Vi har allerede fortalt og i nogle detaljer om projektet med et multifunktionelt, hovedsageligt kontor, kompleks i Zyuzino på Odessa Street nær metrostationen Nakhimovsky Prospekt og Kotlovka-floden (projektforfattere - Sergey Choban, Sergey Kuznetsov, Alexey Ilyin, TALE). Ved udgangen af 2014 blev det næsten legemliggjort, da det blev udtænkt, fik navnet "Lotus" og formåede at deltage i anmeldelser af mange berømte russiske arkitektoniske priser. Med andre ord er bygningen både berømt og bemærkelsesværdig, og blandt andet også fordi den er et af de projekter, der blev opfundet lige før finanskrisen i 2008, men med succes implementeret efter den. Det bemærkes dog ikke kun teoretisk: Komplekset er synligt fra mange sider, ganske langt væk, og det forbløffer selvfølgelig fantasien hos mennesker, der passerer Nakhimovsky Prospekt, når de er støvede åbne rum, panelhuse og fem-etagers bygninger, nogle slags evige vejreparationer og rigeligt voksende, men et par forkrøblede træer - der vises pludselig et stort, men solidt, skinnende volumen, anbragt tæt-kompakt og på samme tid, som om det er lidt roterende, en slags glas tornado.
Mit første indtryk var bygningens komplette andenverden. I et løst og monotont "sovende" miljø, hvor fem-etagers bygninger og panelmikrodistrikter er ispedt med et industrielt look med halvt forladte ødemarker - dens glatte, skinnende, mørkeblå krop på 85 meter i højden ser ud til at være vokset, eller hellere endda boret ud af jorden, hvis ikke faldet fra himlen … Dette er den mest perfekte fremmede, og han selv føler det - han lukker i sin cirkel, dog ikke frygtsomt, men ganske selvsikkert. Grækerne havde et eventyr om dragetænder, der voksede i marken - det føles sådan: vi har en stærk og selvforsynende struktur foran os. I Moskva-sammenhæng gentager det følelsesmæssigt, sandsynligvis kun med byen, også der har observatøren oprindeligt en lignende ærefrygt foran overfladernes umenneskelige skala og kvalitet. Som om en busk af skyskrabere tæt plantet der gav en vegetativ udvækst. Mest af alt er der naturligvis paralleller med Federation Tower, fordi det blev bygget med Peter Schweger af Sergei Tchoban, men denne lighed er ikke så vigtig - snarere hører både byen og Lotus til den samme genre af et ærligt kontorfællesskab, der ikke bevidst skjuler sig, hvilket indebærer både glasfacader, skalaen og integriteten af den stereometriske teknogene form. Tredive år med postmodernisme har vist, at det “ikke virker” at efterligne sådanne bygninger, og det virker ikke - ærlighed og direkte i en sådan genre er mere passende.
Men for nu, lad os vende tilbage til emnet "boring" ud af jorden. For det første består spiralplanen af tre skrogblade, der henviser til en slags propel, måske en helikopter i ånden til at søge efter avantgarde og måske en anden. For det andet ligner snittet på de to øverste niveauer, især set nedefra, den skarpe kant af et slibet værktøj. Det kunne naturligvis spores tilbage til et klassisk loft med pyloner skiftevis i et skakternet mønster, men billedet af bygningen i det hele taget ret teknogent får dig til at tænke mere på mekanismen end på loftet. Og for det tredje: glasfacaden stiger direkte fra jorden uden nogen base, det åbner kun steder en nicheindgang. Derfor vil jeg antage, at meget af den samme sag forbliver under jorden.
Hvilket til dels er sandt: der er fire etager på parkeringspladsen nedenunder. I midten er der et atrium, det er dækket af en kuppel, inde, ifølge projektet var det planlagt at dyrke et træ - om dette vi
allerede fortalt. Samtidig startede ideen om et levende træ plantet i midten af bygningsmekanismen, en logisk struktur: bygningen er glasagtig og skyskraber, men træet formåede at røre det lidt op og genoplive det.
Sådan er det. Når du først ser på det, er du selvfølgelig imponeret over den kolossale natur. Men når man ser nærmere på, bemærker man en hel del tegn på et subtilt plastikspil, der udfolder sig inden for rammerne af en overmenneskelig skala, men dette mister ikke sin intensitet, men snarere endda erhverver det.
Først og fremmest kombinerer formen af hvert tilfælde - og de er generelt meget ens - en cylinder med en kegle, der spiller på den spænding, der opstår mellem disse to relaterede, men forskellige former. Hvert legeme kan betragtes som en tredjedel af en cylinder, men det slutter ikke der. Hvis vi ser på deres ender, vil vi se, at de er trapezformede, og hvis den ene indsnævres opad, udvides den anden. En vis universel krusning passerer gennem lydstyrken, svarende til vibrationer fra lysbølger eller elektriske felter - på den ene side. På den anden side minder det om krumninger i den klassiske søjle, oversat til post-Einstein-sproget i moderne arkitektur.
