Ilya Utkin: "Vi Lærte Af Piranesi Og Palladio"

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 02:30

Metode. "Hvad jeg laver, kalder unge arkitekter negativt efterligning"

For tyve år siden sagde du, at din mission var at helbrede byen. Lever denne mission stadig i dag?

Jeg mener stadig, at der ikke er behov for global forbedring af det historiske miljø. Ambitionerne hos enkeltpersoner, der ønsker at bryde stereotyper, er meningsløse. Der er ikke behov for at bryde de traditionelle opfattelsesmetoder. Der er mange gapende sår i byen, der er efterladt af krig eller nogens ambition. Og disse steder skal heles. For et år siden afholdt Natalia Dushkina og Rustam Rakhmatullin på School of Heritage en diskussion "Ny arkitektur i den gamle by." Sergei Skuratov og jeg fungerede som antagonister. Sergei Skuratov hævdede, at en arkitekt har ret til at ændre miljøet, som han finder passende, uden at spørge nogen. Jeg protesterede i den forstand, at en arkitekt skulle være følsom over for alle tidens lag. Unge arkitekter kalder det negativt: efterligning. Efter deres mening er det dårligt at integrere forsigtigt i rummet, men det er godt at gribe kreativt ind i det. Men det betyder ikke, at Skuratov og jeg kæmper, det er bare, at alle har deres egen mening.

Hvordan relaterer dine bygninger: et hus i Levshinsky Pereulok, et boligområde ved Sofiyskaya Embankment og Tsarev Sad-hotelkomplekset til at behandle byen? Har du behandlet onsdag?

Snarere forsøgte han ikke at skrue det op. I Levshinsky malede jeg et hus, så det så ud som om det var bygget for længe siden. Linjen med dens balkoner er placeret i samme højde som linjen for tagudsiden af huset overfor. Forresten var der for nylig en nysgerrig hændelse. Ejeren af dette to-etagers hus kom til mig, sagde at han ønskede at nedbryde alt og sætte på det sted nøjagtigt det samme hus som mit, i samme højde. Jeg blev overrasket, fordi jeg startede fra dette hus, da jeg designede …

zoom

1/6 Hus "Noble rede" i Levshinsky-bane © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
zoom

2/6 Hus "Noble rede" i Levshinsky-bane © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
zoom

3/6 Hus "Noble reden" i Levshinsky-bane © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
zoom

4/6 Hus "Noble reden" i Levshinsky-bane © Sergey Kiselev og Partners, © Utkin Studio
zoom

5/6 Hus "Noble nest" i Levshinsky-bane © AM Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
zoom

6/6 Hus "Noble rede" i Levshinsky-bane © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

Hvad angår Sofiyskaya Embankment og Tsareva Sad, skal man huske på, at andre organisationer var de generelle designere. Jeg gik ind i projektet af Sergei Skuratov på Sofiyskaya-dæmningen, da der var en færdigbygget konstruktion, fire bygninger stod allerede. Skuratov vandt en konkurrence med et modernistisk projekt, men kunden ønskede klassiske facader, og Sergey ringede til mig. I et eksisterende projekt måtte jeg forsøge at tegne andre facader, respektere skalaen og proportionerne til miljøet. Desværre fungerer ikke alt som jeg vil: kunder fordrejer projektet uden at spørge. Det ser ud til, at farven på Hagemeister-murstenene er for mørk i forhold til planlagt, og stenen er for kold.

zoom

1/5 boligkompleks på Sofiyskaya-dæmningen © Ilya Utkin
zoom

2/5 boligkompleks på Sofiyskaya-dæmningen © Ilya Utkin
zoom

3/5 boligkompleks på Sofiyskaya-dæmningen © Ilya Utkin
zoom

4/5 boligkompleks på Sofiyskaya-dæmningen © Ilya Utkin
zoom

5/5 boligkompleks på Sofiyskaya-dæmningen © Ilya Utkin

Hotelkomplekset "Tsarev Sad" har også en kompliceret historie. Der var en lukket konkurrence (se resultater - red.anm.), Hvor mit studie og to andre hold vandt. Jeg forsøgte at gengive den komplekse morfologi i Kokorevsky gårdsplads. Som et resultat instruerede kunden mig om at designe stylobate-delen med udsigt over Moskvoretsky-broen (resten udføres af andre forfattere). Arkitekturen med kraftig rustik skulle spille rollen som en støttemure. Og væggen skal understøtte haven, men haven som sådan har endnu ikke fungeret. Støbejernspotterne, der var med i projektet, blev opgivet, de "brutale" støbejernsgitter blev annulleret. Ventilationsbokse, der var i kælderen, blev transporteret ovenpå. Hvad resultatet bliver, er ukendt.

