Archi.ru:
- Ved første øjekast har den indre presse enhver mulighed for at påvirke den offentlige mening: den læses af offentligheden. Måske har endda arkitektur-spaltister i aviser ikke så stort publikum. Hvordan fungerer kritik i interiørmagasiner?
Evgeniya Gershkovich:
- Hun er anderledes der - blank og positiv. Dette er en slags reklame, derfor er det som standard almindeligt at præsentere projekter for læseren med et positivt tegn, hvilket naturligvis er uretfærdigt. Desværre glemmer alle, at interiøret også er arkitektur, kun "internt". Selve genren har sin egen historie, et bestemt (selvom mange nægter det) kapitel i kunsthistorien, hvis du vil.
Jeg har arbejdet inden for denne branche i 17 år snart, jeg følger udviklingen af det indenlandske interiør, og desværre i dag observerer jeg en vis stagnation. I 1990'erne oversvømmede arkitekter inden for indretningsområdet - unge og ikke meget unge (på grund af akademisk uddannelse, der havde en idé om proportioner, skala, rytme osv.), Fordi mange projekter for byen var frossne. Så var der en vis entusiasme, glæde, der grænsede op til tilladelse. Levemiljøet fik de mest latterlige former og nuancer, gule vægge - blå lofter, stalaktitlamper, der kom ned ovenfra … Arkitekterne, der gik ind i interiøret, spillede en vigtig rolle i processen med selvidentifikation af vores landsmand, søgen efter en måde at demonstrere status og individualitet på. Arkitekterne, der delvis støttede sig på vestlige modeller, formulerede deres egen idé om, hvordan et beboelsesrum skulle være. Men så snart udsigten til optagelse i byprogrammerne truede, afviste arkitekterne det indre arbejde uden beklagelse og til sidst erklærede det en let genre, en forretning med lav fortjeneste. Som et resultat gik dette område ud over fagfolk til folk fra forskellige erhverv: ofte er de revisorer, advokater, musikologer og bare velhavende damer, der besluttede, at indretning nu er deres felt for kreativitet. Dette såede ubegrænset frihed, hvis frugter vi har i dag. De oversvømmede markedet, og ikke uden vores hjælp har begrebet "dekoratør" spredt sig, som for nylig er blevet kraftigt devalueret. Jeg kan huske, at der før revolutionen var et sådant erhverv som en "værelsesdekoratør" ….
Efter min mening kræver genrenes nuværende tilstand en seriøs revision. Imidlertid betragter den velrenommerede presse - aviser og professionelle arkitektoniske magasiner - det under deres værdighed i stedet for en kritisk analyse af arbejde med rum, form, at komme af med farver med meget generelle og "runde" sætninger som "igen, disse borgerlige har bygget gyldne toiletter. " Der var intet andet end sarkasme i Tatyana Tolstojs mindeværdige artikel om indretning i den russiske avis fra 1998.
I november 2012, i tidsskriftet Mezzanine, kom vi op med "Zoom" -søjlen som et frygtsomt forsøg på kritik og igen ikke af redaktionerne. Vi offentliggør efter vores mening et interessant projekt på 14-16 sider og giver det til at kommentere tre uafhængige kritikere fra det professionelle miljø - uden forfatterens navn.
Hvorfor kan du ikke fortælle dem navnet på forfatteren af projektet?
- Fordi kredsen af mennesker, der er ansat i erhvervet, er for snæver, er fornærmelser ikke udelukket. Normalt inviterer jeg en arkitekt eller dekoratør og prøver ikke at være fortrolig med projektet på forhånd. Nogle gange kalder jeg en journalist fra et beslægtet felt: fra Afisha, Big City, Harper's Bazaar, en person med et "øje" og smag. Måske er de ikke rigtige kritikere, men i det mindste har de en uafhængig opfattelse og er ikke begrænset af pligten til at rose nogen, at skælde nogen ud. Så begynder selvfølgelig bittere klager blandt dekoratørerne, der tager alt meget smertefuldt. Ingen er klar til selv en sådan mild kritik. Straffrihed skræmmer: dekoratører er ikke interesseret i nogens mening, og de accepterer ikke kritik. Og analyse vil blandt andet være nyttigt for unge og begyndere. Det kan dog ikke siges, at arkitekter er klar til kritik: de har trods alt også en kunde, der måske ikke kan lide sådan kritik. Jeg er ked af manglen på seriøs analyse i beskrivelsen af interiøret: en neutral eller rosende tekst suppleres med et interview om, hvordan alt gik vidunderligt, og det er alt: dekoratøren og klienten skiltes som venner inden det næste projekt.
Hvad er årsagen til det overordnede lave niveau af indvendige projekter?
