Sovjetarkitekturen i 1930'erne var stilistisk meget forskelligartet, og det terminologiske apparat i beskrivelsen er stadig i sin barndom. Imidlertid er en række indenlandske forskere klar til at udpege den sovjetiske version af Art Deco som en af retningerne fra 1930'erne og understrege nærheden af kunstneriske manifestationer i Sovjetunionen og i udlandet. Dette er den tilgang, der udtrykkes i monografier og artikler - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta og andre. Og det er brugen af udtrykket "Art Deco", der giver os mulighed for at overveje den sovjetiske stil fra 1930'erne i sammenhæng med udenlandsk arkitektur. Og de første eksempler på denne stil ser ud til at dateres tilbage til før første verdenskrig. Men hvad var manifestationen af Art Deco-stilen i den sovjetiske arkitektur i 1930'erne? Formålet med denne artikel er at forsøge at besvare dette spørgsmål kort.
Mellemkrigstiden blev en ægte blomstring af kunst og arkitektur over hele verden - det var "jazzens æra", "skyskraberens æra" og "æraen med 1925-udstillingen i Paris." [1] Så ved navnet "Den internationale udstilling for dekorativ kunst og kunstindustri", der blev afholdt i 1925 i Paris, eller rettere i forbindelse med 40-årsdagen for åbningen, kom udtrykket "Art Deco" siden 1960'erne ind i videnskaben om kunst og overtog først og fremmest en kronologisk generalisering af monumenterne i mellemkrigstiden.
Kulminationen af udviklingen af Art Deco-stilen var de høje bygninger, der blev bygget i byerne i Amerika i slutningen af 1920'erne og 1930'erne. Men stilistisk var de ekstremt forskellige. Sådan var endda bygningerne fra en arkitekt, R. Hood, F. Cret og andre. Skyskrabernes dekorativitet kunne antage en række forskellige former - fra geometriseringen af historisme og plastisk fantasi til autentisk neoarchaisme eller ekstrem, abstrakt asketisme. Ikke desto mindre fremstår skyskrabere fra 1920'erne og 1930'erne som en integreret, genkendelig stil. Fælles for dem var den karakteristiske kombination af den neo-gotiske "ribbet stil" og neoarchaiske afsatser. [2] Og for første gang blev denne ribbet kantstil demonstreret af Saarinens projekt ved Chicago Tribune-konkurrencen i 1922. Bygningen blev til sidst bygget efter projektet fra R. Hood i en autentisk neo-gotisk stil, der går tilbage til tårnene i Rouen. Efter konkurrencen følger Hood imidlertid Saarinen, i 1924 i New York skaber han et Art Deco-mesterværk - Radiator Building. Det blev den første, der var tilgængelig for New York-arkitekter, legemliggørelsen af transformationen af arkitektonisk form. Det var en afvisning af den autentiske gengivelse af motiver (i dette tilfælde gotisk) og samtidig en ny forståelse af traditionen. Æstetikken i geometriiseret historisme (Art Deco) blev præsenteret.
Art deco-arkitekter, der varierer med ribbende og eftergivende, forsøgte at gengive et billede, der overraskede alle - Saarinens design ved Chicago Tribune-konkurrencen i 1922. Desuden opstod denne nye æstetik i Saarinens værker allerede i 1910'erne startende med det berømte stationstårn i Helsinki. I 1922 kombinerer Saarinen sensationelt neo-gotisk ribbing med neoarkaiske afsatser, dette vil være arketypen på en Art Deco-skyskraber. Sådan blev højhuse i amerikanske byer og projekter fra B. M. Iofan - Sovjetpaladset, Folkekommissariatet for tung industri i Moskva, Sovjetunionens pavilloner på internationale udstillinger i 1937 og 1939 - løst. Dette var mesterens svar på Rockefeller Center-bygningen lige bygget af R. Hood i New York. Og det var i ribbet stil (Art Deco), at en hel række værker af indenlandske mestre fra 1930'erne blev udtænkt, sådan er projekterne og bygningerne fra 1930'erne - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin og andre.