zoom

1/5 Hotelkompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
zoom

2/5 Hotelkompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
zoom

3/5 Hotelkompleks "Tsarev Garden". Vinder af konkurrence. "Utkin Studio". Illustrationer fra arrangørerne af konkurrencen. © Ilya Utkin
zoom

4/5 Hotelkompleks "Tsarev Garden". Utkin Studios-projektet. Generel visning © Ilya Utkin
zoom

5/5 Hotelkompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

I projektet med et boligkompleks med genopbygning af et kraftværk i Trekhgorka-området handlede jeg også på baggrund af en hård situation og forsøgte at afbøde det. Faktisk var det umuligt at bygge der. På Krasnopresnenskaya-dæmningen ved siden af det arkitektoniske monument tildelte byen en stribe boliger, kom der ind en opgave på 100.000 m²og så går vi af sted. Tidligere forfattere af projektet satte tårnene op, men de blev forbudt. DKN kontaktede mig og anbefalede mig til kunden, firmaet Tashir. Jeg foreslog postkonstruktivisme at spille i et rundt tårnensemble. Projektets højdepunkt er et tredobbelt hus med buer, hvorigennem Trekhgorka er synlig. Eksperterne tog det modvilligt. Jeg var stadig nødt til at designe et højt hus. Det viste sig stadig 60.000 m², næsten to gange mindre end krævet. Imidlertid forsøgte jeg at gøre noget humant. Og så opstod der en konflikt mellem ejeren af Trekhgorka Oleg Deripaska og firmaet Tashir. Og alt stoppede.

zoom

Multifunktionelt boligkompleks på Krasnopresnenskaya-dæmningen © Ilya Utkin
zoom

Multifunktionelt boligkompleks på Krasnopresnenskaya-dæmningen © Ilya Utkin

Oprindelse. "Jeg husker disse riddere på broen og nøgne skønheder"

Hvornår dannede du dig som arkitekt?

Jeg begyndte at lære at opfatte skønhed i min bedstefars bibliotek. Selvom min bedstefar, arkitekten Georgy Wegman, var en konstruktivist i sin ungdom, opbevarede han fax-albumene fra Piranesi og Palladio samt Le Corbusier, Vers L'Architecture i originalen på fransk. Dette var bøger med en fantastisk præsentation: alle de belagte sider med en særlig lugt … Jeg elskede at se på malerier og ætsende grafik. Det var mine børnebøger. Jeg husker disse riddere, der kæmpede på broen nær Böcklin, nøgne skønheder, både, sejlbåde, arkitektoniske udsigter.. Min ven og kollega Sasha Brodsky havde meget af den samme oplevelse: han er fra en kunstnerisk familie, jeg er fra en arkitektfamilie. Det, han ikke havde derhjemme, var mit. Vi oplevede med interesse de pyranesiske udsigter over Rom med planer og inskriptioner, karcheriens fantastiske rum. Vi blev forenet af en præference for historisk arkitektur og en kærlighed til ætsning. Noget af det endte i vores papirprojekter.

zoom

1/5 “Bybro”. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zoom

2/5 “Intelligent Market”, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zoom

3/5 "Et monument i år 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zoom

4/5 bro i Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zoom

5/5 bro i Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

Hvem studerede du hos Moskva Architectural Institute?

Jeg studerede hos Konstantin Vladimirovich Kudryashev og Boris Grigorievich Barkhin. Men inklusive Piranesi og Palladio.

Du skrev en artikel om Piranesi i 2010, hvor du forklarede, hvorfor arkitekter elsker denne visionære forfatter. For hvad?