- Problemet er rodfæstet i uddannelse: i dag er det i princippet muligt at blive en dekoratør, en specialist inden for "rumindretning" - om otte, hvad er der - på tre måneder, mens før akademisk uddannelse inden for interiørkunsten og med det - uddannelse af smag, øjne, evne til at tænke - helligede de år. Nu bliver sådanne uddannelsesinstitutioner til en slags klubber, hvor det er prestigefyldt at være medlem og behageligt at tilbringe tid med ligesindede. Generelt betyder det ikke noget med hvilken viden en kandidat forlod skolen, det oplyser ham med en aura af involvering og giver ham en adgang til markedet. De pynter først deres eget, hjem og derefter andet interiør, hvis stil ligner hinanden og kollegernes arbejdsstil som søstre. Alt ser ud til at se ret sødt ud, hvis resultatet ikke ville reducere kvalitetsniveauet, ville dets uansvarlighed ikke devaluere erhvervet og selve håndværket. Koldt symmetrisk arrangement af genstande, der ikke er kendetegnet ved smag, opfindsomhed og kreativ frihed, efterlader ingen kløft mellem boligen og rummet på et dyrt hotel. Selvreplikeringsteknikken bliver mode og overbeviser den russiske klient om dette. Naturligvis er erhvervet ikke gratis, stort set afhængigt af kundens ønsker, men dette er ikke en undskyldning.
I sådanne uddannelsesinstitutioner undervises de af gårsdagens kandidater, hvilket er dårligt, da der ikke er nogen frisk blodgennemstrømning. Og aftalen "uden for klassen" om ikke at skælde ud, skader kun genren. Hvis nogen fra dette miljø blev kritiseret, rejser hele publikum sig til forsvar for de "fornærmede". Men hvorfor, hvis dekoratøren lavede fejl, er det sædvanligt ikke at lægge mærke til det? Der er ingen perfekte projekter, og de konstante salmer af ros forhindrer industriens udvikling.
Jeg opfordrer arkitektfællesskabet til at være opmærksom på den indvendige genre, der, selv i mangel af kritik, mister sin gode smag og ansvarsfølelse lige foran vores øjne. Folk, der forpligter sig til at undervise i dette erhverv, er mere bekymrede for at udfylde klassen og betale til tiden end for ansvar. Det er nødvendigt klart at tænke over læringsstrategien, invitere praktikere, ændre programmet og ikke kun bekymre sig om den kommercielle komponent: når alt kommer til alt udgør læreren erhvervet og frigiver hvert år endnu en gruppe studerende, der vil oversvømme indretningsområdet med deres kreationer.
Hvordan kan sagen forbedres?
Efter min, måske, naive, mening, er det nødvendigt at studere indretning, der allerede har en grundlæggende arkitekt- eller kunstuddannelse. Det er meget vigtigt at kende arkitekturhistorien, kunsthistorien og den generelle kultur også.
Hvor ser kunden hen?
Han har også brug for uddannelse. Måske endda kritik.
Derudover er der vores lokale tradition for konkurrence mellem magasiner, hvilket ikke synes at være tilfældet andre steder. Et godt projekt vises på markedet, og hvis et magasin udskriver det først, vil de andre fem ikke længere blive offentliggjort. Der er ikke sådan noget i Vesten: et anstændigt interiør vandrer fra magasin til magasin, dette kan i princippet gøres af forskellige fotografer ved at bestille optagelse til en ny publikation. Vi har brændende jalousi og rivalisering på en meget smal hæl. Det ser ud til, at et godt projekt er værd at blive offentliggjort overalt, især nu, når der er meget få anstændige interiører.
Er der virkelig så lidt godt arbejde, at du ikke kan påvirke situationen ved kun at offentliggøre projekter af høj kvalitet?
- Ja, der er få gode, og det bliver færre og færre. Kunder "uddanner" også dekoratører, men der er en tendens på markedet: høj kvalitet - smuk - dyr, men på samme tid - på ingen måde. Der er slet ingen tegn på kreativitet, men der er en standard tilgang, da markedet tilbyder en række farve- og teksturvariationer. Resultatet er et hotel. Eksperimenter er yderst sjældne. Og arkitekterne har delvis skylden for dette, fordi de absolut ikke vil beskæftige sig med indretning. De designer rummet, men "klude", som de kan lide at sige, og lamperne overlades til enten dekoratøren eller klienten, hvilket er endnu værre. Eksempler, når en arkitekt påtager sig Gesamtkunstwerk - et projekt i sin helhed op til en dørhåndtag, som Shechtel engang gjorde - er ekstremt sjældne. Men heldigvis kender jeg flere huse, hvor forfatteren af projektet tænkte på landskabet, og om bygningens arkitektur og om vinduesgardiner og endda designet stoffet.