Moskva-mesterværket i ribbet stil (art deco) skulle være sovjetpaladset designet af B. M. Iofan (1934). Dette blev hvordan den amerikanske arkitekt G. Hamilton (som modtog en af de første priser ved 1932-konkurrencen) og det endelige billede designet i 1934 af gruppen af B. M. Iofan, V. A. Shchuko og V. G. Gelfreich blev løst. Sovjetpaladset skulle blive den højeste bygning i verden (415 m) og overgå den nybyggede Empire State Building (380 m). Konkurrence i højden krævede konkurrence i stil. Og det var den ribbede stil, der gjorde det muligt effektivt og på kort tid at løse facaden i en storslået højde. [3] Designet af sovjetpaladset i form af en ribbet skyskraber blev det klareste bevis for udviklingen i Sovjetunionen af sin egen version af Art Deco, og sovjetpaladset blev toppen af denne stil.
Art deco-arkitektoniske teknikker trængte ikke kun igennem jerntæppet, men de blev bevidst importeret (og det samme var bilmoden). [4] Og derfor tillader udtrykket "Art Deco", som et synonym for skyskrabers ribbet stil og sovjetpaladset, at generalisere og sammenligne stilistiske manifestationer fra 1920'erne og 1930'erne i USA, Europa og Sovjetunionen. Så i Art Deco, som forskerne bemærker, blev de mest levende og begavede billeder af sovjetisk kunst fra midten af 1930'erne skabt - Sovjetunionens pavillon på en udstilling i Paris, kronet med skulpturen "Arbejder og Kolkhoz-kvinde" af V. Mukhina og metrostationen AN Dushkin, "Mayakovskaya" og "Sovjetpaladset". [5]
Den ribbet stil af højhuse i 1930'erne kunne analyseres ud over emnerne for etymologi og semantik under udtrykket "Art Deco". Konkurrencen om opførelsen af Chicago Tribune i 1922, der bryder historismens monopol, viste allerede for første gang alle mulige versioner af skyskraberen - både retrospektiv og løst i Art Deco (fantasy-geometrisk). Ikke desto mindre forbandt brugen af stilen i Paris-udstillingen i udsmykningen af amerikanske skyskrabere begge fænomener, og i mange undersøgelser gav stil definitionen af tårnene i 1920'erne og 30'erne. Imidlertid fremstår arkitekturen i mellemkrigstiden ikke som en enkelt stil, men som en parallel udvikling af flere strømme og grupper. Dette var stilbilledet i mellemkrigsårene både i USA og i Sovjetunionen og Europa (Italien), det kan præsenteres som en slags "strandet wire" med forskellige tendenser og ideer. Og i denne periode af Art Deco-storhedstiden minder om begyndelsen af XIX-XX århundrederne, de mange tendenser i jugendstil-æraen.
Og for første gang er nøgleteknikkerne i Art Deco-stilen - geometriiseringen af formerne for historisme og fascinationen med arkæisme - mærkbar, selv i en hel række monumenter oprettet før 1925-udstillingen i Paris. Slike er bygningerne til L. Sulliven og FL Wright, de dumme tårne fra E. Saarinen fra 1910'erne og de første New York-skyskrabere i art deco-stil - Barlay-Vezier-bygningen (R. Walker, fra 1923) og Radiatoren. bygning (P Hood, 1924) samt de velkendte værker af J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) og O. Perre (Theatre of the Champs Elysees, 1911) osv. Sådan var rækkevidden af den tidlige Art Deco monumenter.
