Archi.ru:
– Hvordan startede A. Len-virksomheden sit arbejde?
Sergey Oreshkin:
- I Vesten sker det ofte, at en arkitekt på en eller anden måde straks vokser op. Mange kendte europæiske virksomheder annoncerede sig nu gennem konkurrencer i deres unge år - Bjarke Ingels fra BIG, fyrene fra Snohatt, en anden. Den anden gruppe består af store virksomheder, der blev født efter krigen: gmp Architekten, Foster osv. De blev skabt af mennesker, der nu er dybt over 70. Og her i Rusland har vi andre måder at vokse på. For eksempel er der arkitekter, der, efter at de kom ind i visse designinstitutter, voksede op, fordi de straks begyndte at beskæftige sig med store genstande. Dette er en historie. Den anden historie er vores, Alenovs, når virksomheden vokser gradvist: den starter med hytter, tager derefter større og større objekter og vokser til sidst til en slags top. Jeg håber, vi lige er modne. Jeg begyndte at studere arkitektur i en alder af 14 år (teknisk skole-arbejde-hær-institut), dimitterede som 28-årig, nu er jeg 54. Straks efter eksamen fra universitetet (måske så jeg allerede på en eller anden måde moden ud da) begyndte de at tilbyde mig stillingen som chefarkitekt for Vologda og Cherepovets, men jeg foretrak designinstituttet, hvor de, jeg må sige, meget værdsatte mig. I mellemtiden, efter åbning af sit eget værksted ["A. Len" blev oprettet i 1991 - ca. Ed.] Først viste det sig, at vi var nødt til at tage små ordrer - hytter, hyttebopladser og havde meget travlt. Det var en fantastisk skole, hvorfor jeg ofte tænker på Frank Lloyd Wright, hvis karriere var en åbenbaring for mig. Wrights skæbne svarer noget til vores, når du genkender forfatteren ved hans modne værker, og han viser sig, malede hytter i sin ungdom i 20 år.
– I hvilken retning udvikler virksomheden sig nu, hvordan vil du definere dagens fase?
- I dag er det mest bekymrende spørgsmål, om virksomheden er i stand til at opretholde sin yderligere vækst på trods af de økonomiske kriser og uro i landet. Vil tilstanden af sundhed og kreativ energi muliggøre løsning af nye problemer? Vækst sker gradvist - i årevis går du op i vægt lidt efter lidt, og først derefter begynder du at føle dig lys i din specialitet, du forstår, hvad der skal gøres, hvordan man kan realisere sig selv, bygningernes vanskeligheder ophører med at skræmme dig. Nu er der en følelse af, at vi når et nyt niveau. Mærkeligt, men med krisen kom en periode med frigørelse. Måske fordi det blev umuligt at forudsige noget: hvis der vil være arbejde - godt, hvis ikke - vil vi selv komme med det. Nu maler vi, som vi kan lide. Passer ikke klienten - og det er ikke skræmmende, han vil så forstå, at han tog fejl, men kunne godt lide det. Denne holdning giver dig mulighed for at hæve niveauet. Hvis du altid prøver at behage klienten, er det svært at give det bedste, maksimale resultat. Heldigvis kommer i dag en anden kunde - han er klar til at lytte til, hvad vi siger. Og vi nægter at arbejde, der vil forstyrre akkumuleringen af vægt i porteføljen, billedet. Nu har vi en god periode, fyre der brænder af arkitektur kommer. Vi er nu i en periode med opretholdelse af det kreative ego.
– Hvad er essensen af dit kreative ego?
- Den klassiske ordning: op til fyrre år vil du have chokerende, men nu er der et ønske om at udføre afbalanceret arbejde, rent og lyst, men samtidig begrundet. Men personligt vil jeg være ked af det, hvis jeg mister min spontanitet og endda en vis naivitet i mit arbejde i jagten på renhed. Jeg synes, det er meget vigtigt. Selv i mine studieår var jeg interesseret i nøjagtigt ikke forventede ting. I dag forventes russisk arkitektur i 90% af tilfældene. Men den uventede ting er på ingen måde altid skæv, skrå, ekstravagant. I dag vises unge (og endda middelaldrende) arkitekter, der uventet i økonomiklasse, når der kun er et gips i ressourcen, føder de rigtige ting. Dette er næsten 30'erne, hvor ressourcen var ekstremt lille, men arbejdet blev udført med en volumen, byplanlægningsidee, og som resultat blev der opnået en utrolig følelsesmæssig effekt. Derfor er vores motto i dag: modenhed uden tab af afbalanceret arkitektur, ren arkitektur uden tab af individualitet og noget naivitet.
