Anna Semyonovna Golubkina Museum, en del af Tretyakov Gallery-komplekset, ligger i Levshinsky Lane ikke langt fra Old Arbat. Indgangen er i gårdspladsen bag en tung dør - møblerne i et kunststudie fra sølvalderen; lobbyen viser optagelser fra krøniken i Moskva og Paris i begyndelsen af det 20. århundrede, Auguste Rodin, lærer Golubkina. Indgående får en sjov guide baseret på et brev til Golubkinas ven, som nævner interessante steder for hende - der finder vi ud af, hvor Rodins værksted ligger (nu også et museum), og også at Anna Semyonovna ikke råder til at gå til zoologisk have.
Udstillingen, der indeholder billedhuggerens mest berømte og udtryksfulde værker, indtager to etager. Den første ligner mere et traditionelt udstillingsrum: to rummelige haller, blødt lys, jævnt spredte skulpturer, der kan gås rundt, selv musearbejderne, der nøje overholder overholdelsen af orden og stilhed, er de samme som overalt. Men i modsætning til en standardudstilling, hvor det er strengt forbudt at røre ved udstillingerne, her har besøgende en unik mulighed for at få et taktilt bekendtskab med kunstværket og billedhuggerens teknik. Til dette er fragmenter af to værker af Golubkina gengivet ved hjælp af moderne teknologi til tredimensionelt tryk.
I nærheden af et af de mest bemærkelsesværdige værker - Fog vase - er der monteret et taktilt panel, hvor fragmenter af skulpturen nøjagtigt gentages. Ifølge ideen fra idéforfatteren og medkurator for udstillingen, leder af arkitektbureauet "Mezonproekt" Ilya Mashkov, ved at røre ved detaljerne, kan man forstå meget dybere, hvordan kunstneren arbejdede, hvad han tænkte på på tidspunktet for oprettelsen af hans værker. Det andet taktile panel er placeret nær forfatteren Alexei Remizovs byste og demonstrerer billedhuggerens teknik. På åbningsdagen var det ikke så let at gå op og røre ved hver af dem: inspireret af ideen stillede publikum op, rørte ved, tænkte, gik til side og vendte tilbage igen.
På museets anden sal er der et værksted med et kæmpe vindue på hele væggen og et smalt mindesal, hvor udstillerne forsøgte at gengive den tids atmosfære nøjagtigt. Dette rum er meget stille, det eneste sted, hvor der praktisk talt ikke er nogen skulpturer. Hovedhandlingen finder sted i workshoppen. Dette rum selv på trods af sin beskedne størrelse gør et magisk indtryk - det mørke tapet på væggene, det høje loft, revnet fra tid til anden, gennemboret af en firkantet lyslygte og overalt - billedhuggerens arbejde. Lavet i en række forskellige teknikker fra sten, marmor, træ, de optager alle hylder og borde langs væggene, vindueskarmen, stole, vokser i midten af rummet og efterlader besøgende med smalle labyrinter til bevægelse.
Speciel belysning hjælper ikke med at blive forvirret og ikke gå glip af noget vigtigt i denne sort. Spotlights installeret under loftet skifter skiftevis en kraftig lysstråle til en bestemt skulptur, der tvinger den besøgende til at vende sig til den. Sådan afsløres endnu et specielt projekt - "Se". Den absolutte fordybelse og involvering af den besøgende i den kreative proces - og det er præcis, hvad arrangørerne af udstillingen søgte - skyldes den forklarende lydsekvens. Uddrag fra Anna Golubkinas breve, hendes dialoger med kolleger og venner læst af historikeren-middelalder, lektor Natalia Ivanovna Basovskaya høres løbende. Sådan afsløres andre aspekter af det specielle projekt: "Seeing" og "Hearing".
På åbningsdagen for udstillingen talte vi med dens kurator, leder af Mezonproject-værkstedet, Ilya Mashkov:
”Det hele startede med deltagelse i ArchMoscow-2015-udstillingen, hvor vores workshop præsenterede en usædvanlig stand: vi inviterede besøgende til at opfatte arkitektur gennem alle sanser. Det lykkedes os at gøre det, så det var muligt at røre, høre og se det på samme tid til en absolut immateriel ting - en kreativ idé. Så var vores stand meget ønsket af de besøgende, der villigt deltog i eksperimentet. Personalet på Anna Golubkina-museet blev interesseret i vores arbejde og tilbød mig sammen med Tatyana Galina at fungere som kuratorer for det specielle projekt "Touch + See + Hear = Feel".
