Den nationale pavillon i Portugal har ikke et permanent hjem i Venedig: normalt vælges en eller anden palads "i byen" til den. Mange andre lande gør det også, som ikke har deres egen bygning i Giardini-haven og ikke ønsker at leje et hjørne i Arsenal. Samtidig foretrækker deltagerne i Biennalen ikke at klatre til Giudecca-øen: selvom det er let at komme dertil med vand-sporvogn-vaporetto, er det umuligt at komme dertil til fods, og dette bliver en betydelig hindring for mange besøgende, allerede træt af volumen og variation i udstillingen. Ikke desto mindre foretrak de portugisiske kuratorer at slå sig ned der, og af et sådant skridt havde de alvorlige grunde.
Deres redegørelse er udsendt i stueetagen i en ufærdig beboelsesbygning designet af Alvaro Siza; i nærheden ligger den samme forfatters beboelsesejendom, som blev beboet i 2008. Arbejdet med den bygning, der blev brugt til udstillingen, stoppede i 2010, da bygherren gik konkurs. Sizas bygninger er en del af Campo di Marte-komplekset, der blev opfattet i 1983 som et socialt boligkompleks, hvis implementering først begyndte i begyndelsen af det 21. århundrede. Konkurrencen, der blev afholdt for 30 år siden, sluttede med Sizas sejr, og ifølge hovedplanen blev individuelle bygninger designet af andre deltagere - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (deres bygninger blev færdige i 2004) og Rafael Moneo (hans bygning var aldrig rejst).
I 2015 underrettede portugiserne de venetianske myndigheder om deres hensigt om at vise i et ufærdigt hus en udstilling om sociale projekter fra Alvaro Siza, og så skete det uventede: Den venetianske afdeling for boligbyggeri, kunden i 1980'ernes konkurrence (dengang kaldet IACP, nu ATER) blev inspireret af denne idé og lovede ikke kun at færdiggøre bygningen af Siza, men også at bygge Moneo-bygningen ved siden af den samt at bryde den oprindeligt udtænkte have mellem dem.
Dette alene skulle have gjort den portugisiske pavillon til "stjernen" i biënnalen i 2016: hvad kunne være mere lydhør over for den aktivistiske, sociale orientering af denne internationale udstilling ledet af Alejandro Aravena? Ikke kun den viste arkitektur tjener samfundet, men selve udstillingen hjælper med at forbedre folks liv - men nej, juryen tildelte ikke engang portugiserne en incitamentpris, der passer ind i den sædvanlige ordning: de "urbane" pavilloner modtager ikke priser (sandsynligvis er dette en anden grund, hvorfor flere og flere deltagere foretrækker endda et lille rum i Arsenal frem for et behageligt rum et andet sted).
Imidlertid fortjener den portugisiske pavillon, selv uden denne fantastiske kontakt med livet, offentlighedens opmærksomhed og muligvis en pris: indholdssiden af dens redegørelse er uden ros. Udstillingen har titlen Neighborhood: Where Alvaro Meets Aldo. Kvarter betyder både "kvarteret" og "selve kvarteret", "samfund", det vil sige mennesker, der bor i sociale boligkomplekser bygget af Siza - dem, for hvem han arbejdede og arbejder. Den førnævnte Aldo - Aldo Rossi, som Siza mødte mere end en gang, inklusive på Campo di Marta - allerede i form af et kvarter af bygninger. Men det vigtigste er idéudvekslingen mellem dem, først og fremmest - indflydelsen af Rossis bog "Byarkitektur" på Sizu. Dette arbejde, der er grundlæggende for europæisk arkitektur i anden halvdel af det 20. århundrede, fylder 50 år i år, og jubilæet er blevet en yderligere grund for kuratorerne til at medtage navnet Rossi i titlen på udstillingen og afsætte en hel sektion til hans kontakter med Siza (”Byens arkitektur” blev først udgivet på russisk sidste år; du kan læse mere om hende og hendes skæbne i det halve århundrede i
anmeldelser af Anna Vyazemtseva på Archi.ru).
