- Historien om Senezh-studiet er ikke noget, der høres nu, selvom der er artikler om det, for eksempel er dette en retrospektiv erindring om Vyacheslav Glazychev. Hvorfor valgte du dette emne nu?
- Emnet blev foreslået i 2007 af Andrey Vladimirovich Bokov. Selvom jeg naturligvis tidligere var bekendt med aktiviteterne i Senezh Studio til publikationer i magasinet "Dekorativ kunst", som også var abonnent på min lærer på kunstskolen og senere mig selv. Tidsskriftet Technical Aesthetics var også et must-read for mig. Sandsynligvis bestemte de til dels mit valg af erhverv, for først kom jeg ind på Sverdlovsk Architectural Institute (i dag USAHU - red.) Til "Design", men ikke at have opnået det krævede antal point, tog jeg eksamen til "Architecture" igen. ". Selvfølgelig forestillede jeg mig som skoledreng og senere som studerende ikke planens fulde skala, ligesom jeg ikke afspejlede hovednavne på dette projekt, men senere samlede jeg en næsten komplet samling af ovennævnte magasiner. I 2007 introducerede Andrei Vladimirovich mig til Igor Prokopenko, der præsenterede et ret stort arkiv af materialer om Senezh-seminarer: dias, manuskripter, video- og lydoptagelser. Derefter opstod ideen om at udgive en bog. Først ønskede vi at tackle dette problem i to år og lancerede samtidig et uafhængigt afsnit i TATLIN NEWS-magasinet, hvor Rosenblums artikler blev offentliggjort, men først en krise (2008 - red.anm.) Og derefter en anden (2014 - redaktørens note) justerede vores planer, og projektet blev udsat. I dag, på tærsklen til forlagets femtenårsdag, besluttede vi at afslutte sagen. Utroligt ser det ud til, at oplevelsen af Senezh Studio i dag er mere relevant end nogensinde. Når alt kommer til alt, var der begreber som "miljø", "bydesign", "scenarieplan" og mange andre blev født, som er blevet moderigtige tendenser i moderne urbanisme. Mennesker, der i dag bestemmer tendenser for moderne byplanlægning i Rusland, var engang involveret på en eller anden måde i studiets aktiviteter, og mange anser sig for at være Evgeny Rosenblums studerende. Og til sidst blev jeg bare forelsket i det materiale, der endte i mine hænder. Smukke farveillustrationer af projekter lavet på seminarerne, fascinerende arkivfotografier, utroligt konsistente og holistiske tekster af Rosenblum selv. Dette kan ikke lagres i et skab for det første, fordi alt dette måske bare falder fra hinanden, for det andet er det egoistisk, og til sidst for det tredje er jeg stort set uenig med det faktum, at moderne urbanisme er noget nyt. Det er nødvendigt at vise, hvor benene vokser fra! - mine kolleger og jeg besluttede at sammensætte en næsten 300-siders udgave.
Vi begyndte at tale om udstillingen på Zodchestvo, men kom til bogen. Hvornår gik det ud af tryk? Vil det blive vist på udstillingen for første gang?
- Ja.
– Fortæl os mere detaljeret om studiets historie, eller rettere dette: hvad fangede dig i denne historie, hvad synes du er vigtig i den?
- Jeg har længe været generet af dette ord "design"! I dag bruges det af alle og alle. Enhver husmor kan tage kortvarige kurser i en eller anden "hobbygruppe" og derefter kalde sig "designer", tale om virkelig kosmiske emner med kosmisk dumhed. Rosenblum med sin Senezh var ude af mode og muligvis ude af den sammenhæng, der omgav ham på det tidspunkt, på trods af at projektseminarerne beskæftigede sig med reelle problemer. For ham er "design" ikke en rest af en anden gadget eller en utilsigtet spændt linje af en stemplet del af en bil eller en tekande. Design til Rosenblum - forståelse af væren, kunstnerisk opbygning af verden! I denne forstand er han efterfølgeren til ideerne til Vladimir Tatlin, der forsøgte at "… skabe kunst ved hjælp af en maskine og ikke mekanisere kunst."Det er det vigtigste!
– Hvordan forstår du selv studiens principper: hvorfor er grundlaget for kunst, men design er samtidig beslægtet med ikke-beskrivende teatralsk kreativitet? Hvad er dette "forladte land mellem arkitektur og traditionelt design"?
- Midt i 1960'erne, da studiet dukkede op, er i det væsentlige den periode, hvor design blev født, som vi kender det nu. I det mindste var det dengang, at de mennesker, der var involveret i design af industrielt design, fandt deres moderne navn - designeren. Forud for dette blev sådant arbejde udelukkende udført af arkitekter (Corbusier, Gropius, Roe, senere Eames, Colombo, Panton og andre) eller kunstnere som f.eks. Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova. Det, vi kalder design i dag, blev engang famlet mellem arkitektur og billedkunst. Efter min mening afspejler "kunstnerisk konstruktion" for hele bredden af fortolkningen af udtrykket "design" på russisk i højere grad dybden af denne proces. Den indeholder ikke kun en forklaring på essensen af lektionen (konstruktion), men også dens filosofiske forståelse (kunstnerisk). I dag er det såkaldte "ejerløse land mellem arkitektur og design" essensen af disse to erhverv, den magiske komponent i erhvervene, der forklarer de højeste mål for arkitektur og design i den moderne verden.
