Et af ledmotiverne til XIII Architecture Biennale i Venedig, der løber indtil 25. november i år, er syntesen af kunst. Kurator David Chipperfield foreslog ikke at opfatte arkitektur isoleret uden for sammenhæng. Han foreslog at tage hensyn til arkitekturens involvering i den virkelige livsproces i kommunikation med forskellige sociale, politiske, økonomiske emner med andre former for kunst.
Moskvas kunstnere og arkitekter Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak og Sergey Shestakov spillede den mest sofistikerede og elegante måde at kommunikere arkitektur med forskellige kunstarter i udstillingen af den nationale pavillon i Ukraine, som de oprettede, beliggende i det venetianske Arsenal. Udstillingen med titlen "The Mirage Architecture" blev støttet af Joint Transportation Company, VIART-GROUP og Kirill-firmaet.
Temaet "mirages arkitektur" forudsætter billedet af grænselandet, blid afbalancering på kanten - drøm og virkelighed, illusorisk og reel. Dette tema giver en fremragende grund til at vise arkitektur i en ikke-arkitektonisk modalitet - spøgelse og refleksion af andre typer kreativitet: skulptur, maleri, videokunst. Betingelsen for syntesen af alle disse kunstarter på udstillingen var teatrets kunst.
Selve udstillingen med tynde lysskærme, skærme med meditative billeder, mystiske objekter nedsænket i kolber med vand, virtuos grafik oven på geografiske kort var forbundet med en slags mystisk handling, hvis betydning skal løses i lang tid og uden ballade.
Mottoet for paviljongens udstilling kan være den antikke historiker Philostratus den Yngres ord om, at kunsten er”evnen til at synliggøre det usynlige”. Med andre ord taler vi om hovedrollen i det, der kaldes fantasi, både i skabelsen af et billede og i dets opfattelse. Det og kun det kan give en forståelse af verden i dens kunstneriske dimension.
Arkitekterne og kunstnerne på pavillonen foreslog at lave to projekter fra en række såkaldte mobile museer: Personal Art Museum og Museum of Modern Art.
Billedet af museerne blev inspireret af Alexander Ponomarevs og Sergey Shestakovs ophold på den ukrainske forskningsstation "Vernadsky" i Antarktis. Kunstnerne arbejdede der. Dokumentation af Sergey Shestakovs arbejde præsenteres i udstillingens ene ende. Det er nødvendigt at indtaste det og tage skoene af. Du tilbydes at ligge på puderne og se på loftet i mørket. Men tag først stereobriller på. Pludselig ændrer alt sig, lysbilleder begynder at dukke op i loftet, og du befinder dig i bevægelse langs et landskab med fantastisk skønhed. Ved de mousserende bobler, der sprøjter lige i dit ansigt, indser du, at optagelsen er under vandet. Og hvidt, som et levende og åndende stof, som du bøjer rundt, som du berører i din bevægelse, er intet andet end isblokke nedsænket i vandsøjlen, isbjerge. Denne rejse handler næsten om det uvirkelige, grænselandet som sådan.
Under ekspeditionen til Antarktis blev både Shestakov og Ponomarev fængslet af skønheden i de mest romantiske naturfænomener - mirage, der opstod ved den gennemsigtige havhorisont. Nu forstår alle karakteren af dette fænomen, afhængigheden af rationelt forklarbare fysiske processer. Dette er dog det unikke ved luftspejlinger, at med den stive fysiske bestemmelse af "konstruktionen" af billedet (indflydelsen fra mødet mellem forskellige lag i atmosfæren, forskellige temperaturer, brydning, lysbrydning osv.), Natur i sig selv giver os et absolut metafysisk skuespil, ikke forårsaget af nogen pragmatiske forklaringer. Dette er virkelig ren kunst, vævet i natur. Det var ikke for ingenting, at de bedste forfattere blev inspireret af billederne af mirages og introducerede dem i deres værker.
Miragerne er blevet temaet for smukke hvirvelvind og scherzo-grafik af Alexander Ponomarev. Og museets arkitektur dedikeret til dem er fanget i skrøbelige mock-ups, der flyder i vandet og på skærmen af en fremragende lavet 3d-film.
Det personlige museum er tre sammenkoblede flydende mobile kuber, der skiftevis stiger over vandet og går under det. Facaderne på disse terninger er lavet af forskellige H2O-konsistenser: henholdsvis vand, damp og is. Udstillingshaller er placeret inde i terningerne.
Det personlige kunstmuseum formodes at være lavet i en minimalistisk stil og sat i havet for at sejle sine farvande fra december til marts. Selve billedet af dette flydende museum kan fortolkes på to måder. Den første er forbundet med ideen om submobiler, elsket af kunstneren Ponomarev: strukturer, der spontant flyder op og nedsænkes i vandet, hvilket giver lykke til at observere pludselige ændringer i det naturlige miljø. Kunstneren har implementeret denne idé i mange år. Du kan huske hans berømte ubåde, da de dukker op i forskellige dele af verden, fra Moskva til Paris. Du kan også huske udstillingen "Memory of Water", som blev afholdt i Paris Museum of Science and Technology i 2002. Derefter skabte fyrre submobiler, der dykkede inde i glaskolonner, en ganske arkitektonisk sammensætning, der minder om den parisiske ø Cité. Og New Yorks Manhattan sank fra sand i vand og flød op i krystalkolonner i Surface Tension-projektet (Cueto Project gallery, New York, 2008).