– Navnet "A. Len" står for "Architectural Leningrad". Er det værd at lede efter nostalgiske noter i et sådant navn, og hvordan syntes det overhovedet?
- Virksomheden dukkede op i begyndelsen af 90'erne, da byen stadig hed Leningrad. Næsten alle navnene var forkortelser: Lenspessmu, Lentek, A. Len. Disse virksomheder positionerede sig som regionale. Vi ændrede ikke noget, jeg slog aldrig mit navn ud. I dag siger navnet tydeligt, at virksomheden ikke er ung.
– Har du nogle yndlingsprojekter og bygninger?
- Jeg skammer mig ikke over mit arbejde, der var ingen helt skammelige projekter her. Der er ting, der bliver bedre med årene. Der er en beklagelse, når nogen klyngede sig ind - enten den koordinerende myndighed eller bygherren, hvis hænder klød, og han fjernede individualiteten fra projektet. Det sker, at kunden ikke kunne overbevises om at gøre det, der er nødvendigt, men hvert år bliver det lettere at gøre dette, fordi det er i deres interesse.
Med alderen ændrer du selvfølgelig: Ved tredive ville jeg have gjort dette, og ved fyrre på en anden måde tegner ingen arkitektur fra nitten til firs på samme måde. Derfor er mine yndlingsværker sandsynligvis de sidste. Du brænder med dem. Projektet af boligkomplekset "Jeg er en romantiker", lavet af os i økonomiklasse, kan jeg virkelig godt lide. Det blev undervurderet, men jeg bemærkede allerede, at nogle af de løsninger, der findes der, inspirerede mine kolleger til arkitekter.
Et forretningscenter for Gazprom på Varshavskaya Street - dets morfologi er allerede blevet testet af forskellige hold, men alle lykkes på deres egen måde: det er et gitter, hvori der er placeret en enorm mængde volumener. Et mystisk projekt som selve klientfirmaet.
Nogle gange glider man ind i neo-moderne nostalgi: vi laver nu et hus til YIT på Chapaev Street - sådan et fabelagtigt hustårn, en bunke masser, en slags strikket blonderarkitektur. Den romantiske side af Petrograd-siden - Jeg vil også gerne trække på dette emne. Dette er ikke ligefrem vores tilgang, vi er mere avantgarde, men der er også noget i romantisk arkitektur.
Huset på Konstantinovsky Prospekt blev malet som ærlig europæisk modernisme. De brugte kobber, natursten, facaden på en meget fri, malerisk tegning viste sig. Huset har endda sin egen fanklub, da der er meget lidt sådan arkitektur i byen. Det tegnes hovedsageligt af meget unge arkitekter, der ikke altid kommer til byen, og af det ærværdige i denne retning fungerer kun muskovitterne: Skuratov, Levyant, Skokan. Husets modernisme er baseret på vores russiske avantgarde og konstruktivisme, volumetrisk design, arbejde med form.
Huset på Graftio Street er også meget interessant - huspladen, huskålen, som har mange, mange lag, som hver især er let fjernet og afslører den næste tykkelse, rumdybde. Der er noget fra Paul Rudolph, noget fra Richard Meyer. Huset modtager fortsat priser, sidste år blev det tildelt Diamond Club of Petersburgers verdensklub.
– Kan du lide at bygge i det historiske centrum?
