”Arkitektur er viden forstærket af følelser,” forklarede professor Jan Søndergaard. Og i sin tale lagde han vægt på poesi opløst i luften - en sådan opfattelse hjælper med at finde klare pragmatiske løsninger. Selv hvis du designer en plante. For eksempel lykkedes det arkitekten i Bang & Olufsen-administrationskomplekset i Struer at kombinere barndomsminder og analogier med højt design.
Virksomheden udvikler og producerer avancerede lyd-, videosystemer og telefoner. Ian viste et dias med en elegant tv-fjernbetjening. Dette emne satte den associerende serie for arkitektur: skyhøje - støtte, lethed - tyngde, uigennemtrængelighed - gennemsigtighed, bevægelse - stabilitet. En af bygningerne er lavet af brokonstruktioner ved hjælp af 5-6 kabler: en armeret betongenstand synes at hænge i luften. Det har flere understøtninger, men de forstyrrer ikke den visuelle forbindelse med landskabet. Jan sammenlignede dette billede med den velkendte naturudsigt gennem en åben dør, port eller under en baldakin. Som barn boede han selv på en gård, vågnede op fra solens stråler og gik ud på græsset, hvor bierne summede. Følelsen af at være i en lysstrøm er også til stede i det administrative kompleks.
Arkitektur giver dig kun mulighed for at strømline strømmen, føle dens vejrstemning og rytme: komplekse strukturer dukker op baseret på enkel geometri. Til gengæld spiller strålerne med overfladenes struktur og får rummet til at ændre sig hele dagen. I en smal gang ser betonen blød ud. Bevægelsen understøttes af valg og kombination af materialer. Interaktion med lysstrømmen stopper ikke med vægge og døre: interiøret er frit for hierarkisk underordning, bygget på princippet om overløb, fri kommunikation. Her er gennemsigtige trapper og trin. Skulpturelle silhuetter af møbler deler interiøret i intime zoner: arbejdspladser med en dynamisk prikket linje syr billedet af facaden.
På samme tid svarer retningen af spillet nøjagtigt til funktion af rummet. Hver medarbejder kan observere den teknologiske proces, den generelle produktionsstruktur. Og derudover er han konstant i virkeligheden i sit yndlingslandskab. Hvordan har folk det her? Sandsynligvis involvering i noget almindeligt og let.
For at organisere livet så lykkeligt er det vigtigt for en arkitekt ikke at glemme hvordan man skal føle sig. Evnen til at føle er nøjagtig den samme nødvendige faglige dygtighed som at analysere konteksten og evnen til at underbygge dine kunstneriske gæt. Dette adskiller en arkitekt fra en marketingmedarbejder, en forhandler, en bygherre og endda fra en kunstner. Jan Søndergaard mener: "Nye bygninger vil forme vores miljø de næste 50-100 år - vi er direkte ansvarlige for de æstetiske indtryk, for de følelser, som arkitekturen genererer."
For ham blev kunden engang ideel, med hvem de diskuterede intentioner i seks måneder, gik for at føle stedet, delte tanker og oplevelser, og så blev alle disse indtryk til skitser, der gradvist blev tilgroet med detaljer og først derefter voksede til et projekt.
Jan Söndergaard er medejer af arkitektfirmaet Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) og er også professor ved Det Kongelige Danske Kunstakademi. Og når han taler om kunstneriske indtryk som et nødvendigt materiale til at arbejde på et projekt, overføres ideen på ingen måde fra elfenbenstårnet (selvom det i russisk praksis hver dag ofte opfattes som sådan). Betydningen af sensorisk interaktion med en verden af fysiske love har været kendt i lang tid. Det er tilstrækkeligt at huske en af de vigtigste bøger for enhver arkitekt - Finn Juhani Pallasmaa "Den tænkende hånd: arkitektur og eksistentiel visdom om at være".