I tilfældet med Personal Museums tre kuber-haller får seeren mulighed for personligt at opleve de metamorfoser, der opstår med kunstens opfattelse i forskellige miljøer: i havets dyb, på overfladen, i armene på is, damp, vand, det er igen, det er svært at forstå emnet”grænseland”. At være i den konstante bevægelse af det naturlige miljø koncentrerer seeren maksimalt sine egne kreative evner i fantasien. Og kunsten, der udstilles i terningssalene, påvirker ham med ti gange kraft.
Det andet aspekt af fortolkningen af det personlige museum er relateret til selve luftspejlingens tema. Når seerne ser museet i horisonten, vil det fremstå som en perfekt mirage. Og hvad der er mest interessant, korreleret med det avantgarde design. At dømme efter de præsenterede dokumentariske fotografier vedrørende de mirages, der er observeret af Ponomarev og Shestakov, kommer projekter, der blev født i laboratoriet for den russiske avantgarde, i workshops fra Institute of Artistic Culture (INHUK) i de tidlige 1920'ere.. Det var dengang, at unge mestre (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) skabte rumlige konstruktioner som en manifestation af ren ingeniørform.
Det er vigtigt at huske her, at de rumlige konstruktioner fra de russiske avantgardekunstnere (K. Medunetsky, brødrene V. og G. Stenberg) fungerede som ideelle moduler til at "undersøge" kræfterne for den naturlige tyngdekraft. Tynde plader, lameller, skiver skabte illusionen om en selvopbyggende transformer. I en evig transformation og på samme tid i deres præcise konstruktion (objektet må under ingen omstændigheder falde i stykker, hverken visuelt eller fysisk), forventede de eksperimenterne fra de store mestre i det 20. århundrede, "mobiltelefoner" af Alexander Calder, for eksempel. Samtidig vidner både de avantgardiske kunstneres dynamiske objekter, der opfattes i bevægelse, og det dynamiske billede af det personlige museum om deres involvering i illusionens image. Dette er arkitektur, der tager lærdom af fantasi fra selve naturen.
Det andet objekt med "Mirage Architecture" er Museum of Contemporary Art i Antarktis. Hans image er også forbundet med den russiske avantgarde, kun med de mest radikale, eksperimentelle projekter. Sådan fortæller kunstneren Ponomarev om museet:”Museet ligner et 100 meter ikke-selvkørende fartøj og et boligmodul. En arkitektonisk struktur er monteret på dækket: et hotel og udstillingshaller. Når skibet ankommer til stedet ved at omfordele ballast, står det lodret som en svømmer. Øverst er der hoteller under vandet - et museum. Dampere anløber skibet, folk tjekker ind på et hotel, beundrer de flydende isbjerge … Så sidder de i en kamerabåd, går ned og finder sig på Museum of Modern Art! Når navigationen slutter, og isen kommer til polarområderne, trækkes skibet mod syd."
Hvis vi ser efter paralleller til sådan arkitektur i den store avantgarde fortid, kommer det ene, det mest fantastiske billede til at tænke på - "Den flyvende by" af Georgy Krutikov. Arkitekten forsvarede det som et eksamensbevis i 1928 på Nikolai Ladovskys skole i VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Krutikovs projekt med "mobil arkitektur" forudså oprettelsen af bygninger ved hjælp af atomenergi, der lodret hænger over jorden, samlet i form af store cylindre. Kommunikationen mellem dem og landet, som ifølge arkitekten var frigjort til arbejde og hvile, ville også blive udført ved hjælp af "flyvende badestråler" - hytter, der er i stand til at bevæge sig i luften, på land, på vand og under vand. Desuden kunne kabinen også være en levende celle. Forresten blev Georgy Krutikov straks kaldt "sovjetisk Jules-Verne". Museum of Contemporary Art i Antarktis bringer Krutikovs projekt tættere ikke kun på stærke tekniske udfordringer, men også på selve det faktum at anerkende kraften og dristigheden i den kreative fantasi. I princippet er både museet i Antarktis og Krutikovs "flyvende by" i dag også en ren, uinteresseret form for kommunikation med naturen og verden. Ren mirage!
Men hvad med kunst, der bogstaveligt talt er i vandet, og som kun kan ses fra badeskyen? Til installationen anvendes et system med komplekse modulære strukturer og vandtæt kapselrammer. Nogen finder det overdrevent at se på værker gennem vandsøjlen. Imidlertid er forfatterne af projektet slet ikke bange for denne visuelle radikalisme. Det er bare, at inden i forskellige naturlige miljøer fødes en anden følelsesmæssig opfattelse af kunstens genstand, dens kreative forståelse. Derudover er der kunstnere, der med deres arbejde har bevist sandsynligheden og den organiske karakter af en sådan vision. Det er relevant at huske for eksempel Bill Viola, i hvis videoinstallationer vandelementet spiller en simpel arketypisk, væsentlig rolle på bibelsk niveau. I mange af hans værker overvejer vi verden netop gennem tykkelsen af vandstrømmen. Så mødet mellem kunstneren og hans publikum i det nye floatmuseum er stadig som muligt!
Mødet mellem tilskuerne i Moskva med udstillingen "The Mirage Architecture" lover at finde sted meget snart. Museum of Architecture opkaldt efter A. V. Shchuseva planlægger at bringe udstillingen til hallen "Outbuilding-Ruin".