– Princippet om "åben form" ser ud til at være magen til metabolisk arkitektur. Det er rigtigt?
-Jeg tænker ja! Kun hvis stofskifte er et sæt kemiske reaktioner, der forekommer i en levende organisme for at opretholde livet, kan den "åbne form" muligvis ændre selve livsformen. Bare spørg mig ikke hvordan, ellers vil vores samtale gå ind i junglen af nanoteknologi …
– I dit manifest talte du om indflydelsen fra Senezh-studiet på design af bymiljøet. Var der en forbindelse mellem Senezh og "New Element of Settlement" af Alexei Gutnov og Ilya Lezhava?
- Denne indflydelse kan spores både i den sovjetiske og post-sovjetiske periode. I mit hjemland Jekaterinburg, dengang Sverdlovsk, i 1980'erne blev projektet Literary Quarter implementeret. Han gennemførte faktisk udviklingen af seminarierne i Senezh for byen Tikhvin i 1973 og genovervejede de kaotiske historiske bygninger i den nye scenariplan for Ural Writers Museum. Og i dag implementeres det berømte 130. kvartal i Irkutsk i det samme program, kun med en overvejende handelsfunktion. Det engang nedværdigende område med træbygninger efter genopbygningen blev faktisk det nye centrum af Irkutsk. Selvfølgelig er det i dag vanskeligt at sige, om disse projekter blev gennemført af studiets seminarier, eller om deres forfattere læser Rosenblums artikler; under alle omstændigheder er det sikkert at sige, at de tendenser, der er fastsat af Senezh-seminarerne, er efterspurgte på det moderne tidspunkt af bystudier. Det nye element i afviklingen er stadig i en anden skala, men jeg er sikker på, at informationsudveksling i en eller anden form fandt sted i begge tilfælde.
– Hvilke eksempler på studiets arbejde eller dets indvirkning på bymiljøet og museumsdesign vil du finde mest interessant?
- Jeg er personligt inspireret af projekterne fra seminarierne, der udviklede Krasnoyarsk-temaerne. Det ser ud til, at de finder deres udførelsesform lige nu. I dag i Krasnoyarsk, på niveauet for byadministrationen, diskuteres emner som "byens økologiske ramme", "taktil kontakt mellem bymiljøet", "aktualisering af den historiske arv" og mange andre, som var emnerne af diskussion af studios felteminarer om Yenisei. Selvfølgelig har forholdene ændret sig i fyrre år, men som præsidenten for Unionen for arkitekter i Rusland Andrei Vladimirovich Bokov, som var den tidligere leder af et af disse seminarer, bemærkede ved et rundbord, der for nylig blev arrangeret af borgmesteren i Krasnoyarsk om byens rumlige strategi,”Krasnoyarsk har bevaret muligheden for at gennemføre seminarer af ideer og har i dag alle muligheder for deres implementering”.
– Hvis vi taler om bymiljøet: hvilken af studiens arv er efter din mening relevant for moderne bymode?
- Jeg tror, at hele arkivet med projekter i Senezh-studiet er relevant i dag på en eller anden måde. Bymiljøet, museumsudstillinger, navigation og endda visuel agitation er efterspurgt i dag i næsten alle russiske byer. Selvfølgelig har teknologier, materialer, økonomi ændret sig, men alle de emner, der blev annonceret på Senezh, udvikles i dag i næsten ethvert projekt. Tag for eksempel lufthavne, der er aktivt under opførelse i Rusland i dag, der er alle ovenstående, herunder museudstillinger. Ja, en sjælden lufthavn i dag gør sig uden museum, og der er ikke noget at sige om navigation, miljø og agitation.
– Hvor detaljeret er din redegørelse, hvordan ser den ud?
- Vi satte os ikke som mål at fortælle detaljeret om studiet. Udstillingen er snarere et forsøg på at genskabe atmosfæren i et imaginært seminar. Den indeholder fragmenter af projekter, citater fra Rosenblums tekster, fotokroniker, udsagn fra studerende. I alt 50 dobbeltsidede plasttabletter. Hver af dem er ophængt fra en linje med et punkt, der giver dem mulighed for at dreje frit omkring sin akse og opfordrer seeren til at komme i kontakt med billedet og derved illustrere hovedideen om den "åbne form" - ufuldstændighed og kreativ medvirken forbrugeren. De grundlæggende oplysninger findes naturligvis i bogen, som er en del af projektet. Den præsenterer mere detaljeret 30 seminarer, der fandt sted i perioden 1973 til 1991, udgivet 30 artikler af Evgeny Abramovich, studiets kronologi og bibliografi, biografien om Rosenblum selv. Mange hovedpersoners artikler blev genkendt af os fra manuskripter og offentliggjort for første gang. Åbnings- og afslutningsord tilhører folk som Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein og andre. Memoarerne fra Vyacheslav Glazychev, optaget af ham i 2001 på lyd, blev også offentliggjort for første gang. Kort sagt cool!