I sin bog opfordrede Rossi til at vende tilbage fra modernismens stive ordninger til traditionerne i den historiske by; hvis det for ham var vejen til postmodernisme, så var Siza i stand til at kombinere sine ideer med det modernistiske paradigme. Dels efter omstændighedernes vilje, dels i overensstemmelse med hans overbevisning, siden 1970'erne, brugte han aktivt deltagende design, og da dette ikke var muligt, studerede han nøje sammenhængen med den fremtidige konstruktion - især bolig - i alle dens aspekter. Derfor viser udstillingen ham ikke så meget som en af de mest sofistikerede arkitekter i vores tid, men praktisk talt som en aktivist, der ikke er bange for at diskutere og endda argumentere med fremtidige "brugere" af sine bygninger om, hvad projektet skal være - men lytter også følsomt selv til deres usagte behov. Dette er præcis hvad han - de interesserede i mennesker - vises i fire dokumentarfilm, som danner grundlaget for udstillingen. Deres plot er simpelt: i begyndelsen af 2016 besøger Siza fire af sine sociale komplekser - Bairu da Bousa i Porto (startede i 1970'erne og blev afsluttet i 2000'erne), Schilderswijk i Haag (1984-1993), Schlesisches Tor i Berlin (1980'erne) og den førnævnte Campo di Marte på den venetianske ø Giudecca (projektbase - 1980'erne, implementering - 2000'erne). Han diskuterer med sine partnere, der arbejder på disse projekter, deres historie og nuværende tilstand og besøger også beboerne - både dem, der har boet der siden levering af huset, og dem, der for nylig har bosat sig. Han lytter til de forventede komplimenter og taknemmelige ord, rynker panden over "forbedringen" af deres lejligheder, der er igangsat af lejerne, diskuterer problemer, der bekymrer ham og hans samtalepartnere - gentrifikering og ghettoisering, indvandring, "turisme".
Arkitektur spiller selvfølgelig en vigtig rolle i disse film, men folk indtager ikke mindre plads, og dette er en anden utvivlsom fordel ved den portugisiske udstilling: på trods af den erklærede humanistiske orientering af Aravena Biennale præsenterer de fleste af deltagerne bygningerne for publikum, men ikke dem, for hvem de blev oprettet … Højst nævnes ufaglærte bygherrer (i de fleste tilfælde fremtidige "forbrugere" af arkitektens arbejde), som kan gennemføre visse projekter uden hjælp fra lejet arbejdskraft. Selvfølgelig viser ikke kun portugiserne, men også tyskere, polakker, brasilianere, østrigere specifikke mennesker bag det abstrakte begreb "samfund", taler om dem og giver dem ordet, men stadig mangler det mærkbart på biienalen. På grund af denne "ødemark" begynder du at opfatte forskelligt, i teorien det åndeløftende fotografi, der blev sat på plakaten fra Biennalen: der arkæolog Maria Reiche kigger fra en bærbar trappe ind i den store peruvianske Nazca-ørken, hvor der er ingen mand, ingen bygning, ikke engang et træ i horisonten. Aravena brugte dette Bruce Chatwin-fotografi som en metafor til at finde nye perspektiver og bruge originale og samtidig passende, taktfulde metoder (Reiche studerede de berømte "Nazca-linjer", tegninger og mønstre, der ikke var synlige fra jorden, men kun fra en højde ved hjælp af en stige), men brugen af arkæologi som et symbol for moderne arkitektur orienteret mod en persons faktiske behov er noget overraskende: en arkæolog undersøger omhyggeligt sporene fra tidligere generationer, men de har aldrig brug for noget for alle forskerens kærlighed til fortiden og den utvivlsomt store betydning af hans arbejde - død materie.
Når vi vender tilbage til den portugisiske udstilling, er det nødvendigt at sige et par ord om de boligkomplekser, der er blevet dens emne. Bairro da Bousa blev undfanget straks efter den portugisiske revolution i 1974, der sluttede Salazar-regimet. Derefter opmuntrede den nye, demokratiske regering oprettelsen af sammenslutninger af beboere, der havde brug for nye boliger i stedet for et slumkvarter (dette forbliver i centrum af Porto den dag i dag, men kun de der ønsker at bo der). Og Siza minder om, at han hver aften mødtes med 300 af sine "kunder", diskuterede projektet med dem, argumenterede, lærte af dem - ligesom de lærte af ham. Et par år senere blev en sådan ordning af myndighederne anset for løs, opførelsen af anden etape blev frosset, og boligkomplekset forblev ufærdigt indtil slutningen af det 20. århundrede. Nye lejere flyttede ind i bygningen i 2000'erne, som allerede var meget rigere end de oprindelige, og nogle af lejlighederne blev udsolgt til leje. Denne situation bekymrer både arkitekten og de mennesker, der bor i huset siden 1970'erne. I sådanne "gamle" familier bliver Shizu mødt som en slægtning - med ømhed, men uden ærbødighed. De nye lejere, hvoraf nogle er arkitekter, der ønskede at bo i et hus designet af den store mester, er glade, men også flove over mesterens besøg. Siza minder om, at den første fase af projektet ikke involverede nogen garager - det var ikke den tid og de forkerte lejere, men for den anden var der allerede behov for parkeringspladser. Samtidig var og forbliver gårdspladsen med gallerierne mod den "arenaen" for at spille fodbold, som arkitekten havde til hensigt: forældre kan se deres børn lige fra dørene til deres lejligheder.