Højhuse fra Art Deco-æraen indeholdt en unik fusion af ikke-arkaiske og middelalderlige teknikker, komposition og plast. Og hvis deres indrømmelse i USA blev bestemt af zoneloven fra 1916, var brugen af flade basrelieffer allerede et svar på kunsten i Mesoamerica og pionererne inden for national arkitektur - L. Sullivan og FL Wright, der åbnede for Art deco neoarchaisk, neoaztec æstetik i en unik den kunstneriske styrke ved Unity Temple Church i Oak Park (1906); og stilen af palæer i Los Angeles i begyndelsen af 1920'erne. Og det var gennem prismen fra deres egen arv - gammel og moderne, værkerne fra Sullivan og Wright - at stilen med Paris-udstillingen i 1925 blev opfattet i De Forenede Stater.
Art Deco fremstår ikke kun som en ribbet stil, men som udviklingen af flere tendenser. [6] Og det almindelige i denne række amerikanske skyskrabere var kraftig neoarchaisme, komposition og plast. Og skønt sådanne tårne ikke blev rejst i Europa og Sovjetunionen i 1930'erne, fandt ikke desto mindre de vigtigste Art Deco-teknikker - geometriiseringen af historismeformer og fascinationen med arkæisme - deres arkitektoniske udførelsesform. Dette var for eksempel brugen af den nyegyptiske filet gesims i værkerne af IA Golosov, DF Fridman og LV Rudnev. [7] En lignende gesims i Moskva kunne ses i huset til AM Mikhailov (arkitekt. A. E. Erichson, 1903), og dens kilde var de gamle templer i Egypten og det gamle Rom (Zakarias grav). I London blev en lignende neo-egyptisk gesims brugt til at færdiggøre bygningen af Adalaid House (arkitekt T. Tait, 1924). Dette er hvordan I. A.s beboelseshuse Golosov på Yauzsky Boulevard og Garden Ring, bygningen af People's Commissariat of Defense Rudnev på Arbatskaya. [8] Sådanne stilistiske paralleller kan fanges af udtrykket "Art Deco".
Konkurrencen om sovjetpaladset startede søgen efter en ny sovjetisk stil i arkitektur, men tog dem væk fra avantgarde og begrænsede dem ikke til autentiske klassikere. I maj 1933 blev sejren ved Sovjetpaladsets konkurrence tildelt projektet af B. M. Iofan, opretholdt i ribbet art deco. IA Golosov vælger billedet af det romerske mausoleum af Cecilia Metella til sit projekt af sovjetpaladset, men efter konkurrencen undgår han neoklassiske prototyper og skaber en bestemt ny stil, den var dekorativ og monumental. Og det er derfor, det er tæt på æstetikken i Art Deco, de ikoniske monumenter for avantgarde havde ikke sådanne motiver.
Søgningen efter et alternativ til den klassiske orden begyndte i 1910'erne, og den generelle europæiske karakter af dette fænomen skyldtes den klassiske arv, der var fælles for mestrene og afvisningen af dens kanoner. Så i de caisson-dækkede, monumentale kreationer af L. V. Rudnev kunne man se et eksempel på de såkaldte. totalitær arkitektur. Imidlertid kan lignende prøver findes i Europa, for eksempel bygningen af Zoological Institute i Nancy (arkitekt J. André, 1932). Og plastikteknikkerne i denne stil - den geometriiserede rækkefølge og vindueskæberne vises for første gang i praksis af europæiske mestre i 1910-20'erne. Sådan var værkerne fra O. Perret (Theatre of the Champs Elysees, 1911) og G. Vagos forslag ved konkurrencer i Chicago Tribune (1922) og Folkeforbundet (1928). Motivet af en rektangulær portal og rammer, som blev en karakteristisk teknik for IA Golosov i 1930'erne, findes i bygninger i både London (Daily Telegraph-bygningen, arkitekt T. Tyt, 1927) og Milano (bygningen af Central Station, W. Stackini, 1915-31). Sådanne geometriserede detaljer og facadeteknikker syntes at være implementeringen af en slags "proletarisk æstetik" i Sovjetunionen, men de kan også findes i europæisk praksis i 1920'erne og 1930'erne. Således gentog stilen med Pravda-forlagets kulturhus i Moskva (1937) de italienske bygninger fra Mussolini-æraen, for eksempel posthuset i Palermo (1928) eller Justitspaladset i Latina (1936). Dette var fænomenet stilistisk parallelisme mellem indenlandsk og udenlandsk praksis i 1910'erne og 1930'erne, og det kan spores tilbage til en hel række eksempler.
