Udstillingen epos om russisk palladianisme blev udarbejdet af bemærkelsesværdige kuratorer og forskere Arkady Ippolitov og Vasily Uspensky. Dets første kapitel blev tegnet i Venedig i Correr Museum sidste efterår. Udstillingen var vært for paladsfløjen, designet i stil med den "Napoleoniske" Empire-stil, noget autentisk russisk version af neoklassicisme. Den venetianske version af russisk palladianisme blev gennemgået af mig på den samme portal archi.ru. Kuratorerne har med sikkerhed bekræftet: sammensætningen af det andet, Moskva, leder af russisk palladianisme, har næppe ændret sig i sammenligning med den venetianske. Indtrykket fra de to projekter er radikalt anderledes. Hvad er der galt?
Først og fremmest: Moskva-versionen af udstillingen er opdelt i to museer. En af grundene til denne beslutning er diplomatisk. På et tidspunkt var initiativtager til ideen om en udstilling om den russiske version af kunsten fra Vicenta-geniet fra det 16. århundrede Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) direktør for Tsaritsyno Palace Museum Natalia Samoilenko. Imidlertid var hendes museum ikke i stand til at deltage i den venetianske version af udstillingen: ingen genstande om emnet blev fundet i det relativt nye Tsaritsyno-museum. Vores vigtigste museer (Historical, State Tretyakov Gallery, Hermitage), paladser-museer i forstæderne til Skt. Petersborg, ærværdige godser nær Moskva, blev for længe siden museer med rige arkiver, arkiver selv, og nogle regionale museer (Tver) blev donorer. Den vigtigste leverandør af den diplomatiske ordre er A. V. Shchusev. Og den vigtigste politiske leder af showet var en tidligere sovjetisk institution med en forkortelse, der kan dechiffreres som følger: "Russisk billedlig propaganda." I dag er denne institution blevet ROSIZO museum og udstillingscenter. Den uselviske instruktør Zelfira Tregulova brugte en stor indsats på at organisere Venedig-turen. Imidlertid er det første kapitel i eposen i dag blevet en fjern historie, hvis kun fordi fru Tregulova arbejder i den nye stilling som direktør for Tretyakov-galleriet.
De besluttede at arrangere Moskva-lederen for palladianismen på en anden måde i overensstemmelse med reglerne for høj høflighed. Respekterede initiativtager til emnet, Natalia Yurievna Samoilenko og Tsaritsyno Museum. Hoveddelen blev givet til dette ejendomsmuseum. Den største donor, Shchusev Museum, blev også respekteret. En sektion dedikeret til sovjetisk palladianisme blev installeret i forsiden af museets hovedbygning.
Et utvivlsomt plus af denne løsning i sammenligning med den venetianske version: i begge museer, "Shchusevsky" og "Tsaritsyno", udstillinger - primært mesterværk arkitektonisk grafik - føler sig godt tilpas, behagelig og hyggelig. Takket være den delikate retning af forestillingen, hvilket ikke er let i tilfældet med det nylavede interiør i Tsaritsyn Bread House, en fremtoning af det strålende arkitekturteater, som klassicismens mester Pietro di Gottardo Gonzaga engang kaldte "musik for øjnene ", har vist sig. I studierummet i brødhusets suite lykkedes det Arkady Ippolitov og Vasily Uspensky at arrangere stien til russisk palladianisme ganske yndefuldt og overbevisende. Fra de indledende sektioner med de første oversættelser og eksperimenter i ånden til Palladio fra første halvdel af det 18. århundrede, bevæger seeren sig til den "politisk pragtfulde apoteose" - Catherine IIs æra. Flere sektioner venter på ham: Skt. Petersborg, forstæder (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). En separat del er afsat til den mest nidkære Palladian, den store autodidakt Nikolai Lvov. I alle kamrene på Catherine's tid er der illustrationer af blæk til de "fire bøger om palladisk arkitektur." I henhold til originalerne på italieneren blev de lavet i 1791 til den russiske udgave af Nikolai Lvov og Ivan Tupylev. Fra arv fra Lviv bliver udstillingen langsomt til landskaber i russiske godser, hvor den palladiske stil var særlig velkommen. Kuratorerne markerer tydeligt tre perioder: den blomstrende herregårdskultur, det "gyldne efterår" (som muligvis symboliseres af Vasily Polenovs maleri "Bedstemors have") og til sidst den russiske sølvalderes retrospektivisme. Alt materiale kan ses langsomt som i stilheden i kuriositetens kabinet.