Det var en artikel om Piranesi-udstillingen i Venedig, som vi gik til med Sasha Brodsky, og hun forbløffede os. Et indgraveret tryk, ligesom arkitektur, kan ikke gengives ved bogudskrivning. Den store indgravering har sin egen skala. Du skal hen til hende. Først opfattes hele billedet, og når du nærmer dig, bemærker du flere og flere detaljer op til et bizart væv af mønstre af forfatterens slagtilfælde. Ujævnheden i papiret trækker vejret, hvilket gør billederne voluminøse og levende. En sådan ætsning kan ses i timevis, gå langs de gamle fortove og se ind i akvedukternes buer. Piranesi skabte en hel verden. Derfor fortsætter han med at inspirere arkitekter og andre kreative mennesker. I den artikel skrev jeg, hvordan jeg en gang forklarede de studerende den komplekse proces med at lave et ætsning og indså ud fra skepsis på deres ansigter, at de aldrig ville gøre det. Og det bliver lettere og anderledes. Og jeg kan ikke gøre det på nogen anden måde. Der er ingen kunst uden hårdt arbejde og dygtighed.

I anledning af 500-året for Palladio har du offentliggjort en artikel, hvor du citerer ordene fra den store italienske arkitekt, nemlig: “Når vi overvejer universets smukke maskine og ser, hvilke vidunderlige højder den er fyldt med, tvivler vi ikke længere på, at templerne, vi bygger, skal være som templet, som Gud skabte i sin uendelige godhed …”. Og du skriver noget som "vær venlig at betragte mig som en palladianer." Forklar i hvilke af dine værker Palladios indflydelse er stærkest. I villaer? I templer? I den generelle forståelse af arkitektur som en afspejling af himmelsk harmoni?

Desværre er jeg langt fra den store Palladio … I virkeligheden er jeg nødt til at lede efter ordrer med store vanskeligheder, forkæle kundernes luner med uimodståelige anmodninger og prøv ikke at forkæle det allerede ødelagte miljø.

Dine bygninger er behagelige for øjet med sarte og smukke detaljer. Alle er vant til, at moderne arkitektur er slående i størrelse og eksploderer i sammenhæng. Generelt hævdede filosofen fra Frankfurt-skolen Adorno, at poesi efter Auschwitz er umuligt, og siden begyndelsen af det tyvende århundrede har kunsten skildret en nedstigning i afgrunden, en sort firkant osv. Og du har traditionelle to-etagers huse, miniaturer med hiptagede templer … Er der en modsigelse med tidsånden i din arkitektur, forståelig for enhver byboer?

Dette er en gammel historie, der betragtes som moderne og forældet. Denne debat startede i 1970'erne, før vi tænkte på det, da vi gjorde de første konkurrencer. Jeg ville bare komme væk fra modernismens postulater, fra huskede kompositioner af beton og glas. I samarbejde med Alexander Brodsky blev der lavet mange projekter til forskellige konkurrencer. Vi brugte håndtegnet grafik og blev inspireret af billeder af arkitektur, der bringer æstetiske værdier tilbage. Og det var moderne. Derefter blev dette fænomen kaldet postmodernisme.

Jeg ville ikke sidestille postmodernisme med papirarkitektur - en poetisk, der bragte sjælen og metafysikken tilbage til arkitekturen. Ifølge Khan-Magomedov er Bumarkh Ruslands bidrag til verdens kultur i det tyvende århundrede sammen med den russiske avantgarde og den stalinistiske imperium-stil. Du og Alexander Brodsky vandt først papirkonkurrencer og turnerede derefter hele verden med installationer, indtil du i 1994 grundlagde dit eget studie. Hvordan er papirarkitektur relateret til nutidens bygninger?

Kommunikation er i vejen for design. Papirarkitektur lærte os at arbejde, indstille en bestemt opgave, oprette skitser og derefter vælge blandt dem. Alle arkitekter, der deltog i konkurrencerne, blev enkeltpersoner. De har en stil, de ved, hvordan de skal arbejde.