Forskellige geometriserede detaljer, caissonvinduer og en ordre uden baser og hovedstæder - alle disse teknikker fra 1930'ernes stil dukkede op for første gang, selv før Første Verdenskrig. [9] Men det var innovationer inden for europæisk arkitektur, og motiverne for deres udseende var abstrakte, visuelle. Det var virkningen af en global stiltrend - geometriisering af arkitektonisk form. Derfor er stilparallelisme i 1930'erne ikke overraskende, men logisk. Sådan var den verdensomspændende mode for arv fra det arkaiske, innovationer fra 1910'erne og motiverne i den tidlige Art Deco.
De skyskrabere i De Forenede Stater blev symbolet på æraen i 1920'erne og 1930'erne, men de var involveret i kredsløb om Art Deco og orden arkitektur. Så pavillonerne til 1925-udstillingen i Paris var ekstremt forskellige, og hvis den første af dem påvirkede stilen med amerikanske skyskrabere, indeholdt sidstnævnte en ny fortolkning af ordenen. Grand Palais-trappen på udstillingen i Paris i 1925 (arkitekt S. Letrosne) blev løst af en langstrakt anta-orden og vendte utvivlsomt stilen til biblioteket for dem, da de vendte tilbage til Hoffmans og Perrets nyskabelser. V. I. Lenin. Basrelieffrisen fra Shchukos portik gentog en anden pavillon af udstillingen - Collector House P. Pat.
Således giver den internationale interesse i mellemkrigstiden i 1910-årsbeføjelsen, der er nedfældet i pavilloner i 1925-udstillingen i Paris, os til at overveje værkerne fra I. A. Fomin og V. A. Shchuko, I. G. Langbard og E. Levinson (og arkitekterne Mussolini), ikke kun som et nationalt fænomen, men som en manifestation af en stor bølge af stilændringer - geometriisering af arkitektonisk form. Og det begyndte sin handling før og foruden revolutionen i 1917, sådan er rækkefølgen i værkerne af J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens og O. Perre. Den geometriiserede rækkefølge af 1910-30'erne var asketisk, det vil sige, at den ikke længere var tæt på den klassiske tradition, men til den barske arkaisme og abstraktion af modernismen. Og det er denne dualitet, der understreger dens lighed med Art Deco-metoder.
Hovedtræk ved Art Deco i arkitektur - geometrizisering af historismeformer, plastisk og kompositionsmæssig neoarchaisme, dualitet (dvs. arbejde i skæringspunktet mellem tradition og avantgarde, sceneri og asketisme), appellerer til innovationer fra 1910'erne - var også karakteristiske af stil med amerikanske skyskrabere og for den geometriserede rækkefølge af 1910-30'erne. [10] Dette giver os mulighed for at betragte en væsentlig del af ordrenes arkitektur i 1910-30'erne ikke som en forenklet, lemlæstet klassiker, men at se i det noget nyt indhold, forstået af Art Deco, ikke kun den ribbede stil af højhuse, men en bred vifte af kompromiser mellem polerne i de autentiske klassikere og abstraktion af avantgarde … Og eksempler på denne gruppe af monumenter - denne neoklassiske gren af Art Deco - findes i Rom og Paris, Leningrad og Moskva.
Denne transformation i Art Deco-ånden var varieret - fra luksuriøst (Lenin-biblioteket) til asketisk (huset "Dynamo"). Imidlertid havde denne gruppe af monumenter også det vigtigste samlende princip - afvisning af den klassiske ordens kanon og ofte endda af selve monumentaliteten, indførelsen af fantastisk geometriserede detaljer. Sådan blev de mange bygninger i Italien fra Mussolini-æraen, pavilloner bygget i Paris til 1937-udstillingen løst [11] Højdepunktet i Leningrad Art Deco var værket af A. Levinson. Den interstil geometriiserede orden tillod mestrene fra 1920'erne og 1930'erne at udtrykke deres tid og reagere på innovationer fra den tidlige Art Deco.
