Adelaide Contemporary er et regeringsprojekt i byen Adelaide forbundet med dets hovedmuseum, Art Gallery of South Australia. Bygningen til den nye institution skal bygges i nærheden af den samme North Terrace street på stedet for det lukkede Royal Hospital. Formålet med Adelaide Contemporary er, som navnet antyder, at fremvise den nyeste kunst såvel som at tjene som plads til større udstillinger, herunder aboriginal kunst og værker fra den sydlige australske stat.
I den internationale arkitektkonkurrence for Adelaide Contemporary deltog 107 hold (bestående af ca. 525 institutioner med forskellige profiler), hvoraf seks finalister blev udvalgt. Udover vinderne, DS + R, blandt dem var David Chipperfield, BIG, David Adjaye. Holdet af prisvindere udover New York-arkitekter, der i øjeblikket er involveret i genopbygningen af MoMA Museum, omfattede deres australske partnere Woods Bagot samt Oculus, Pentagram, Right Angle Studio, Klynton Wanganeen, Dustin Yellin, Studio Adrien Gardère, Deloitte, Ekistics, Katnich Dodd og Australian Dance Theatre.
Ifølge forfatterne skulle den nye bygning blive et multifunktionelt værktøj, der gør det muligt for kuratorer at dække en lang række kunstperioder og regioner, herunder festivalformatet (Adelaide er vært for den største kunstfestival i landet). De ni kvadratiske rum inkluderer værelser med naturligt lys ovenpå og værelser med kunstigt lys nedenunder, et præstationslaboratorium og en taghave, der viser Australiens flora inden europæernes ankomst. Der er også en "super lobby", en lobby, der "slipper" ind i byen og tilstødende parker, et uddannelsescenter med et "Gallery of Time" i centrum og en skulpturhave. DS + R ser deres museum som en inkubator for kultur, ikke kun i statlig skala, men over hele verden.
Bygningens glasfacader reflekterer himlen i løbet af dagen, og i mørke vil fodgængere kunne se gennem dem udstillingshallenes interiør - selv når Adelaide Contemporary er lukket. Således vil "galleriet returnere kunst til byen."