Ideer. "Der var en kreativ optøning og derefter et årti med manglende kultur"

Du skrev i 1998 en artikel "Monster Hour" om den såkaldte attraktionsarkitektur. Gehry-museet i Bilbao var lige kommet et år før. Artiklen havde en nysgerrig analogi mellem arkitektur og Hollywood-film. Jeg husker slutningen af artiklen: "Monsteret dræber ofte sin skaber, men slutningen er optimistisk: en ung fyr redder jorden fra fremmede monstre, og en smuk pige gifter sig med ham." Hvis 90'erne er monsterets time, hvordan vurderer du 2000'erne?

I begyndelsen af 2000'erne var der et øjeblik med kreativ optøning, kreativ kommunikation og lidenskab. Der var en diskussion i magasinerne. Der var en fornemmelse af, at vi alle - arkitekter, kuratorer, kunsthistorikere - deltog i en slags konference og diskuterede om stilarter, om hvordan byen skulle være. Samtalen var interessant, jeg skrev nogle artikler, abonnerede på magasiner. Og så kom det hele til intet.

Hvad skete der i 2010'erne?

I 2010'erne raser et årti med manglende kultur. Nogle gange kommer jeg til møder og indser, at miljøet hos designere, ledere og udviklere er blevet kulturelt forringet. Det er ikke klart, hvilke universiteter de dimitterede fra. Jeg forklarer kunderne, at deres designere er analfabeter, og de svarer, at de ikke har nogen grund til ikke at stole på deres designere, fordi projekterne sælges med succes. Hør intet. Der var ikke tid til subtile graderinger og filosofi. Jeg ville bo. Designgebyret er faldet flere gange. Antallet af ordrer til private huse er faldet, fordi du kan købe et færdigt projekt på Internettet. I årenes løb lykkedes det mig imidlertid at designe og bygge flere klassiske villaer, et par boliger og mit eget hus i landsbyen.

zoom

1/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
zoom

2/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
zoom

3/5 Landsbyhus © Ilya Utkin
zoom

4/5 Frolov House © Ilya Utkin
zoom

5/5 Frolov House © Ilya Utkin

For nylig, om sommeren, lavede vi en typisk retssag. Jeg ved ikke engang nøjagtigt, hvem kunden er. Dette er offentlige agenturer, der kommunikerer gennem formidlere, en slags ledere. Arkitekter er ikke inviteret til møder. Pengene er tildelt, de skal skæres, og arkitekturen skal bestilles for en krone. De gjorde hurtigt alt og bar dem et sted.

Og alligevel, hvor er vi nu? Hvilken idé driver arkitektur? Miljømæssigt? Rekonstruktion?

Nu er arkitekturen ikke ideologisk. Det er økonomisk. Nogle gange er der flettet nogle ideer ind i det, som den, som arkitektur på grund af teknologi kan redde nogen. Men essensen forbliver den samme - handel. I det tyvende århundrede drømte arkitekturen om at ændre mennesker og rum. Og i tidligere århundreder var den fuld af ideer. Byggerne af middelalderlige slotte forevigede ejeren; Renæssancearkitekter blev inspireret af platonismen, tjente guddommelig harmoni; Ledoux opfandt "talende" arkitektur. Nu er den ideologiske komponent helt tabt.

Tempel. "Kristne lever den samme historie igen og igen"

Hvordan forstår du begrebet et moderne tempel? Hvordan implementeres det i dine bygninger?

Jeg har længe ønsket at bygge et tempel, jeg har mange projekter. Én ting forstod jeg helt sikkert: du kan ikke lave arkitektur, som kun du har brug for. Det er nødvendigt at oprette et sådant tempel, som efter forståelse af sognebørn og tjenende præster vil være et tempel. Der er ingen midlertidige fremskridt i begrebet kristendom. Alle gentagelser. Kristne gennemgår den samme historie mange gange. Jeg er ikke imod moderne kirker, jeg nød at se magasiner med katolske amerikanske kirker. Tadao Ando har et smukt betontempel med et kors. Men dette er bare kompositioner på et tema. Og templet, som jeg designer, er traditionelt. Det er primært forbundet med den liturgiske handling. Det skal ligne et tempel på ydersiden og indvendigt, ikke som en fabrik eller et betonpalads. Efter morfotype skal du passe ind i det omgivende rum - med en pære, en kuppel eller et telt. Det er helt acceptabelt at kigge efter proportioner og materialer inden for historiske stereotyper. Den historiske tempelarkitektur er så forskelligartet, at du kan vælge hvad du vil, afhængigt af hvor bygningen ligger: i byen eller i marken, i skoven eller på en bakke.