Stilen i mellemkrigstiden anvendte vidtænkende innovationer fra 1900-10'erne - en ordre, der går tilbage til den arkaiske orden uden baser og hovedstæder samt Hoffmans kanylerede pilastre fra 1910'erne. I 1930'erne begyndte en sådan arkitektur, skabt ved krydset mellem Art Deco og neoklassicisme, at udvikle sig aktivt både i USA og i Sovjetunionen. Det er tilstrækkeligt at sammenligne Lefkowitz-bygningen i New York (arkitekt V. Hogard, 1928) med STO's bygning i Moskva (arkitekt A. Ya. Langman, 1934). Stilen i det samme bibliotek for dem. Lenin i Moskva (1928) gentog to Washington-bygninger af F. Crete, Shakespeare Library oprettet i de samme år (1929) og Federal Reserve Building (1935).
Opførelsen af skyskraberen på Sovjetpaladset blev afbrudt af udbruddet af den store patriotiske krig, og i 1930'erne var der ingen andre ribbetårne i Moskva. Det er imidlertid umuligt at benægte eksistensen af den ribbede stil (og derfor Art Deco) i Sovjetunionen. Kort før og umiddelbart efter sejren i Sovjetpaladsets konkurrence blev Hamilton og Iofans stil implementeret i en hel række bygninger i centrum af Moskva. [12] Dette minder om det centrale postkontor i Chicago (1932) af A. Ya. Langman - bygningen af servicestationen og NKVD-arbejdernes bolig med riflede skovle samt opførelsen af statsarkivet (1936) og Metrostroy House (1934) og D. F. Friedman var forfatter til en række designs og strukturer i ribbet stil i 1930'erne. [13] Sådanne var de spidse ribben i NKVD-korpset (A. Ya. Langman, 1934) og den automatiske telefonsentral i Frunzensky-regionen (KISolomonov, 1934), de flade vinger fra Folkekommissariatet for grundstyrkerne (LV Rudnev, fra 1939), og det var sådanne bygninger i Moskva, der var med til at rekonstruere det sandsynlige indtryk af Iofans sovjetpalads.
Epoken i 1930'erne fremstår som en periode med akut arkitektonisk rivalisering mellem forskellige stilarter, som det var i Sovjetunionen og i USA. Dette krævede, at håndværkere søgte og brugte de lyseste motiver og imponerende kunstneriske midler. Og Moskva kunne konkurrere med de arkitektoniske hovedstæder i Europa og De Forenede Stater, som begge blev tildelt ved konkurrencen fra sovjetpaladsets retninger - både art deco og nyklassicisme (historisme). I byerne i Amerika fortsatte denne konkurrence mellem de to stilarter gennem 1920'erne og 1930'erne, som for eksempel udviklingen af Center Street i New York. Monumenter i to stilarter voksede side om side, og ligesom i Chicago var den høje bygning af børsen i Art Deco støder op til den neoklassiske kommune, så i Moskva til personlig sammenligning af kunden, den neopalladiske oprettelse af Zholtovsky blev huset på Mokhovaya rejst i 1934 samtidigt og ved siden af det ribbet hus STO A. Ya. Langman.
Den sovjetiske arkitektur i 1930-50'erne var ikke stilistisk monolitisk, da æraen før krigen indeholdt en væsentlig komponent i Art Deco. Men nyklassicisme og neo-renæssance fik også støtte fra myndighederne. IV Zholtovskys stil var akademisk, og man kan sige gammeldags, men moderne, lig den neoklassiske stil i USA, designet til at nå højderne i den europæiske kultur. Der var lignende motiver i Sovjetunionen, kun Iofan måtte overgå tårnene i New York, Zholtovsky - ensemblerne i Washington.