På foredraget viste Jan et dias med et billede af sin landsmand, Wilhelm Hammershoy. I slutningen af det 19. århundrede strakte denne kunstner en tråd fra Vermeer til Morandi og udforskede, hvordan ændringer i lys påvirker former, teksturer, genstande af genstande og rum. Stilhedens poesi for ham er den perfekte skønhed af rent lys. Et sådant kammer, kontemplativ tilstand af sensuel kontakt med verden er også til stede i genstandene til Söndergaard. I kontorscentret bliver trappen til en skulptur: afhængigt af belysningen med klare eller vibrerende konturer. En tynd vinduesprofil i hjørnet af farvet glasvindue reducerer grænsen "indre rum - firkantens træer". Trappen mellem de to bygninger bliver en separator af lysstrømme (og funktionelle) - på grund af indretningen af øvre naturlige belysning - og grafikken i skygger beriger interiøret.
Forresten begyndte Jan sin bekendtskab med nogle genstande med fotografier af modeller. Layouts er hans varemærke. Det er ikke et spørgsmål om vane, men om oplevelsen af at kommunikere med kunden. Computermodellering har indsnævret opfattelsen af det fremtidige objekt til at se på billedet. Men billedet tillader ikke fuldt ud at værdsætte de rumlige, strukturelle løsninger, der fokuserer på farve og materialer. Her kan kunden diktere: "Jeg vil have sort, jeg vil have rødt." Diskussionen drukner i tilfældige detaljer, følelsen af det hele går tabt. Layoutet forudsætter at gå fra generelt til specifikt, for at finde detaljer, der bekræfter hovedideen.
- Men det er meget besværligt og tidskrævende! - Jeg udtrykte min tvivl over for Jan inden foredraget.
”Ja, men det hele afhænger af, hvor ansvarligt du nærmer dig projektet, om arkitekten har noget at sige til kunden og ikke bare følge hans ledelse,” svarede Ian roligt. - Du kan tegne flere 3D-billeder hysterisk natten over. Men de afspejler ikke det virkelige liv, reelle problemer og behov, hvis arkitekten ikke har forbindelse følelsesmæssigt. Og følelser er ikke inkluderet på forespørgsel - det tager tid at opleve.
Har du brug for en "tænkende hånd" - en vane med at tegne?
”Enhver kan teknisk mestre en computer. Men det bliver bare noget, der gøres i programmet. Hvis du ikke forbinder eksistentiel oplevelse - er det bedre ikke at fortsætte!
Er det muligt at klare sig uden en computer nu?
- Selvfølgelig ikke. Computeren giver arkitekten den bedste kontrol over processen. Men dette er allerede den næste fase … Nu udføres alle konkurrenceprojekter, kommunale ordrer udelukkende i nye programmer, medmindre der er fastsat særlige betingelser. Problemet er anderledes. Render bestilles ofte fra de samme virksomheder. Udøveren bygger mesterligt effekterne, men han har aldrig selv været på det sted, hvor han tegner projektet. Du kan bede ham om at forbedre indtrykkene, gå efter et trick: få det til at se ud som om lyset falder fra nord - ingen bemærker måske engang udskiftningen. Folk er vant til rige farver, stemplede billeder af kæmpe tropiske sommerfugle, der flyver ud af geografi, surt grønt og brændende solnedgange. I virkeligheden sker dette ikke. Vi mister den nuværende, levende forbindelse mellem arkitektur og sted. Vi tager ikke højde for, hvordan det visuelle billede af arkitekturen ændres - afhængigt af tidspunktet på dagen, året rundt - teksturer, nuancer, selve formen. Nu er de mere optaget af geometri, overmætning af former med detaljer, hvilket forbedrer tonaliteten af farver, faktisk skaber de et overskud af visuel støj. Arkitektur er en subtil oplevelse, der overføres udefra og indefra.
Skandinaviske arkitekter er kendt for deres opmærksomhed på naturligt lys. I Danmark, Norge, Sverige - skinner solen anderledes?