Men måske er denne tilgang meget dyr og kræver meget mere tid?
- Dette er et andet niveau af ansvar, og dette er muligt, hvis der er gensidig forståelse med kunden eller evnen til at overbevise ham. Men her er et eksempel - Totan Kuzembaev. Vi ved alle udmærket, hvordan han designer, og hvordan han arbejder med rummet. Men mere end en gang var jeg overrasket over at finde ud af, at der i hans huse er møbler, der er helt uforenelige med designløsningen, for eksempel i jugendstil. Det var åbenbart, at Totan ikke fik lov til at løse designproblemerne, og her manifesterede ejerens smag sig. Men han værner stadig om håbet om, at smagen hos kundens søn eller barnebarn bliver bedre. Men dette er også et spørgsmål om ansvar: du bygger ikke en navnløs kasse, hvorunder din underskrift ikke vil være. Dette er dog allerede et spørgsmål om at bekæmpe kunden.
På den anden side kommer unge arkitekter i dag igen ind i interiøret med marcherende bagage uden at vanære for at påtage sig "klude". Jeg følger nøje deres arbejde.
Nu offentliggøres et stort antal udenlandske interiører af høj kvalitet på Internettet, hvilket i teorien burde have en ædlende effekt på vores dekoratører. Hvorfor faldt den nedgang, du beskriver, sammen med absolut fri adgang til information om globale præstationer?
- Det er også et mysterium for mig. Rusland har bestemt godt interiør og talentfulde mennesker. Men jeg taler om den generelle strøm, der på trods af alle vestlige publikationer og rejser til udlandet er fuld af de samme værker. Måske er vestlige interiørdesignere mere afslappede mennesker. Og vores interiør er alt sammen så”rynket”, symmetrisk, pænt eller tværtimod helt uhæmmet. Som kunstkritiker vil jeg virkelig integrere disse fænomener i kunsthistoriens system for at beskrive, hvordan denne genre udvikler sig - selvom den er lukket for folks øjne, da den er en privat bolig.
Du taler primært om Moskva. Hvordan udvikler kunstudsmykning sig i andre byer i Rusland?
- I Skt. Petersborg er interiøret mere interessant. De er mere uafhængige. Der er selvfølgelig også meget afskaller, men nogle gange kommer helt fantastiske projekter på tværs. Petersborgere har stadig deres egen genkendelige stil. Måske er årsagen, at der er mange lejligheder til leje, byen er turist, og der er behov for kortvarig leje. Her kan budgettet være lavere, men der er mere kreativ frihed. Petersborg dekoratører ved, hvordan man arbejder med billige genstande og materialer. I Skt. Petersborg er der ret velhavende kunder, der ikke er chokeret, hvis en dekoratør trækker en sofa fra Ikea med et godt designerstof. Skt. Petersborg-klienten har en slags europæisk skødesløshed. Og i Moskva når nogle kunder af en eller anden grund hysterik i krævende, selv bundplader.
Men med fuldt kendskab til sagen kan jeg kun tale om Moskva, for her kender jeg situationen: Jeg tilbydes fem eller seks interiører hver dag til offentliggørelse - og jeg har absolut intet at vælge imellem. Af fortvivlelse vælger jeg det bedste af de to værste.
Hvordan kan denne situation vendes?
- Naturligvis er interiøret en lukket genre: en privat bolig. Men kritik af "intern" arkitektur er meget vigtig, selvom jeg ikke forstår, hvordan man opnår sit udseende, hvordan man får ting fra jorden. Måske er det nødvendigt at skabe en platform til diskussion, et neutralt territorium, hvor diskussionen vil gå "over kampen" uden at se tilbage på annoncøren. Hvorfor er interiørforfattere bange for at kritisere? Fordi hvis du skriver dårligt om et projekt, vil dets forfatter ikke sende dig mere arbejde? Men hvorfor kan du i dette tilfælde skælde på en bygning i byen? Af en eller anden grund forventer de ikke, at arkitekten stopper med at indsende projekter til offentliggørelse. Derudover er det ikke nødvendigt at skælde ud, du kan også rose - du har kun brug for en seriøs, dyb analyse! En overfladisk beskrivelse påvirker aldrig hverken projektforfatterne eller kunderne. Moderne værker vil aldrig blive inkluderet i lærebøger, ligesom f.eks. Aleksey Kozyrs "fly" -lejlighed, der på trods af deres konkurrence på et tidspunkt omgåede alle magasiner kunne komme derhen. Det er nødvendigt at diskutere emnet bredere, måske i det mindste undertiden skrive om interiør i aviser og tage diskussionen til et nyt niveau. Det er værd at tage interiøret mere alvorligt og ikke være begrænset til ironi i forhold til velhavende mennesker, der har tilladt sig et "lignende" projekt.