Zholtovsky-huset på Mokhovaya Street var en af de mest bemærkelsesværdige monumenter i Moskva-neo-renæssanceskolen. Imidlertid kan man i mesterens konstruktioner ikke kun føle sig afhængige af den magtfulde italienske kultur, men også et bekendtskab med De Forenede Staters oplevelse (for eksempel det storslåede rådhus i Chicago). Og derfor, i sammenhæng med sejren i konkurrencen fra paladset for sovjet af Iofans version, som et eksempel på verdensarkitektonisk mode, var Zholtovsky nødt til at understrege ikke kun de palladiske rødder i hans stil, men også de oversøiske. Et eksempel på Moskva-renæssanceskolen er den amerikanske arkitektur fra 1900-10'erne, udviklingen af Park Avenue i New York, arbejdet fra firmaet McKim Mead White. Arkitekturen i USA provokerede, overbeviste klienten om den kunstneriske effektivitet af hans neoklassiske valg.
Arkitektonisk rivalisering med skyskrabere i De Forenede Stater havde en betydelig indflydelse på stilen med Sovjetpaladset B. M. Iofan og på Moskva højhuse i begyndelsen af 1940'erne-1950'erne. Og derfor blev deres facadeteknikker designet til ikke kun at konkurrere med den nationale arv, men med verdensarven. Så den høje bygning fra Udenrigsministeriet blev den mest udtryksfulde og tæt på Art Deco-stilen. Og oprindeligt designet uden et spir faldt det nøjagtigt sammen i højden med sine oversøiske kolleger - de neo-gotiske skyskrabere Gulf Building i Houston og Fisher Building i Detroit. Den karakteristiske kombination af neo-gotisk ribning og neo-aztekernes tektonisme, hypertrofi af fantastisk geometriserede detaljer, taler om, at Udenrigsministeriets bygning er Art Deco. Så symbiosen af forskellige traditioner - motiver fra det russiske præ-Petrine og neo-gotisk ribbing, neoarkaisk eftergivende og nyklassicistiske elementer, der allerede delvist er legemliggjort i skyskrabere i USA, dannede stilen efter højkrigsbygninger efter krigen.
Moskvas højhuse var kulminationen på en regeringsinitieret tilbagevenden til historismen, som gjorde det muligt at konkurrere med prærevolutionær og udenlandsk arkitektur. Og det var netop den særegne æstetik ved Art Deco, forskellig fra ordrearkitekturen, der blev den vigtigste kunstneriske rival og formelle inspirationskilde for de sovjetiske mestre i 1930-50'erne. Art Deco overbeviste sovjetiske arkitekter og kunder om, hvorvidt en tilsyneladende risikabel, eklektisk kombination af traditionelle, klassiske og transformerede, opfundne teknikker var antagelige. Stilen i Sovjetpaladset og Moskvas højhuse lignede oversøiske prøver, og derfor viste Art Deco sig, man kunne sige, at være det stilistiske grundlag for den såkaldte. Stalinistisk imperium-stil. [14]
Således er det udtrykket "Art Deco", der giver os mulighed for at registrere eksempler på stilistisk parallelisme observeret i sovjetisk og udenlandsk arkitektur både før starten på den store patriotiske krig og efter dens afslutning. Og kun i et sådant koordinatsystem, ikke isoleret, men i en bred verdenssammenhæng, mærkes fordelene og fordelene ved indenrigsarkitekturen før krigen. De identificerede stilparalleller i arkitekturen fra 1930'erne er ikke overraskende, men ligner, hvordan verdens arkitektoniske stilarter fra andre epoker - barok, klassicisme, eklekticisme og modernitet - blev legemliggjort i Rusland. Sådan erhvervede Art Deco-stil også en indenlandsk version.