På grund af geometrien, der tvinger volumener af hver bygning til at foretage en usædvanlig overgang fra en regelmæssig trapezformet til en omvendt i sig selv, er de ydre vægge overalt ikke helt lodrette. Dette kan tydeligt ses på tegningerne og sektionerne. Og hvis du går rundt, fanger øjet ikke med det samme finesser, og det ser ud til, at signalet om den gigantiske immanente kompleksitet kommer fra underbevidstheden. Pludselig indser du, at bygningen, som ved første øjekast er stor, stærk og enkel, har en sjæl, den står ikke bare, men svajer og ikke fra vinden, men til rytmen af en intern melodi.
Og det er ikke nok. Alle glasgulve er kombineret i to, og det brede glasbånds ydre glas vippes mod himlen; den nederste kant stikker ud som en konsol og danner en slags visir, der beskytter hvert næste par etager fra solen, understreger arkitekterne. Skrå overflader reflekterer himlen bedre, hvorfor bygningen ser så blå ud, den dobbelte rytme, der er populær i dag, hjælper med at "spise" skalaen. Konsolens sorte skygger tegner bindene med smuk, børstelignende sort blæk. Konturerne af "strøgene" i fremtiden ændres glat, tyndere, skærpes som en linje, der er dygtigt trukket på kinesisk silke (som silke - især som en solnedgang), og en grafik, der understreger dens egenskaber, vises i bindet. Og særegenhederne er sådanne, når man ser på tegningen af "slag", begynder man at tvivle på, om konsollerne stikker jævnt ud eller også er inkluderet i spillet. Men nej, de vises jævnt, kun skyggenes grafik bedrager øjet, bly. Indtrykket ligner en akvarel tegnet med en pen: langs facaderne, foret med et regelmæssigt tyndt gitter af samlinger, er der brede "streger" af konsoller, og et sted cirkulært fra buede overflader mødes lige fra flade ender - i sådan en placerer den energiske plastik af volumener især. Enhver, der nogensinde har skyggefuldt en cylinder, vil forstå mig. Gennemsigtigheden af hjørnerne, der er synlige i lyset, samt det faktum, at legemerne reflekteres i hinanden, tilføjer kompleksitet og maleri, forskellige intensiteter af pletter på en kold palette, der knuses ved foldene.
Jeg må sige, at ud over den ovennævnte "boremaskine" flere gange ligner komplekset mekanismen for en spændeblyant: der er blyanter, der holder ledningen med tre eller fire metalpoter. Så hvis du fjerner ledningen, skal du trykke på knappen og åbne mekanismen - den åbner med kronblade - det viser sig meget ens. Lad os nu huske, at både Sergei Tchoban og Sergei Kuznetsov, der arbejdede på dette projekt, mens de endnu ikke var hovedarkitekten i Moskva, er ivrige tegnere, ligheden synes ikke så usandsynlig.
Glas - let tonet: tillader 45% af det synlige lys at passere igennem og kun 30% af varmen. Det bevarer gennemsigtighed, giver dig mulighed for at se lyslinjerne i lysstofrør i loftet på hver etage: især mærkbar om aftenen og på en overskyet dag, tilføjer de et lakonisk mønster, der fremhæver designet af stribekonsolerne. Om natten lyser bygningen indefra som en myretue af ildfluer - som forresten også minder meget om byen. Linjerne, der er synlige indefra, tilføjer åbenhed: i livet, for en person, der går ned ad gaden om aftenen, er lofterne i andres lejligheder, der er synlige i lyset, belyst af lysekroner, vigtige Uden at kigge på en andens liv befinder vi os lidt involveret i det og er ikke alene - de hvide strøg af lys i kontorkompleksets loft afspiller netop denne følelse, der gør det, så stort og stereometrisk, meget tættere og mere livlig.
I vores tid og i vores land (vi tager ikke andre lande) er meget få mennesker på en eller anden måde klar til at se på arkitektur. Men de fleste er klar til at sætte frimærker på det uden at kigge. Kontor - dårligt, punkt, forsegling - generelt forfærdeligt. "En bygning lavet af glas og beton" og forbliver generelt en udbredt forbandelse efter at have slået rod i denne egenskab sandsynligvis siden firserne. I en sådan situation bliver både kontorer og tårne uundgåeligt tilslørede og stræber efter at skjule sig, hvilket, som vi husker, ikke passer dem: de kan stadig ikke skjule sig, og akavede forsøg på camouflage skaber kun skæbne. Her er en helt anden sag: "Lotus" erklærer sig selv som stort, glas, kontor - dette er indlysende. Men han forbeholder sig retten til at bekymre sig, måske endda reflektere over sin egen arkitektoniske genre, hælde tanker og måske modsætninger i ikke umiddelbart synlige finesser af plastløsninger. Kæmpen har en sjæl; som krævet. Det er blevet bevist mange gange, at det er nøjagtigt, hvordan man skal handle i denne genre.
