Den venetianske Moskva er et andet projekt fra Moskvas regering og Moskomarkhitektura for at promovere den russiske hovedstad på verdens arkitektoniske arena. Og hvis der i Berlin for to uger siden åbnede en fuldstændig traditionel rapporteringsudstilling om arkitektkonkurrencer, der blev afholdt af byen, så er der for biennalen et internationalt hold (kurator - Moskvas chefarkitekt Sergey Kuznetsov, kommissær - formand for bestyrelsen for RDI Dmitry Aksenov, kunstkonsulent - arkitektkritiker og medejer af Aedes-galleriet Christine Fireis) har udarbejdet et spektakulært og selvforsynende kunstobjekt.
Udstillingen, som besøgende øjeblikkeligt kaldte "Moskva-pavillonen" (officielt kan byen ikke have sin egen pavillon på Biennalen, selvom der regelmæssigt oprettes lignende "repræsentationer" af hovedstæder og megalopoliser i Venedig: i år viser f.eks. London sin udstilling sammen med Moskva) sidekapellet i kirken Santa Maria della Pieta og dens gårdhave. Udstillingsområdet er opdelt i tre dele: fortiden, nutiden og fremtiden for den russiske hovedstads arkitektur. Hvilken type indhold der udfylder disse sektioner var
det vides på forhånd: arrangørerne skulle med tilbagevirkende kraft vise de mest berømte bygninger i Moskva og derefter glat gå over til det faktum, at i det 21. århundrede spiller offentlige rum ikke mindre vigtig rolle end bygninger, de mest avancerede blandt nogle år lover Zaryadye-parken at blive (projektkonsortium Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Associates og Citymakers). Og det er forståeligt, at projektet i en så kort genfortælling så ret kedeligt ud: emnet for offentlige rum og især den fremtidige park nær Kreml-murene bliver for meget i dag. Utvivlsomt var forfatterne til udstillingen selv opmærksomme på dette, så de fortalte om det moderne Moskva ved hjælp af ikke diagrammer og diagrammer, men et mindeværdigt og spændende rum.
Moskvas”fortid” er en langstrakt mørk hall, hvor seks omvendte prismer er placeret over hovedet på de besøgende: deres oplyste kanter tjener til at vise fotografier af ikoniske arkitektoniske strukturer, og de afskårne ender fortolkes som”vinduer” til himlen. Skiftet af facetter skaber den optiske effekt af en bevægende film, der tvinger historien om Moskvas arkitektur fra det 20. århundrede til bogstaveligt talt at komme til liv. Denne effekt ganges mange gange med spejle, der bruges på gulvet og endevæggen: Fra den solbeskinnede lagunevold finder besøgende sig i et mystisk rum uden vægge og døre, hvor facaderne på bygninger svæver under deres fødder og over deres hoveder.
Moskvas "gave" er placeret i en halvcirkelformet passage fra kirken til gårdspladsen, hvis gulv og loft også står over for spejle og væggene - med trekantede metalprismer som dem, der bruges i reklamestande med aftagelige billeder. På deres kanter er visualiseringer af den fremtidige park, og kun et lille fragment af billedet faldt på hver: i fremtiden kommer de sammen, og når de nærmer sig, opløses de i separate "elementer", der fylder rummet med lyse farvepletter.
Og endelig er "fremtiden" faktisk parken, eller rettere, et fragment af den, som Diller Scofidio + Renfro (i samarbejde med Transsolar Klimatengineering og Rieder Group) lånte fra deres eget projekt. Det viste sig at være et meget intimt og smukt rekreativt område midt i det støjende Venedig: græs, bænke, gratis Wi-Fi. Det er interessant, at denne miniaturepark blev realiseret ved hjælp af flere innovative teknologier på én gang: stenene, hvorfra bænkene er udskåret, kan ændre deres temperatur, spejlesystemet bringer solens stråler ind i den skyggefulde gårdhave, og klimavæggen fylder plads med kølighed. Som udtænkt af forfatterne, vil et stykke Zaryadye i hjertet af Venedig ikke kun blive en overvældende udførelsesform for det vigtigste Moskva-park i det 21. århundrede, men også et selvforsynende behageligt offentligt rum åbent for alle i seks måneder.