To stilarter - neoklassisk og art deco - formede det kunstneriske område fra 1920'erne og 30'erne rundt om i verden og dominerede den internationale arkitektpraksis. Dette var stilen med udstillinger i Paris i 1925-1937, bygninger i 1930'erne i New York og Washington, Rom, Leningrad og Moskva. Og det var hun, der tillod sovjetiske arkitekter at opnå og overgå resultaterne af prærevolutionær og udenlandsk arkitektur med deres egne midler - stilistiske teknikker til neoklassicisme og art deco. [1] Skyskrabere i New York og Chicago blev triumf for Art Deco, men i deres storhedstid modtog deres stil andre navne, der ikke slog rod. Samtidige kaldes Art Deco-arkitektur "zigzag-moderne" og endda "jazz-moderne", [11: 7] [2] Udtrykket "ribbet stil" i denne artikel forstås naturligvis ikke som en "stor stil", men som arkitektoniske teknikker i en gruppe projekter og bygninger. Den klassiske orden blev erstattet i 1920'erne og 1930'erne af riflede pilastre og flade vinger uden baser og hovedstæder, aflange, smalle ribben og andre spidse neogotiske former. Så sammen med flade relieffer er ribbing blevet den vigtigste arkitektoniske teknik i Art Deco i Amerika. [3] Derfor tog Iofan, der arbejdede på projektet fra paladset for sovjeter som den højeste bygning i verden, stilen med de allerede byggede amerikanske højhuse som grundlag. Imidlertid krævede import af arkitektoniske billeder også import af konstruktionsteknologier. Dette var forbundet med turen til USA af sovjetiske arkitekter, vindere af DS-konkurrencen, gennemført i 1934. Udenlandsk erfaring blev også undersøgt i designet af Moskva metro. Som Yu. D. Starostenko påpegede, i begyndelsen af 1930'erne blev hovedarkitekten for Metroproject S. M. Kravets sendt til udlandet for at stifte bekendtskab med oplevelsen af metrobygning. [8: 126] [4] biennium var kendt af indenlandske mestre både fra udenlandske magasiner og fra magasinet "Arkitektur i udlandet", der blev offentliggjort i Sovjetunionen, og individuelle artikler i "Sovjetunionens arkitektur". Allerede i 1935 vendte V. K. Oltarzhevsky tilbage fra USA, i perioden fra 1924 studerede han og arbejdede i New York. [5] Ifølge A. V. Bokov kan stationerne i Moskvas metro tilskrives den sovjetiske art deco, inklusive Sokol, Dynamo, Lufthavn, Mayakovskaya, Sovjetpaladset (nu Kropotkinskaya). En lignende holdning udtrykkes af IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Inden for rammerne af Art Deco-arkitektur kan flere uafhængige tendenser tælles. Dette, som angivet af S. og T. Benton og G. Wood, er forskellen mellem art deco og traditionelle historiske stilarter. Som B. Hillier og S. Escritt skriver, stræbte Art Deco-stilen mod at være "luksuriøs og asketisk, arkaisk og moderne, borgerlig og masse, reaktionær og radikal." (10: 112) (12: 16) [7] Den sovjetiske version af Art Deco var også varieret. Så ifølge V. L. Hayt "Moskva-versionen af Art Deco manifesterede sig mest tydeligt i værkerne fra V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] Så forfatterne til arkitektguiden "Arkitektur i Moskva 1920-1960" tilskrev følgende monumenter til den sovjetiske version af Art Deco - bygningen af biblioteket. VI Lenin, Danilovsky stormagasin, biograf "Rodina", bygningen af Akademiet for den Røde Hær opkaldt efter MV Frunze og People's Commissariat of Defense på Arbat Square, D. Bulgakovs boligbygning på Garden Ring. Se [3] [9] Bemærk, at både ribben, riflede pilastre og flade knive samt vinduer, der er afskåret, som teknikker i Art Deco-stil fra 1910-30'erne, var populære efter Anden Verdenskrig. Og de blev karakteristiske facademotiver for monumenterne i 1970'erne både i USA og i Sovjetunionen. [10] Denne dualitet er kompleksiteten i stilen fra 1920'erne og 