Situationen med kirken i Novodevichy-klosteret var glad for mig. Dette er en rekreation, da webstedet er beskyttet af UNESCO. Det var planlagt at bygge en anden forfatter der. Det var allerede aftalt, men det viste sig, at det ikke er egnet. Derefter bad kunstlægen Andrei Leonidovich Batalov mig om at tegne et projekt. De viste det til Metropolitan Yuvenaly, han nægtede først. Og så blev templet værdsat af Igor Alexandrovich Naivald, en filantrop og tempelbygger. Jeg introducerede ham til Metropolitan, og det gik godt. Templet fungerer, men endnu ikke fuldstændigt færdigt. Nedenunder skulle der være et museum over det historiske tempel for Johannes Døberens hovede, der stod meget tæt på muren, og franskmændene, der kom ind i Moskva i 1812, troede, at der var sabotører indeni, og det blev sprængt i luften. Det nye tempel er meget mindre end det historiske og ligner vagt originalen.

zoom

1/3 Hovedet af Johannes Døberens tempel nær murene i Novodevichy-klosteret © Ilya Utkin
zoom

2/3 Johannes Døberens udskæringstempel nær Novodevichy-klostrets mure © Ilya Utkin
zoom

3/3 Johannes Døberens udskæringstempel nær Novodevichy-klostrets mure © Ilya Utkin

Jeg deltog i Tikhon Shevkunov-konkurrencen om de nye martyrers tempel i Sretensky-klosteret på anmodning af min yngste datter Maria. Efter tildelingen måtte templet placeres i en historisk bygning. Og ejendommen ved min beslutning var et indre tempel uden facader. Kun kuplen var synlig fra Tsvetnoy Boulevard. Det nye tempel for de nye martyrer er netop tilfældet, da det var muligt at designe noget, der ikke var helt traditionelt, i stil med det tyvende århundrede, da templet er dedikeret til begivenheder, der har indeholdt alle rædsler fra det forrige århundrede. Der var mange projekter, men Tikhon Shevkunov og patriark Kirill blev valgt …

zoom

1/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin
zoom

2/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin
zoom

3/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin

Som et resultat blev de historiske bygninger revet ned, og der blev bygget et honningkagerhus, lige så elegant som en juletræsdekoration.

Udstillinger. "De besluttede at straffe mig ved at fratage mig mit job"

Hvilken rolle har udstillinger i dit arbejde? Hvilke er de vigtigste og foretrukne?

Udstillinger er en del af det arkitektoniske arbejde. I to årtier siden 1980'erne har vi udstillet og installeret med Brodsky i Amerika og Rusland. At løse et rum, vise en idé, fortælle om noget - dette er et normalt installationsudstillingsprogram. Det varede længe, så kede jeg mig, men nu kan jeg lave udstillinger med lukkede øjne, så jeg forstår alt.

Så kom turen til klassiske udstillinger. I 1995 fandt en stor udstilling "Melankoli" sted i Regina Gallery. Det indeholdt 100 fotografier af sammenbrudte bygninger i Moskva og en installation. Handlingen var rettet mod borgmesteren i Luzhkov. Mit helbred blev negativt påvirket af overvejelserne om disse ruiner, selvom jeg forsøgte at finde kompositionskønhed i dem. Ved Venedigbiennalen i 2000 blev melankoli gentaget og suppleret, og takket være den fik den russiske pavillon en særlig omtale fra juryen.

