Archi.ru:
Er alle ovennævnte projekter dine egne?
Eduard Kubensky:
- Ikke rigtig. I nogle præsenteres jeg som forfatter, i andre som kurator og endda som leder. Mønstreren af den russiske avantgarde er min forfatteres projekt. Den består af kalejdoskoper (ordet "mønster" er et synonym for ordet "kalejdoskop") beregnet til selvfyldning med en udfyldning (et udtryk brugt af producenter af kalejdoskoper: det angiver de forskellige elementer, der tjener som basis for det mønstrede kort over kalejdoskop). Ikoner med levende billeder af den russiske avantgarde, såsom den sorte firkant, vinduerne i Melnikov-huset, gitteret til Shukhov-tårnet og andre fungerer som dynger i mønsterproducenterne. Seeren kan frit vælge et sæt blandt de 25 elementer, som forfatteren foreslår. Som et resultat samler hver projektdeltager sit eget sæt fyldninger og modtager en matematisk garanti for det unikke i fremtidige mønstre i 500 millioner år. Tænk bare: 500 millioner år! "URA (mønster for den russiske avantgarde), kammerater!"
"The Architect's Duty" er mit fælles forfatter- og kuratorprojekt med redaktøren for TATLIN-forlaget Maria Ryavina, der først blev præsenteret for offentligheden den 7. juli 2014 i Jekaterinburg som en del af den årlige fejring af Ural-arkitektens verdensdag, eller DURA. Feriens intellektuelle platform er, hvis jeg må sige det, det aktuelle fagmiljø. I 2014 var dette emne tiårsdagen for de russiske arkitekters kodeks for professionel etik. Til vores overraskelse fandt vi med beklagelse, at de fleste praktiserende russiske arkitekter enten aldrig læste det eller ikke engang havde mistanke om eksistensen af et sådant dokument, mens det skitserer de grundlæggende fundamenter for erhvervet. Vi besluttede at opdatere bestemmelserne formuleret i dokumentet i kunstprojektet.
Projektet består af to dele. Den første del - "Tabletter" - består af fire "sten" -blokke, hvor teksten i Codex er "udskåret". Konstruktionen er baseret på almindeligt skum, dækket af Derufa-gips, hvorpå den omfangsrige Codex-tekst er trykt med en stencil. Nøgleordene i koden”Arkitekten skal” dannede grundlaget for anden del af projektet. Vi rehabiliterede formen på den afrivne vægkalender ved at inkorporere Codex-citater på sine sider om mandagen, der begynder med "arkitekten skal"; på tirsdage, onsdage og torsdage er der udsagn fra arkitekter, der på vores anmodning fortsatte sætningen med nøgleordene i dokumentet på fredage - aforismer fra store arkitekter, også begyndende med ordene "arkitekten skal". Weekend-siderne præsenterer en kort historie om verdens byudvikling. På bagsiden af kalenderarkene er der en ordbog med arkitektoniske udtryk. Kalenderen er designet til at minde brugeren hver dag om professionel pligt, og tabletterne, som ved første øjekast ser ud til at være en slags artefakt, viser sig faktisk at være rekvisitter af skumplast.
"Porosl" er et udstillingsprojekt, der fortæller om TATLIN-forlagets femårige praksis inden for børns kreativitet. Inden for rammerne af projektet blev mere end tusind børns værker udført inden for rammerne af ni konkurrencer om børns kreativitet præsenteret. Udstillingen er en rydning af metalstænger svarende til antallet af børns værker, fastgjort i bunden og med kopier af børnetegninger i en meters højde. En fiskeklokke er monteret under hver tegning. De unge "skud" er behagelige for øjet og klirrer muntert, når de går i dialog med hende. Den figurative idé om udstillingen blev foreslået af en gammel ven af forlaget, kunstneren Vladimir Nasedkin.
Dine installationer og grafiske projekter er velkendte og vises med mærkbar regelmæssighed. Hvad forbinder dine kunstprojekter med hinanden? Er der en slags leitmotiv, fælles tråd eller mål, som du bevæger dig hen imod?
- Hovedmålet med alle projekter er uden undtagelse søgen efter deres egen identitet. Måske er det derfor, vores projekter er så forskellige. Vi er lige så interesserede i arkitekturhistorien og moderne praksis, børns kreativitet og mesternes arbejde. Historie for os er en del af processen med at kende verden. Arbejder inden for den historiske kontekst og dagligt reagerer på vores tids udfordringer, genererer vi nye former og tilgange. Vores udgivelsesaktivitet er længe gået over siderne i traditionelle publikationer. Sandsynligvis er dette identiteten for TATLIN forlag, der voksede ud af et lille arkitektbureau. For os er en bog ikke en stak forseglet og bundet papir, klædt i et lyst omslag eller slet ikke uden det, vi, efter gadekunstnerne, har lært at udgive forfatternes materialer i byrummet. Et billboard, en afrivningskalender, en gadeskærm, skovle, kasser, T-shirts og endda en byplan - dette er det nye rum til TATLIN-bøger. Og det betyder ikke noget, at disse former ikke har en rod, selvom roden selvfølgelig er en hel genre.