30'erne. Art Deco, som bemærket af S. og T. Benton og G. Wood, var en æra med et bredt kunstnerisk spektrum, herunder eksempler på "moderniseret historisme" og "dekoreret modernisme." [12: 245] [11] Disse stilistiske paralleller mellem den russiske arkitektur fra 1930'erne og stilen på udstillingen i Paris i 1937 blev også bemærket af V. L. Højde. [9: 221] [12] Ifølge A. V. Bokov,”Iofan og Hamilton ser på konkurrencen fra Sovjetpaladset som repræsentanter for et selskab” [2: 89] [13] Husk på, at innovationer fra 1910'erne, oplevelsen af tysk ekspressionisme og American Art Deco A. Ya. Langman så det live, studerede i Wien i 1904-11 og besøgte Tyskland og USA i 1930-31. [14] Bemærk, at forskere i den sovjetiske arkitektur fra 1930'erne forsøger ikke at bruge generaliseringer som "stalinistisk imperium" eller "totalitær arkitektur". Når alt kommer til alt, som I. A. Azizyan, udtrykket "stalinistisk imperium" bærer en bevidst negativ vurdering af arkitekturen fra 1930-50'erne. [1:60] Mens den åndelige og kreative atmosfære i 1930'erne var ekstremt kompleks, dramatisk og alligevel i stand til at skabe ægte kunst. Førkrigstiden var fuld af et ønske om selvrealisering og en utopisk drøm, der opstod på trods af censur og undertrykkelse. Sådan er A. I. Morozov - "Den revolutionære utopi gav drivkraft til kunsten med kynisk propagandaaggression og kunsten til ren tro og kunst på sin egen måde som om" at tale smerte ud. " [7: 83]
Litteratur:
1. Azizyan I. A. Art deco-andenhed i russisk arkitektur // Arkitektur fra Stalin-æraen: En oplevelse af historisk forståelse M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Om Art Deco. // Projekt Rusland. - 2001. - Nr. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Arkitektur i Moskva 1920-1960 "Giraffe", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Skyskrabere i New York, 1900-1920. // Arkitektur og konstruktion af RAASN. - Nr. 4. -2006.
5. Kunst fra modernismens æra. Art Deco stil. 1910-1940 / Artikelsamling baseret på materialerne fra den videnskabelige konference i Scientific Research Institute ved det russiske kunstakademi. Resp. red. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Formel for stil. Art Deco: oprindelse, regionale varianter, evolution funktioner. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, The End of Utopia. Fra kunsthistorien i Sovjetunionen i 1930'erne. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco i Moskva Metro 1930-1940'erne // Problemer med design - 3. // Samling af artikler fra det russiske kunstakademis forskningsinstitut for teori og kunsthistorie. 2005 år
9. Hayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Om arkitektur, dens historie og problemer. Samling af videnskabelige artikler / Forord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaktionelt URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - XXI century, 2005.
11. Bayer P. Art Deco-arkitektur. - London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004
kommentar
Arkitekturen i 1930'erne var stilistisk ekstremt forskelligartet, og disse var de vigtigste præstationer i Art Deco-stilen - pavilloner til 1925-udstillingen i Paris, højhuse bygget i begyndelsen af 1920'erne og 1930'erne i amerikanske byer. De historiske kilder til denne stil var også varierede. Og alligevel ser Art Deco ud til at være en sammenhængende, genkendelig æstetik. Og dens eksempler findes i den sovjetiske arkitektoniske arv fra 1930'erne, og det er præcis, hvad nogle værker fra russiske forskere er dedikeret til. Art Deco ser ud til at være verdensarkitektoniske mode i mellemkrigstiden. Denne artikel skal kort beskrive fænomenet stilistisk parallelisme observeret i indenlandsk og udenlandsk arkitektur fra 1930'erne.