Og så begyndte Luzhkovs sabbat, da hotellet "Moskva", "Voentorg" og "Detsky Mir" blev revet ned næsten samtidigt. Natalya Dushkina skrev flere bøger og startede en udstilling på Museum of Architecture i anledning 100-året for sin bedstefar, arkitekt Alexei Dushkin. Jeg løste det i form af et kæmpe værksted, satte enorme staffeli med enorme vaske, kæmpe borde. Der blev vist seriøs arkitektur for at indikere fortidens arkitekt og vise, at disse monumenter fra den sovjetiske æra ikke skulle ødelægges.

zoom

1/5 Udstilling af arkitekten A. N. Dushkin på Museum of Architecture. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zoom

2/5 Udstilling af arkitekten A. N. Dushkin på Museum of Architecture opkaldt efter A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zoom

3/5 Udstilling af arkitekten A. N. Dushkin i Museum of Architecture opkaldt efter A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zoom

4/5 Udstilling af arkitekten I. F. Milinis i Museum of Architecture. Shchuseva © Ilya Utkin
zoom

5/5 Udstilling af arkitekten I. F. Milinis i Museum of Architecture. Shchuseva © Ilya Utkin

Det var dengang, Arkhnadzor blev dannet. Og direktøren for Museum of Architecture, David Sargsyan, forstod, hvad hans stærke side var med at bevare Moskvas arkitektur. Der var et brev fra kultursamfundet til præsidenten om afvisning af ødelæggelse af monumenter. Nikolai Molok satte det i Izvestia, vi indsamlede underskrifter. Og så blev vi "henrettet" for dette. De besluttede at straffe mig ved at fratage mig mit job. Så Dushkin var en stærk og farlig udstilling. Det lød, alle begyndte at tale om historisk arkitektur, at forsvare det gamle Moskva. Dette emne blev diskuteret på tv, byens arkitekt, Alexander Kuzmin, blev indkaldt til tæppet.

Så lavede jeg en udstilling med min bedstefar Wegman, udgav en bog om ham, om en andenklassig arkitekt. Og det viste sig, at han var i første række. Khan-Magomedov brød ind i artikler og trak dem alle ud, Milinis, Hiddekel, Wegman og Krutikov og udgav en række bøger om avantgarde. Khan og jeg talte i slutningen af hans liv. Der var også en udstilling om arkitekten Markovsky, far til min kone Elena Markovskaya. Og den sidste udstilling er dedikeret til min far, arkitekt Valentin Utkin. Han har fantastiske akvareller, vi dækkede hele "Ruin" med dem. Der er omkring fem hundrede af dem i kataloget, hovedsageligt lavet i 1960'erne. Akvareller var tidligere et must for arkitektonisk præsentation. Instituttet underviste i akvareller, arkitekter gik ud i det fri for at male. Og nu er arkitektonisk akvarel som tradition forsvundet.

By. "Mit koncept for byen er traditionelt, historisk"

Beskriv din forståelse af byen?

Disse er på ingen måde soveområder, hvor skyskrabere ser ud til at blive indsat i grønne områder, men grønt fungerer aldrig, der bygges yderligere skyskrabere i stedet. Og der er et "bur", der er umuligt for boliger, som i kinesiske byer, hvor al ledig plads er besat af huse. Mit koncept for byen er traditionelt, historisk. Den bedste mulighed for byen er gader og pladser.

Hvad er det optimale forhold mellem gadebredde og facadehøjde?

End på de samme gader, jo lavere er husene. Så viser de sig at være dyre og private. Jo mindre huset er, desto dyrere skal det laves, fordi en person observerer facaderne på tæt afstand. Arkitekten kræves for at forstå omfanget af detaljerne. Mit ideal er en klassisk by, ikke en konstruktivistisk. Mit mål er ikke Corbusiers tekniske romantik, men skønhedens og kompositionens romantik. Dette ideal er først og fremmest legemliggjort i den nyligt afsluttede Kadashevskaya Sloboda - et traditionelt lavtliggende bykvarter med den historiske kirke om Kristi opstandelse.

Hvis en udvikler tilbød dig at bygge en skyskraber, hvad ville du så gøre?

Jeg havde et sådant projekt i slutningen af 1990'erne på Alekseevskaya: et bjerghus, stramt, uden en beføjelse, enkle murstensvægge, og øverst er Akropolis.

Og hvis du byggede en by i et åbent felt, hvilken struktur ville den have?

Strukturen ville være traditionel: gade - firkant. Hovedbygningen er rolig, baggrund. Der lægges vægt på administrative og kulturelle steder og andre repræsentative bygninger. Udsigtspunkter, grønne områder, parker, alt som det skal være. Da der var et boom i udviklingen af Rublevka, lavede jeg projekter for landsbyer. En af dem på øen Pyalovskoye-reservoiret ligner et fly i planen. Udviklere kom til mig med et færdigt projekt med uhyrlige højhuse. Jeg tilbød dem et lavkompleks af samme område, endda halvanden gange større.