Tror du, ligesom festivalens kuratorer, at studiet af avantgarde kan føre til en ny spurt i fornyelsen af kunst - og også arkitektur? Hvis ja, så et andet spørgsmål - er det virkelig nødvendigt at opdatere det? Er det ikke bedre at begrænse dig til progressiv udvikling, vækst fra rødderne?
- Jeg tror, dette spørgsmål besvares med navnet på vores forlag. Vladimir Tatlin for os har altid været og forbliver et symbol på fornyelse. For mig personligt er konstant udvikling en reel tradition. Alt kan være lokomotivet for en sådan bevægelse - forskning i avantgarde, naturkatastrofer, et brækket ben, en punkbøn, en march af uenighed og endda … urbanisme.
I ordbøger er translationel bevægelse bevægelsen af et punktsystem, hvor ethvert segment af en lige linje forbundet med et bevægende legeme, hvis form og dimensioner ikke ændrer sig under bevægelse, forbliver parallelt med dets position på ethvert tidligere tidspunkt i tid. Det virker lidt kedeligt for mig! Jeg har altid været fascineret af ikke-euklidisk geometri, hvor selv parallelle linjer krydser hinanden.
Hvordan er avantgarde og identitet forbundet?
- Jeg vil besvare dette spørgsmål med en af mine nysgerrige observationer, som til sidst blev til et praktisk plan. En slags perle af Jekaterinburg-konstruktivisme er vandtårnet i boligområdet Uralmash, bedre kendt som det hvide tårn. De hvide sten templer i Vladimir Rus kan kaldes et symbol på russisk identitet. Hvis du ser nærmere på det hvide tårn i Uralmash, bliver det klart, at avantgarde er en del af traditionen. Det hvide tårn står på et af de højeste punkter i Uralmash, som tidligere blev brugt til opførelse af templer. Tårnets hovedbygning er dækket af en kuppel, ligesom i kirker. De løbende trin i det hvide tårns tekniske trappe med sænkede passager under dets kosoura ligner klostercellerne - dette realiseres straks, så snart du bøjer hovedet, mens du klatrer på det. Og endelig et kryds dannet af de lodrette og vandrette linjer i trappens og tankens vinduesåbninger. Men kun i det hvide tårn er alle disse elementer forbundet med rent funktionelle krav i konstruktivismens ånd, og i kirker er de defineret af kanoner udviklet gennem århundrederne. Det ser ud til, at Guds tempel og en vandtank - hvad der kan være til fælles. Det viser sig, at alt! Selv tilstedeværelsen af vand, hvor en person traditionelt dyppes ved dåb.
Klarer du efter din mening at vise noget identisk eller endda “originalt” i dine projekter? Hvis ja, hvordan vil du beskrive dette fund mundtligt?
- Jeg tror, at det foregående eksempel til dels også giver et svar på dette spørgsmål. Jeg vil kun tilføje, at der for projektet med lysinstallationen på Det Hvide Tårn for to år siden var et billede af et kors.
Hvad kan publikum forvente af dine udstillinger, hvad er deres vigtigste betydning?
- Først og fremmest vil vi inspirere seeren. Han vil gøre resten selv.
Hvem er dit publikum, hvem henvender du dig til?
- Vores publikum er os selv. Vi har altid gjort og gør kun det, der er interessant for os selv. Måske vil jeg udtrykke en oprørende tanke, men kurateringen dræber kunsten. Det gør det til kunst, hvor køberen, inden han køber et produkt, skal finde ud af alt om det. Kuratorer programmerer den endelige kvalitet af et kunstværk med undtagelse af tilfælde af dannelse af en udstilling med færdige projekter. Men ordet "kunst" kommer fra den kirkeslaviske "kunst" - oplevelse, tortur, tortur (latin eхperimentum - erfaring, prøvelse).
Personlig erfaring er vigtig for os! Vi er opfindere. Selv i et forsøg på at tilfredsstille en klients ønske stræber vi efter eksperimentering. Hvis resultatet af vores arbejdskraft bliver interessant for vores miljø, er det held og lykke, hvis det købes, er det succes.
Forholder dine udstillinger sig til temaet "Arkitektur" i år ("faktisk identisk"), og i bekræftende fald hvordan?
- Jeg håber, de gør det. Hvert projekt identificerer vi sin egen relevans. Jeg tror, at vi fra år til år bliver mere genkendelige og efterspurgte. Selv om dette svar måske kunne lyde omvendt og heller ikke ville være langt fra sandheden, fordi mainstream ikke altid definerer identitet.
Synes du det er rigtigt at lede efter identitet og unikhed nu, eller måske ville det være mere logisk at fokusere på livskvaliteten? Eller tværtimod ved almindelige menneskelige problemer, at glemme originaliteten?
- Og hvornår skal man kigge efter det, hvis ikke nu?! Jeg kan ikke overlade dette til en anden, det være sig Asadoverne selv, for det er først og fremmest min identitet. Derfor, ved at forbedre hverdagslivet, stillede jeg mig først og fremmest universelle menneskelige problemer, fordi en person er arkitekturens hovedidentitet - som enhver anden form for aktivitet!