Det forekommer mig, at vores metode til at involvere alle sanser er meget velegnet til sådanne udtryksfulde kunstværker. Det er meget vanskeligt at formidle deres udtryk til et stort antal mennesker på en anden måde. Besøgende kommer, men forstår ikke altid fuldt ud, hvad de har set, og forlader for hurtigt uden at have tid til at blive fyldt med genialiteten i Golubkinas kreativitet, som ikke har nogen analoger i verden. Hun er Rodins studerende, men på samme tid er hun helt anderledes, ikke som nogen anden. Hun arbejdede utroligt og reproducerede alle sine indre oplevelser i ler. Hendes oplevelser - som skaber, geni, en mand af sin tid, en stor mester - forsøgte vi at vise i museets udstilling. Og det var meget vanskeligt, fordi Anna Semyonovna var en usædvanlig person - meget livlig, energisk, ligetil, original. Hun arbejdede kun på de billeder, der var virkelig interessante for hende. For eksempel skulpturerede hun gerne Andrei Bely, men nægtede blankt at arbejde med billedet af Sergei Yesenin. Hun så og følte verden og menneskene omkring sig på sin egen måde. Og det var netop det, der var svært at afsløre i et så lille rum i hendes værksted. Før mig som arkitekt var opgaven at skabe indtryk af at udvide rummet på trods af det enorme antal skulpturer og at sikre, at ingen af dem gik tabt på baggrund af de andre.
De mest emotionelle værker præsenteres inde i udstillingen. For eksempel en buste af Remizov, hvor man forstår, at han har en absolut levende hud, en rigtig overskæg, og han er klædt i en næsten håndgribelig blød frakke. Du går rundt og undrer dig over, hvordan det var muligt at genoplive livløst materiale ved hjælp af skulptur? For at besvare dette spørgsmål satte vi et taktilt panel nær hans buste og valgte de mest interessante fragmenter, der rørte ved hvilke du begynder at forstå, hvordan det blev gjort. Der er et fragment af Remizovs øre, skulptureret med en bevægelse på tre fingre. Golubkina tog simpelthen leret, pressede med tre fingre, og det viste sig at være et øre, løb hendes hånd og kappens krave viklet rundt om halsen, foretog flere præcise bevægelser, og forfatterens ansigt blev levende. Alt dette er umuligt at forstå uden at røre ved. Derfor, når du kommer til udstillingen, skal du helt sikkert røre ved alle fragmenterne med dine hænder og rette dine følelser og forsøge til en vis grad at føle sig på billedhuggerens sted for at forstå, hvordan teknikken, der er synlig med øjnene, er implementeret. Berøringselementet åbner en ny, ekstra side af kunstopfattelsen.
Derudover forsøgte vi at fremhæve hver skulptur ved hjælp af lys og konsekvent fokusere de besøgende på en bestemt udstilling. Ud over lys er lyd involveret. Natalia Basovskaya accepterede at stemme breve til Golubkina. Og efter min mening fungerede det meget godt. Jeg lyttede til mange skuespillere, mandlige og kvindelige stemmer, men kunne ikke finde en passende. Anna Semyonovna havde en ekstraordinær dybde bag stemmen. Jeg hørte sådan dybde i stemmen til Natalia Ivanovna, der læste alle Golubkinas linjer bogstaveligt i en åndedrag. Stemmeoptagelser udsendes alle udstillingsdage i en cirkel uden afbrydelse. Vi indtastede specielt Golubkinas alderskode, så den besøgende, uanset i hvilket øjeblik han kom ind i værkstedet, straks kunne forstå, hvad der var på spil, og lytte til alle optagelserne til slutningen. Og du kan også sammenligne dine egne følelser og opfattelser i en bestemt alder med de oplevelser, Golubkina taler om. For eksempel i en alder af 40 beundrer hun marmorarbejdere og drømmer om at lære noget af dem. Som 30-årig lytter hun ikke til sine lærere og insisterer på, at hun vil arbejde på sin egen måde. Og ved 60 år bekymrer hun sig om skulpturen af Leo Tolstoj, som ikke kommer ud på nogen måde, fordi skribentens øjne er som "en jaget ulv". Hun ændrer sig ikke med alderen og forbliver en meget livlig og energisk person.
Det forekommer mig, at det med enkle tekniske midler lykkedes os at udvide pladsen til et lille værksted og opnå effekten af fuld inddragelse af besøgende."
Udstillingen er åben indtil 31. januar. I 2017 er museets bygning planlagt til at blive totalrenoveret, så denne udstilling er også en chance for at se studiet af den ekstraordinære billedhugger i en næsten intakt form.