Komplekset i Schlesisches Tor-distriktet, bedre kendt fra graffiti på facaden som Bonjour tristesse ("Hej, sorg"), blev bygget i det daværende Vestberlin som en del af den næste internationale bygningsudstilling (IBA) og blandt dens " billige "projekter, antaget - i modsætning til" top-notch "- deltagelse i design af beboere, som Shizu, indrømmer han, og tiltrak. Det var hans første fremmedlegeme og den tredje konkurrence i Berlin, de lokale arkitekter kunne ikke lide hans version, og udvikleren ændrede den snarere for at gøre den billigere. Men selv i denne form glæder Bonjour tristesse beboerne med bekvemmeligheden af layoutet og den mængde dagslys, der trænger ind i interiøret. På tidspunktet for byggeriet lå Berlinmuren i nærheden, og området var for det meste befolket af tyrkiske indvandrere. Nu er området blevet meget mere moderigtigt og velstående, huset blev købt af en østrigsk ejendomsmægler, huslejen vokser fra år til år, hvilket påvirker indbyggernes sammensætning - selv om nogle af de oprindelige har været den dag i dag. Siza byggede også et fritidscenter for ældre og en børnehave i gårdhaven: tilgængeligheden af infrastruktur tiltrækker også nye beboere til huset, selvom navnet på forfatteren af projektet også spiller en rolle - arkitekter bor også i Schlesischestor - fans af hans arbejde.
I Haag arbejdede Siza også med et multikulturelt miljø: på tidspunktet for Schilderswikks overgivelse var der kun tre hollandsk-fødte familier, nu er der kun en ældre fotograf, der kalder den etniske mangfoldighed et af de attraktive træk ved dette boligkompleks. Projektet fremkaldte også modstand fra lokale arkitekter på en gang: Siza studerede lokale traditioner og brugte i projektet "Haag portico", en slags bue - en veranda - en indgangsgruppe, hvor individuelle lejligheder står over for. På trods af bekvemmeligheden ved denne ordning, som beboerne bemærker, fandt byarkitekterne det for traditionelt og derfor "reaktionært". Og selvfølgelig blev mursten brugt som materiale. I det indre har Siza leveret en glidende skillevæg, der muliggør, hvis det ønskes, at opdele lejligheden for eksempel i mandlige og kvindelige halvdele - hvilket viste sig at være meget populært for familier fra islamiske lande.
Det venetianske kompleks på Campo di Marta er det yngste af alle, så det er det sværeste at fortælle om det. Dens historie er historien om øen Giudecca, perfekt synlig fra det "store Venedig", der udgør en del af sit velkendte landskab, men samtidig fremmedgjort med en fattigere befolkning i det 19. århundrede - af industrielle virksomheder, og i slutningen af det 20. århundrede, efter deres lukning, i tilbagegang. Derefter blev det besluttet at udskifte hans forfaldne hus med et nyt hus af høj kvalitet. Under udarbejdelsen af sit projekt studerede Siza kataloget over traditionelle bygninger på øen i Egle Trinkanatos "Lille Venedig" og brugte de gallerier og porticos, gårde, loggier og altaner, der er beskrevet der. På baggrund af "turistisering" og befolkningstilbagegang på hovedøen er Giudecca, "Lille Venedig", et virkelig beboelses - og livligt - byområde. Sizas svar på denne situation var et forsøg på at bygge sit projekt ind i dette liv og give hende nye udviklingsrum: det er ikke let at finde et misundelsesværdigt mål for en arkitekt.
