VDNKh, en rekreativ zone, til centrum af bylivet, er dagsordenen og problemerne med dette program relevante for os.
Hvordan vil udvidelsen af rummet udvikle sig yderligere?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
”Expanding Space” er et langsigtet program. Nu arbejder vi på implementeringen af de næste projekter, men vi er endnu ikke klar til at fortælle dig, hvilken slags arbejde der bliver næste gang. I slutningen af dette år frigives et katalog med hele arbejdshistorien på syv projekter fra 2015-2016.
Hvad gav implementeringen af Forest-projektet dig professionelt?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Jeg lærte meget om byggepladsen indefra! Da vi startede dette program, sagde ingen af os, at vi var hovedspecialisterne inden for offentlig kunst. Vi var netop enige om, at dette spørgsmål er vigtigt - her og nu. Oplevelsen af samarbejde med mennesker fra forskellige områder under oprettelsen af projektet var særlig interessant for mig. Vi forsøgte at nå til enighed indbyrdes, vi blev hørt af forskellige specialister. Alt dette gjorde det muligt for mig at se på processen fra helt nye synspunkter for mig, og jeg betragter dette som en meget vigtig oplevelse.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Jeg elsker virkelig projekter relateret til byggeri, jeg kan godt lide at arbejde i stor skala, jeg kan godt lide, at sådanne projekter altid er forbundet med et stort antal involverede specialister, som der er konstant kommunikation med - og efter hvert sådant projekt vokser man professionelt. Desuden var det en utrolig oplevelse at arbejde med Polytech-bygningen for at medtage dens arkitektur i arbejdets sammenhæng. Det var en ny oplevelse for mig at gennemføre projektet ikke i et udstillingsrum, ikke i et specielt udpeget område som parker og pladser, men i centrum af byen et sted, der ikke var beregnet til dette. Fokus var straks på menneskers sikkerhed samt pleje af, at planterne i løbet af driftsmåneden for installationen ikke blev skadet af sådanne ekstreme forhold. Generelt skulle både mennesker og planter passes - og dette åbnede en ny dimension for mig. Jeg begyndte at tænke mere på økologi og på mekanikken i menneskelig interaktion med det miljø, han er i. Det ser ud til, at mit borgerlige ansvar er steget. Generelt fik projektet mig til at tænke over disse emner.
Hvad kan du ønske en håbefuld kunstner, designer, arkitekt, der planlægger at arbejde inden for offentlig kunst med byrum?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Måske lyder dette banalt og påvirker ikke kun dem, der arbejder inden for offentlig kunst, men det forekommer mig, at det sværeste og vigtigste er at starte og lige nu og ikke at udsætte gennemførelsen af din kreative planer for et abstrakt "senere" … Og lad selvfølgelig ikke skepsis tage over - hvis du har seje ideer, som du vil arbejde på, men endnu ikke forstår, hvordan du kan gøre dem til virkelighed, bør dette ikke stoppe dig. Hvis du er sikker på, hvad du laver, kan næsten enhver vanskelighed overvindes.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Jeg er helt enig med Olya. Og på mine egne vegne vil jeg tilføje, at du hele tiden har brug for at lede efter ligesindede. Naturligvis kan offentlig kunst være anderledes, ikke nødvendigvis i stor skala, men meget lokal og specifik, men for at opnå kølige resultater, og så processen med at arbejde på et projekt ikke bringer mindre glæde, skal der være et sejt team i nærheden.