- Lys har ingen nationale grænser, kun landskabet påvirker solens leg, - smiler Yang. - I modsætning til sine nordlige naboer har Danmark ikke en udtalt lettelse, vi har brede panoramaer, enhver by ligger ikke mere end 40 kilometer fra havet, så luften er fugtig, tæt med effekten af mystisk spredning af lys.
I disse mystiske landskaber med dominerende vandrette og sjældne, beskedne lodrette ser det ud som om der ikke sker noget, men der mærkes noget. På scenen på et så uendeligt felt, ifølge projektet fra KHR-bureauet, blev Det Hellige Kors Kirke på øen Sjelland rejst. Bygningen er konstrueret af glasfiberkompositter - den er gennemskinnelig eller lyser afhængigt af tidspunktet på dagen. Volumenet består af to dele, der ligner store flade sten, og selv korset forbliver i tagets plan og stiger kun let. Korsets mønster er givet ved placeringen af lyslyktorerne, så skiltet læses fra himlen. Yang sagde, at han stræbte efter at gøre en ren ting uden symbolsk belastning.
25 præster troede på hans koncept og accepterede ideen om at bygge fra glasfiber. Den smalle del af bygningen er skibet, den har flere indgange, åbne og lukkede dele - afhængigt af formålet med lokalet. Den brede del er som et amfiteater, den indsnævres mod koret, de farvede glasvinduer vender ud mod fjorden, og der er også flere udgange og indgange til udendørs arrangementer.
Pensionatet ligner også en fortsættelse af landskabet, hvis layout, som Yang sagde, er bygget op omkring et badeværelse. Med kontinuerlig - i hele facaden - panoramavinduer - er der også et overlys og gennem ventilation.
Ønsket om at fange så meget lys som muligt ses også i andre projekter, uanset hvor strømmen kommer fra. Til metrostationen er der trekantede pyramider af lanterner - selv solen når Københavns metroen! Igen er den underjordiske parkering i Reykjavik belyst af diffust lys, som en sprække af islandske klipper.
I et skoledelt bibliotek i centrum af den danske hovedstad maksimeres naturligt lys gennem facadens struktur, hvor glas møder mursten.
Et af KHRs største projekter er anlægget i Fiberline Middelfart. For dette arbejde blev Jan Söndergaard nomineret til Mies van der Rohe-prisen for femte gang. Fabrikskomplekset er tænkt som en kæmpe kunstig skråning skåret af tre lysstriber. Striberne er orienteret fra øst til vest, så naturligt lys kommer ind i lokalet hele dagen. Det indre rum er samlet, og kun kontordelen er opdelt i etager på den ene side af komplekset. Anlægget producerer glasfiber, og dette materiale blev aktivt brugt til konstruktionen af selve komplekset. Et innovativt eksperiment var den store anvendelse af dobbeltvinduer - der er lavet tre lysstrimler af dem. Resultatet er en bygning klædt i det, der produceres inde i den: en sund og overbevisende selvidentifikation.
Efter foredraget blev Jan ikke løsladt i lang tid, studerende fra MARSH-skolen og gæsterne tydeligt sympatiserede med dansk arkitektur, der ifølge historien om den fremragende professor Søndergaard ikke er dekoreret med ornamenter, er pragmatisk, og har en tektonisk tilgang. Af de mere end 180 dias i hans forelæsning var en tredjedel med billeder af naturen, højdepunkter, teksturelle skønheder og silhuetter af strukturer. Jeg var sikker på, at Jan konstant tegnede noget i en notesbog, gik med et staffeli ud i det fri og besøgte museer efter abonnement. Hvor får han inspiration, hvordan genstarter han? Det viste sig, at alt er enklere. Du kan også styrke din følsomhed i gymnastiksalen tre gange om ugen. Og Andersens foretrukne eventyr fra Jan Søndergaard handler også om lys: det hedder "Skyggen".