Hver udstilling i den del af sovjetisk palladianisme i Museum of Architecture opfattes på samme volumetriske måde. Rejsen der begynder med et prærevolutionært tema, derefter - det sværeste - Palladianisme og avantgarde. Dernæst - den totalitære stil og hengivne Palladian fra den æra af sovjetisk art deco Ivan Zholtovsky.
Alt er smukt og ret musikalsk for øjnene. Indtrykket er, at antallet af udstillinger er blevet en størrelsesorden større end der var i Venedig. Det eneste spørgsmål er: er dette en utvivlsom fordel?
Det er på tide at gå videre til den største ulempe ved Moskva-kapitlet i udstillingen epos: kuratorernes idé har ikke gennemgået nogen ændringer i sammenligning med Venedig. I Serenissima blev udstillingenes overfyldthed, strakt ud i en kæde langs en enkelt lang suite, retfærdiggjort af det faktum, at selve udstillingen blev opfattet som en integreret, personlig forfatters erklæring. Den samme ret til et individuelt, stort set subjektivt perspektiv på forståelse af emnet, er tydeligt beskrevet i katalogets tekster, som på mange måder kan kaldes en litterær og kunstnerisk bog, der først og fremmest er underskrevet af Arkady Ippolitov. Udstillingen blev samlet som en meget talentfuld, i mange henseender kontroversiel, men interessant selv i dens polemiske delhandling, hvor (for at omskrive Akhmatova) "Palladios luftmasse, som en sky, stod over mig." Palladianismen blev valgt af Ippolitov og Uspensky til at være den samme konstant i russisk kultur, som er Pushkins "Eugene Onegin" for hende. Desuden strukturelt set denne forfatters tale af kuratorer, som jeg formulerede i
efterårsoversigt blev konsolideret af to nøgleudstillinger. Disse er to modeller. I den første hal var der en model af Villa Rotunda, lavet i 1935 af den folkelige håndværker Alexander Lyubimov. I sidstnævnte er der en model lavet i 1997 af den konceptuelle arkitekt Alexander Brodsky: et hus i den sovjetiske arkitektoniske imperiums stil i den totalitære æra, lavet af rå ler på en metalramme, der vippes i en vinkel som et synkende skib. Forfatterskab af Zholtovsky, sandsynligvis. Således blev to temaer introduceret, klart læselige og nødvendige for aspektet af "Palladio som standard, et mål for den globale tekst i russisk kultur." For det første: den charmerende tungebindede fromhed mod Palladio sikrer kunstens blomstring (husk hele livsstilen, herregårdsarkitektonikken). For det andet: Russisk palladianisme er Atlantis, kulturen med druknede imperier.
Så snart udstillingen var opdelt i to dele, viste den personlige, rent forfatterens erklæring med alle dens komplekse hentydninger og referencer sig at være ulæselige. Og materialet af stor værdi begyndte at blive kommenteret på en eller anden måde meget simpelt med absolut lille henvisning, som "Wikipedia", forklaringer om Palladios storhedstid under Catherine, om den russiske ejendoms gyldne tidsalder, om den totalitære tid … De problematiske forbindelser til kuratorisk tilgang blev afsløret. I versionen af "total Palladio" viste det sig, at arkitektens blik meget manglede. Så det er svært at få unikke dokumenter til at tale, og ikke gøre dem til en udflugtsglæde for øjnene. For at præsentationen af den engelske version af russisk palladianisme også skulle svare til konteksten for selve engelsk. Og temaet "Palladio og avantgarde" ville blive subtilt fortolket i forbindelse med formskabelsens logik, dens historiske love. Udstillingerne overbeviser: Arven fra Palladio er, ligesom Pushkins roman i vers, et uudtømmeligt emne. Derfor kan du begynde at opfinde en ny udstilling.