- Ja selvfølgelig. Her føler du miljøet, auraen med din hud. Der er to hovedtilgange - at skille sig ud fra de omkringliggende historiske bygninger og gemme sig bag dem. Kontekstuelt arbejde eller ikke-kontekstuelt. De skælder normalt ikke-kontekstuel arkitektur, når en arkitekt klipper, men på den anden side kan man huske positive eksempler: Frank Garys lugtende danshus i Prag eller Hans Holleins spejlehus i Wien overfor katedralen. Der er en anden tilgang - du kommer til et sted og forstår, at hvis det kræver accentuering, fremhæver du det, og hvis der er nok rig miljø der, behøver du ikke mætte det yderligere, så du prøver at nærme dig forsigtigt. For eksempel lavede vi huset "egoist" - der er et meget rigt miljø, alt er dekoreret, vi ønskede at skabe et roligt hus, som Leonid Pavlovich Lavrov senere kaldte det - eklektisk konstruktivisme. Faktisk var det baseret på et konstruktivistisk hus, men i løbet af debatter med byens embedsmænd med KGIOP var vi nødt til at høre dem og skærpe huset lidt i henhold til deres krav.
– Du arbejder meget i regionerne - hvad er forskellen mellem det specifikke ved arbejde der og arbejde i Skt. Petersborg?
- Vi blev ofte inviteret - Saransk, Ufa, Kazan, Yaroslavl, Novosibirsk - og disse er konsekvenserne af berømmelse. For regionale kunder er dette prestigefyldt, vi betragtes undertiden endda som et kapitalselskab. Holdningen i regionerne til arkitekten fra Skt. Petersborg er mange gange mere respektfuld end her. De kan lære os at tegne facader, de lover at bøje dem til et horn, der er ikke sådan noget.
– Hvad arbejder du på nu?
- Vi har en stor blok i Ufa, meget interessant, jeg er sikker på, at det bliver et smukt job. Vi begynder ikke arbejdet, før vi graver en masse historisk litteratur, vi finder ikke ud af, hvad der skete på dette sted. I Ufa fik vi et sted, der af en eller anden grund skræmte lokale arkitekter. Det viste sig, at der var en Kreml, flere floder konvergerede, en kæmpe moske til 3000 tilbedere var netop blevet bygget ved siden af, et bjerg i nærheden, en indgang til byen, alt ondskabsfuldt, terrænet er forfærdeligt. Men vi deltog i konkurrencen. Ufa har en meget progressiv atmosfære, hvis byen fortsætter i samme retning, kan den blive en stærk konkurrent til Moskva med hensyn til arkitektur. Folk der tegner meget korrekt nu. Også på et tidspunkt blev den stærkeste Nizhny Novgorod-skole født, som nu er i en vis øde. Under guvernør Nemtsov og den daværende hovedarkitekt for byen, Alexander Kharitonov, gnistrede det. Nu er der færre og færre blink i Nizhny Novgorod, men så var der total afbrænding, en lille by, hvor der var omkring 10-15 arkitekter, der konkurrerede med hinanden, blandt hvilke der var 5 stærke. Nu er Ufa i samme position som Nizhny Novgorod var for omkring 15 år siden.
– Hvad synes du om praksis med at afholde arkitektkonkurrencer?
- I de sidste to år har vi deltaget totalt i konkurrencer, mindst ti om året. Vi vurderer denne oplevelse meget positivt: konkurrencen lægger ikke pres på os, vi kan gøre, hvad vi vil, fuldføre implementeringen af ting, der ikke er afsluttet her. Nogle projekter viser sig at være meget lyse.
– Du har en blog i livejournal (oreshkin.livejournal.com), hvorfor startede du den?
- Vi ser en meget stor informationsstrøm, og noget af det kan være af interesse for et stort antal mennesker. Mange stillinger vises, når vi udfører et konkurrencedygtigt arbejde - dette er det første tegn på, at vi forbereder noget, noget af materialet sendes til LJ. Dette er et meget praktisk værktøj, det er kronologisk, emnerne er dannet i tags. Magasinet uddanner mennesker, og kolleger holder øje med. I starten var det en blog om mit personlige arbejde hos A. Lena, men der sker ikke meget, så nu er der materiale, der danner grundlaget for designet. Vi vælger en arkitektur, der ikke rejser spørgsmål med hensyn til kvalitet. Hvis nogen er interesseret, vil han se på bloggen og forstå, hvor A. Len ser og hvad vi kan lide.