Hvorfor går ikke udviklere til lavkonstruktion? På grund af omkostningerne ved netværk?

Arkitektur er et kommercielt produkt! Hver krone tælles med i den. Det er ikke nødvendigt at tænke på tårnene: læg bunkerne ind og hæv gulvet over gulvet. Det er hundrede gange billigere og lettere at forhandle. Og så bliver indbyggerne i disse tårne mennesker med en ødelagt psyke, som ikke forstår, hvorfor de er deprimerede. Og denne by knuses i størrelse og grimhed.

I artiklen "Creative credo" kontrasterer du arkitekturbiennalen i Venedig som et bolværk af globalismen med den smukke by Venedig. Kurator Fuksas 'slogan "mindre æstetik, mere etik" virker faktisk kunstig. Du skriver:”Venedig selv giver svaret på de stillede spørgsmål. Byens arkitektur blev skabt gennem århundrederne gennem byens arbejde og kærlighed. Kærlighed er etik, skønhed er æstetik. Sammen danner de grundlaget for menneskelig arkitektur. Logikken og essensen af den moderne arkitektur i moderne globalisme er djævelsk enkel - den beder sjælen om mæthed og trøst. " Forklar venligst hvad du mener

Den internationale arkitektoniske elite er ikke en flok monstre, der dræber historiske byer, ødelægger naturen og vanærende menneskers psyke. Disse er kultiverede mennesker, der har brug for at retfærdiggøre deres aktiviteter. Så de kommer med forskellige "koncepter" som Fuksas 'slogan; eller at jeg først ikke kunne lide Eiffeltårnet, og så kunne jeg godt lide det; eller at byen skal udvikle sig hele tiden; eller - meget ofte - at der ikke var nogen mobiltelefoner før, men nu er de.

Da jeg havde en udstilling i Venedig i 2000, arbejdede fyre og piger der, alle var så munter og glad. Jeg spurgte: "Hvorfor har du det så godt?" De tænkte: "Der er meget vand, der er ingen biler, bådene flyder." Jeg siger:”Fools, her har arkitektur sådan en effekt på dig. Derfor er du så glad."

Er du interesseret i at studere de avantgarde værker fra russiske og udenlandske kolleger-samtidige? Er det sjovt? Hvem ser du nøjagtigt i Rusland og i udlandet?

For at være ærlig stoppede jeg med at se arkitektoniske nyheder, fordi jeg ser en konstant gentagelse af det, jeg har passeret, og hvis noget overrasker, forårsager det ubehagelige følelser. Dette er en erhvervssygdom: med alderen blev jeg følsom over for opfattelsen af arkitektur. For nylig har jeg forkælet mig selv med kontemplationen af naturlige kompositioner og naturlige landskaber..

Når jeg kommer ned på dette spørgsmål, håber jeg ikke alligevel at få svar. Hvilke af de moderne arkitekter i den traditionelle retning anser du for at være ligesindede eller tværtimod antagonister? Hvorfor, efter din mening, forenes russiske neoklassicister ikke, i modsætning til vestlige, ikke uddannelsesinstitutioner og deltager ganske sjældent i større arkitektoniske konkurrencer?

Forening er usandsynlig, alt for forskellige mestre med deres egne forkærlighed. I Rusland er virkelighederne forskellige, og tiden er anderledes: kreativt arbejde er blevet svækket og kogt ned til anvendt computervisualisering, som kan udføres af et skolebarn. Der er flere flere arkitekter, der forstår klassikerne og ved, hvordan de skal designes. Ja, vi ville deltage i konkurrencer, kun vi er ikke inviteret. Hovedstrømmen af arkitektur trækker nu mod en produktionsstil udtrykt i kvadratkilometer bolig- og kontorlokaler. Den nuværende arkitektoniske cirkel er allerede dannet af det eksisterende konstruktionsbureaukrati, det er hun, der vælger og dikterer dets forhold på dette marked. Så hvis du er heldig og formår at gøre noget i baghaven, bliver det unikt og dyrt.